Mike Elliott: profil kanadyjskiego muzyka bluesowego

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

Muzyka bluesowa zawsze żyła w Mike'u Elliotcie. Grał z zespołem o nazwie Daddy Long Legs przez 13 lat, zanim przeszedł na emeryturę. Chciał założyć nowy zespół, który skupił się bardziej na „bluesowym swaggerze” niż na rockowym brzmieniu Daddy Long Legs.

„W przypadku Audio Kings chciałem, aby dźwięk stojącego basu wpłynął na ogólny dźwięk”, mówi. „Po krótkich poszukiwaniach znalazłem Scotta Fitzpatricka, który wypełnił te obowiązki na basie, a Fitzpatrick zaprowadził mnie do naszego perkusisty Jonny'ego Saudera. ”.

Kontynuuje: „Uderzyliśmy w ziemię z nową partią oryginalnych utworów, które napisałem z kilkoma wybranymi okładkami, aby wyrównać zestaw. Teraz nasze show to wyłącznie oryginalne melodie. Jeśli o mnie chodzi, gramy bluesa, ale wielu ludzi mówi mi, że słyszy elementy korzeni i wczesnego rock'n'rolla. Dopóki go kopią, nie przeszkadza mi, jak to nazywają.

Pasja, ton i autentyczność to w oczach Mike'a znaki rozpoznawcze bluesa. Wyjaśnia: „W bluesie dla mnie chodzi tyle samo o nastawienie i podejście, co o progresje akordów czy temat. Nadal jestem bardzo dokładny w kwestii tego, jak powinno brzmieć tasowanie, we wszystkich jego wariantach. Moje podejście do bluesa zawiera w sobie wszystkie moje muzyczne i umysłowe ograniczenia. Lubię myśleć, że czerpię z całej muzyki, którą skonsumowałem przez lata i staram się wcisnąć ją w format bluesowy”.

Jeśli chodzi o jego inspiracje, cytuje blues, muzykę roots i rock n’roll, a także wczesną muzykę Motown i Stax Records. Mike dodaje: „Cały czas znajduję nowe muzyczne ścieżki do odkrywania. Zwrot frazy, konkretny groove lub progresja akordów może zainspirować mnie do podążania w nowych kierunkach”.

Zwroty fraz, rytmy i progresje akordów są podstawą, na której Mike buduje swoje piosenki. Wskazuje: „Większość moich piosenek pojawia się, gdy nie mam nawet gitary w rękach. Zwykle dzieje się tak, gdy mój umysł może swobodnie wędrować i pojawia się pomysł na piosenkę. Nagrywam to na telefonie i później ćwiczę na gitarze. Zwykle słyszę wszystkie części.”

Kontynuuje: „Kiedy mam gotowy szkielet piosenki, zabieram go do zespołu, aby sprawdzić, czy jest wart. Niektóre piosenki giną na podłodze sali prób. Jeśli wykazują potencjał, przerabiamy je, aż poczujemy, że są gotowe do włączenia do programu. We wszystkich przypadkach staramy się zwracać uwagę na to, jak piosenka przemówi do słuchacza. Każda piosenka musi mieć pewne coś, co czyni ją wyjątkową lub wyróżniającą się”.

Udany związek z zespołem jest jak małżeństwo z punktu widzenia Mike'a. Mówi: „Najlepsze zespoły działają wtedy, gdy nie tylko możesz dobrze grać razem, ale także dogadać się poza estradą. Im dłużej jesteście razem, tym bardziej ten związek ewoluuje i staje się bardziej skomplikowany. Każdy z nas musi zwracać uwagę na to, jak każdy nasz wkład wpływa na inne i jak prezentujemy się jako zespół”.

Od Spinditty

Dodaje: „Wspólne granie muzyki to także bardzo osobista sprawa. Dzielisz się swoją muzyką z innymi, z zespołem i publicznością, i otwierasz się na krytyczną ocenę. Musisz być na to otwarty i czasami może to być trudne.”

Jeśli chodzi o Mike'a, blues jest żywy i ma się dobrze w południowym Ontario. Mówi: „Jest wielu naprawdę dobrych nowych graczy i wkrótce nastąpi zmiana warty. Ciekawie będzie zobaczyć, jak nowa „stara gwardia” dostosuje się, aby wspierać nowe pokolenie młodszych graczy i jak ci nowi gracze będą interpretować bluesa. Gdzie pójdzie w przyszłości? Kto wie."

Dodaje: „Istnieją różne opinie na temat tego, jak dobrze sobie radzi i czy blues jest utrzymywany przy życiu, czy rozwija się jako forma sztuki, czy też jest zbytnio osłabiony w stosunku do swojej prawdziwej formy. Blues zawsze będzie miał kryzys tożsamości, ponieważ stara się iść naprzód, pozostając mocno zakorzenionym w tradycji, ale można to zrobić. Widzimy to z każdą nową generacją graczy”.

Ostatecznie jest to proces, który się powtarza. Mike mówi: „Nawet muzycy tacy jak Muddy Waters byli postrzegani jako kontrowersyjni, ponieważ elektryzowali bluesa Mississippi i stali się ojcem bluesa z Chicago z piosenkami, które odzwierciedlały industrialne dźwięki wielkiego miasta”.

W przyszłości chce po prostu dalej tworzyć muzykę i wydawać płyty, aby publiczność Audio Kinga mogła się powiększać. Mike wyjaśnia: „W miarę rozwoju naszej publiczności nowe festiwale, miejsca i możliwości staną się dla nas dostępne i będziemy mogli na nich budować. Myślę, że po prostu potrzebuję ludzi, aby zobaczyli grający zespół lub usłyszeli naszą muzykę. Wiem, że im się spodoba. To dobra muzyka na czas z pewnymi subtelnymi i niezbyt subtelnymi przekazami. ”

Konkluduje: „Niewiele osób o tym wspomina, ale chcę się bawić grając mojego bluesa dla ludzi i kazać im to kopać”.

Znalezienie inspiracji nie jest dla Mike'a walką. Mówi: „Czuję się zmuszony do tworzenia muzyki. Mój umysł jest wypełniony muzyką bluesową, grzechoczącą w oczekiwaniu na wyjście. Żyję swoim życiem przy bluesowej ścieżce dźwiękowej, która nieustannie gra w mojej głowie. Muszę to wyrzucić. Muszę to zagrać. Może zdradzam tutaj tajemnicę muzyka, ale wykonywanie muzyki to trochę uzależnienie.

Ostatecznie mówi: „Są chwile, kiedy gram, kiedy wszystko brzmi tak, jak myślę, że powinno brzmieć, czuję, że gram najlepiej i jestem zsynchronizowany z kolegami z zespołu i publicznością. W tym momencie mój umysł odpoczywa, wolny od doczesnego zgiełku codziennego życia. Najbardziej czuję się jak moja prawdziwa ja i najbardziej zadowolona. Kiedy poczujesz to uczucie, zagrasz milion koncertów, aby je odzyskać, i co jakiś czas tak robię.

^{Ten profil Mike'a Elliotta jest oparty na wywiadzie e-mailowym.}