Graj w akordy gitarowe

Przez wiele lat uczyłem gitary i teorii muzyki na studiach, a od 40 lat gram koncerty w wielu stylach muzycznych.

Poniższe wykresy akordów obejmują większość użytecznych i najczęściej używanych typów akordów.

Jeśli zapoznasz się z niektórymi z moich innych artykułów, podstawowa teoria jest wyjaśniona - upewnij się, że rozumiesz zharmonizowaną skalę i jej zastosowania. Krótko mówiąc, wszystkie utwory są w tonacji. Klucz można opisać jako zestaw nut i akordów, które współpracują ze sobą i tworzą wzór.

Klucz C byłby następujący:

C Dm Em F G Am Bm7b5 C.

Każdy akord jest zbudowany na nucie z gamy durowej (C D E F G A B C).

Akordy są ponumerowane w kolejności – akordy I, IV i V są głównymi akordami w tonacji C – teraz pomyśl, ile znasz piosenek, które używają kombinacji C, F, G.

Wszystkie pozostałe klawisze mają akordy w tym samym wzorze, więc można je przenosić. Gdybyś miał przenieść wszystkie nuty w górę o 2 progi (C do D to 2 progi), miałbyś skalę D-dur, a wszystkie akordy w układzie również przesunęłyby się o 2 progi. Wszystkie pozostałe klawisze działają w ten sam sposób.

Mój artykuł Guitar Chords and Theory zawiera wszystkie informacje na temat sposobu, w jaki akordy współpracują ze sobą w różnych tonacjach i na różnych zestawach strun.

Nawet jeśli na razie nie możesz się tym przejmować, możesz użyć większości tych akordów, aby pomóc w pisaniu piosenek i sprawić, by piosenki brzmiały ciekawiej i bardziej harmonijnie.

Co znaczą te liczby? Mówiąc krótko, odnoszą się one do interwału między nutą toniczną lub podstawową akordu a nutą dodaną. Wyjaśnię to później bardziej szczegółowo, ale żeby dowiedzieć się co C6 oznacza: zagraj akord C i dodaj do niego szósty (C D E F G A, więc A jest szósty).

C7 oznacza zagranie akordu C, a następnie dodanie płaskiej septymki (B-dur).

C maj7 oznacza zagranie akordu, a następnie dodanie septymy (B).

Cm7 (c-moll 7) oznacza zagranie akordu c-moll, a następnie dodanie septymy (ponownie b).

Wszystko to można łatwo zobaczyć na klawiaturze fortepianu, nawet jeśli nie masz zamiaru grać na pianinie!

NB: dla wszystkich tych akordów zidentyfikuj prymę i zagraj ją jako najniższą nutę akordu. Na przykład Amaj7 użyłby otwartej piątej struny (A), a ty nie grasz struny 6.

Spójrzmy na pierwsze trzy akordy. Bm7 mieszkanie 5, E7 i Am7.

Ten postęp nazywa się mniejszym 2-5-1 w tonacji Am. Jest bardzo szeroko stosowany w melodiach jazzowych, zwłaszcza w piosenkach latynoskich i brazylijskich, melodiach Santany, Jobim. Znajdziecie go też w "Jesiennych liściach", które moim zdaniem są jednym z najlepszych utworów jazzowych i świetną podstawą do improwizacji. Również w Blue Bossa, My Funny Valentine.

W drugiej linii znajdują się akordy F#m7 płaskie 5, B7, Em7.

To też jest drugorzędne 2-5-1, tym razem w tonacji Em.

Od Spinditty

Em używa tych samych akordów co G, z wyjątkiem tego, że używany jest również B7.

Te akordy naprawdę nie są zbyt trudne do zagrania, ale brzmią świetnie.

Zmniejszone akordy

Te akordy są skracane jako dim lub małe kółko. Znajdziesz je w muzyce lat 20. i 30., w utworach takich jak Makin' Whoopee, Ain't Misbehavin' i dosłownie setkach innych. Jest to przydatny podstawowy akord do poznania, a w moim innym artykule Jazz Guitar Chords , możesz znaleźć bardziej zaawansowane sposoby wykonywania tych progresji.

Zwykle są to akordy przejściowe, łączące akordy płynnym postępem, dodające napięcia, które jest następnie rozwiązywane.

Od lat 60. wielu autorów piosenek próbowało uchwycić styl lat 30., a stosowanie zmniejszonych akordów jest ważną częścią tego. „Kiedy mam sześćdziesiąt cztery lata” (Beatles) jest tego przykładem.

W akordzie tego typu są 4 nuty i możesz nazwać akord od dowolnej z nich. Więc chociaż jest to akord F# dim, jest to również Cdim, Eb dim i A dim. Kup jeden akord, dostaniesz trzy gratis.

A teraz ciekawa rzecz. Jeśli przesuniesz ten akord w górę o 3 progi, otrzymasz ponownie ten sam akord, ale ze zmienioną kolejnością nut (inwersją). Następnie przejdź w górę o kolejne 3, ponownie o kolejne 3, a dźwięk akordu zmieni się w interesujący/pociągający sposób, ale nadal używasz tych samych 4 nut. Muzycznie tworzysz napięcie.

Jeszcze dziwniejsze jest to, że jest 12 nut podzielonych przez 4, więc są tylko 3 różne akordy pomniejszone. Tak więc wszystkie akordy przytłumione mogą być grane zaczynając od progu 1, 2 lub 3. Pamiętaj, że nazwa akordu może pochodzić od dowolnej z czterech zawartych w nim nut.

Dodaj 9 akordów

Jeśli podoba Ci się brzmienie utworów „Every Breath You Take”, The Police i Steely Dan, większość brzmienia pochodzi z użycia dodawania 9 akordów. Patrząc na C: C E G z dodanym D, zwykle obok C. Możesz nazwać to add9 lub dodać 2, ta sama nuta jest dodawana.

Drobne dodaj 9 akordów: weź kształt E dodaj 9 i spłaszcz trzecią zmianę G# na G (otwórz trzecią strunę) Kształt A Add9 można zmienić na Am add9 przez spłaszczenie trzeciej, więc C# na strunie 2 schodzi w dół do C (fret1) To są świetne akordy dla atmosfery.

A7 sus 4 (piosenki Jamesa Taylora) zwykle rozwiązuje się do A7, a następnie D.

E7 sus 4 zwykle rozwiązuje się do E7, a następnie A.

Trzy nuty akordy

Akordy jazzowe są często grane w stylu Freddiego Greena, komponującym. wypróbuj formy G7 i Bm7, które używają tylko 3 nut, ale działają dobrze. zwłaszcza w kontekście zespołu. Wycisz lub wycisz środkową strunę, aby słyszeć tylko nuty, które palisz.

Kształt akordu F#m7 – to samo dotyczy.

Samo użycie form 3-nutowych będzie łatwym sposobem na znaczne ulepszenie gry akordowej w stylu jazzowym.

Ponadto używanie tych akordów zamiast pełnych akordów barre ma wiele zalet – jedną z nich jest to, że są one znacznie mniej męczące i umożliwiają dłuższą grę.

Kolejnym krokiem jest użycie dwudźwiękowych akordów, tylko 3. i 7. akordu. Za każdym razem, gdy grasz w zespole, zadziała to naprawdę dobrze, zwłaszcza jeśli jest klawiszowiec, który prawdopodobnie będzie mile zaskoczony!

9-te akordy

Jako przykład podano B9. Znak barre oznacza spłaszczenie trzeciego palca na górnych strunach.

Często można zastąpić akordy septymowe akordami dziewiątkowymi, szczególnie w kontekście bluesowym lub jazzowym.

B11 jest kolejnym substytutem B7 i zwykle prowadzi do akordu E. Pomyśl o tym jak o akordzie A z dodanym basem B.

6. akordy

Spójrz na C6. To tylko akord C z dodaną nutą A.

Zgodnie z gamą C-dur C D E F G A B C-nuta 6 jest sekwencją A.

Podobnie, C maj7 ma B, a C7 ma B, ponieważ oznacza „C ze spłaszczoną siódemką”.

Uważam, że naprawdę pomaga zapamiętać kontekst akordu-6 akordy są często używane w jazzie, gypsy jazzie i swingu. Pierwsze dwa akordy „Fool on the Hill” The Beatles to akordy szóste, więc pomyśl o tym brzmieniu.

Fortepian i klawiatura

Cała ta teoria akordów działa równie dobrze na klawiszach. I tak warto spróbować na pianinie, bo łatwiej jest zobaczyć, jak to wszystko działa. Link do looknohands.com może pomóc, ponieważ w Sali Fortepianowej znajduje się obszerne źródło informacji.

Możesz wypróbowywać różne rzeczy i słuchać ich za pomocą wirtualnej klawiatury, więc nie musisz nawet posiadać do tego klawiatury.

Używając tylko białych klawiszy graj w gamie C-dur: C D E F G A B C, używając nut 1, 3, 5 dajesz akord durowy (C-dur).

Akordy Maj7: dodaj B (nuta 7 w sekwencji).

7-te akordy: dodaj Bb.

6. Akordy: dodaj A (nuta 6 w sekwencji).

Moll akordy: spłaszcz 3 do es (c-moll).

Wszystkie inne akordy mają tę samą formułę.

Maj 7 akordy

Jeśli grasz Maj7 (patrz wykres) i podążaj za nim z D maj7 (prog 2 na 3 górnych strunach), od razu masz ładną progresję akordów typu balladowego. Maj7 oznacza akord A plus nutę gis.

A7 to inaczej brzmiący akord z inną funkcją. To akord A z dodaną nutą G.

Zauważ, że 7 i maj7 to różne nuty, oddalone od siebie o pół tonu.

Wiem, że kiedy pojawiają się liczby, ludzie odrzucają teorię muzyki – ale większość muzyki jest silnie związana z matematyką i nie ma na to sposobu. Kiedy zdasz sobie sprawę, jak bardzo jest to przydatne, poczujesz się szczęśliwszy, obchodząc się z liczbami.

Uwagi

Jon Green (autor) z Frome, Somerset, Wielka Brytania, 4 września 2012 r.:

Dzięki Ezechiaszowi. Uważam, że uczenie się tych samych akordów na gitarze i pianinie naprawdę pomaga ci się rozwijać.

Ezechiasz z Japonii 3 września 2012 r.:

Nice Hub, wykorzystam trochę tej teorii dla Piano.

Jon Green (autor) z Frome, Somerset, Wielka Brytania, 22 lutego 2012 r.:

Bardzo dziękuję. Moja rada to 10 minut praktyki, potem przerwa. Możesz to powtarzać tyle razy, ile chcesz - nawet raz dziennie przyniesie efekty.

Estetyka Romio 22 lutego 2012:

Wielkie dzięki za miłe rozwiązanie akordów. Myślę, że jest to bardzo łatwa technika i zwiększa poczucie, jeśli ktoś ćwiczy uważnie. Niesamowite twoje myślenie drogi Jon Green………

Jon Green (autor) z Frome, Somerset, Wielka Brytania, 3 stycznia 2011 r.:

Dzięki, witamy w HP.

łatwedarmoweprzepisy z Atlanty, GA w dniu 3 stycznia 2011 r.:

fajnie, przechodzisz od podstaw do bardziej zaawansowanych, z wykresami akordów i rzeczywistymi przykładami. bardzo dobrze… zdobyłeś na tym swój wynik

Jon Green (autor) z Frome, Somerset, Wielka Brytania, 17 września 2010 r.:

OK - spróbuj użyć akordów trzydźwiękowych. Skale pentatoniczne będą działać, ale pasaże akordowe są naprawdę przydatne. To zajmuje chwilę!

nikmaja62 16 września 2010 r.:

Dzięki za udostępnienie. Mam zespół i jestem gitarzystą. Mój gatunek zespołu to rock, ale tak naprawdę bardzo lubię muzykę jazzową. Moim problemem jest granie muzyki jazzowej, musimy opanować wiele progresji akordów i nadal dziwnie mi się podobają akordy jazzowe, ponieważ w rocku używam po prostu akordów mocy i melodii skali. Mam nadzieję, że mogę