5 największych niedocenianych gitarzystów rockowych

Piszę o muzyce, zwłaszcza o rocku, metalu, crossoverze i rocku lat 90-tych.

1. Billy Corgan z rozbijających dynie

Po raz pierwszy zetknąłem się z Billym Corganem i Smashing Pumpkins, oglądając nagranie telewizyjne jednego z ich występów na początku lat 90-tych. Set był dla mnie hipnotyzujący, a solo Billy'ego na „Soma” zdmuchnęło wszystko, co myślałem o tym, czym może być solo w stratosferze. Zdecydowanie jeden z najbardziej niedocenianych gitarzystów. To gra Billy'ego sprawiła, że ​​stałem się potężnym benderem, którym jestem dzisiaj. Jak można nagiąć nutę do skrajności, a następnie użyć naturalnego dźwięku gitary i sprzężenia zwrotnego, aby stworzyć kosmicznie nastrojowy dźwięk, którego używałem na żywo przy wielu okazjach.

Smashing Pumpkins wyrzekło się punk rockowych korzeni wielu z ich rówieśników alt-rocka, mają zróżnicowane, gęsto warstwowe i ciężkie gitarowe brzmienie, zawierające elementy rocka gotyckiego, heavy metalu, popu, rocka psychodelicznego, rocka progresywnego i elektroniki w późniejsze nagrania. Corgan jest głównym autorem piosenek grupy – jego wielkie muzyczne ambicje i oczyszczające teksty ukształtowały albumy i piosenki zespołu, które zostały opisane jako „udręczone, posiniaczone relacje z koszmarnej krainy Billy'ego Corgana”.

The Smashing Pumpkins wkroczyli do głównego nurtu muzycznego swoim drugim albumem, Siamese Dream z 1993 roku. Grupa zbudowała swoją publiczność dzięki intensywnym trasom koncertowym i ich kontynuacji z 1995 roku, podwójnemu albumowi Mellon Collie and the Infinite Sadness, który zadebiutował na pierwszym miejscu listy albumów Billboard. Z 20 milionami sprzedanych albumów w samych Stanach Zjednoczonych, The Smashing Pumpkins byli jednym z najbardziej udanych komercyjnie i cenionych przez krytyków zespołów lat 90-tych. Jednak wewnętrzne walki, zażywanie narkotyków i spadająca rekordowa sprzedaż doprowadziły do ​​rozpadu w 2000 roku.

Zreformowali się, ale szczerze mówiąc, nigdy nie były w tej samej klasie, co pierwsze cztery albumy. Więc nigdy tak naprawdę nie słuchałem innych. Nie wahaj się komentować, jeśli uważasz, że czegoś mi brakuje, ignorując późniejsze albumy.

3. Michael Amott

Duchowi żebracy

Moje pierwsze doświadczenie ze szwedzkim gitarzystą Michaelem Amottem miało miejsce, gdy zobaczyłem Spiritual Beggars grającego na żywo w Holandii na festiwalu Dynamo w 2000 roku. Nigdy nie słyszałem wtedy tego zespołu, ale wiedziałem, że został opisany jako stoner rockowy, i zobaczyłem mnie Byłem w Holandii, a powietrze przesycone było zapachem zioła, postanowiłem iść na zegarek, mimo że byłem sam, ponieważ moi znajomi zdecydowali się zobaczyć Suicidal Tendencies na głównej scenie. Byłem zachwycony koncertem i nadal uważam go za jeden z najlepszych setów na żywo, jakich kiedykolwiek doświadczyłem. Krytycy i dziennikarze zgodzili się ze mną, że jeśli przegapiłeś ich set, to przegapiłeś najlepszy występ festiwalu. Co wkurzyło moich przyjaciół, którzy zdecydowali się na główną scenę. Koncert odbył się tuż po wydaniu albumu Per Aspera Ad Astra (2000). Set składał się głównie z piosenek z tego albumu i zakończył się kosmiczną jamą piosenki Sedated z Ad Astra, która wydawała się trwać przez wieki, a różni członkowie masowo grali solo po solówce. Nie trzeba dodawać, że od razu kupiłem płytę i zostałem zapamiętany przez niesamowite brzmienie gitary Amotta na tym albumie. To był Amott i ten album, który przywrócił moją grę na gitarze do moich pentatonicznych korzeni, które nieco odrzuciłem z powodu mojej miłości do alternatywnego rocka i grunge w latach 90. i sprawił, że ponownie zdecydowałem: „to mój styl, zagram jak Chcę” i połączyć moją poprzednią stronę stylu pentatonicznego z alternatywną stroną, aby pomóc w stworzeniu własnego stylu gry.

Amott jest również (i nieco bardziej znany) znany z bycia w zespole Arch Enemy oraz Carnage, a także jako były członek grindcore'owego zespołu Carcass.

Od Spinditty

5. Jerry Cantrell z Alice in Chains

Gitarowe wkłady Jarry'ego Cantrella w albumy Alice in Chains ponownie skłoniły mnie do myślenia dalej niż o rockowo-metalowych brzmieniach, których słuchałem jako młody on. Jego niecodzienne, ostre ataki i różne struktury czasowe to coś, co chciałem uwzględnić w mojej grze. Uwielbiałem mroczne i ciężkie granie, które różniło się od zespołów z Seattle, z którymi Alice tak często była wrzucana. Zawierał elementy grunge, ale Alice in Chains to o wiele więcej. Ich pierwsze trzy albumy powinny znaleźć się w kolekcji każdego miłośnika muzyki. I nie można wspomnieć o Alice in Chains, nie wspominając o Layne Staley… który jest moim zdaniem jednym z najwspanialszych piosenkarzy wszechczasów.

Wczesne wpływy Cantrella sprawiły, że heavymetalowe brzmienie Alice in Chains wyróżniało się na tle innych zorientowanych na grunge/alternatywny rock zespołów z Seattle Music Scene. Jednak jego zakres muzyczny rozciąga się również na elementy bluesa i country, co słychać na jego solowym debiutanckim albumie. Gra na gitarze Cantrella jest znana z unikalnego użycia pedału wah, a także dziwnych podpisów. W wywiadzie udzielonym Guitar World w 1998 roku zapytano go o tę drugą cechę:

Naprawdę nie wiem, skąd to się bierze; po prostu przychodzi mi to naturalnie. Mógłbym usiąść i to rozgryźć, ale jaki z tego pożytek? Rzeczy poza godzinami pracy są po prostu bardziej ekscytujące – ludzi zaskakuje, kiedy zmieniasz tak biegi, zanim jeszcze zorientują się, co ich do diabła uderzyło. Jest to również skuteczne, gdy coś spowolnisz, a następnie uderzysz w kreskę. Wiele rzeczy Alice jest napisanych w ten sposób – „Them Bones” to świetna piosenka na wolne chwile

Uwagi

tak 21 lipca 2020:

bradley nowell wysublimowany

Krzysztof Nowak 14 grudnia 2019 r.:

STEVE LUKATHER z TOTO!

JOHNNY COLLA i CHRIS HAYES z HUEY LEWIS I WIADOMOŚCI!

Krzysztof Nowak 06 grudnia 2019:

GARY GREEN od DELIKATNEGO GIGANTA!!!

Może RAY SHULMAN (choć zwykle gra na basie) z tego samego zespołu!

Bliski 19 marca 2019:

Corgan i thayail zdecydowanie niedoceniane… solo corgana w starli to absurdalne kosmiczne brudy

Wesman Todd Shaw z Kaufman w Teksasie 26 sierpnia 2017 r.:

Dobry telefon do facetów od grunge'u. Na pewno chciałbym, żeby ten rodzaj muzyki powrócił. Z pewnością sztuka jest subtelna i wysmakowana z gitarą - w przeciwieństwie do gitarowych piosenek, które dominują.