Dziesięciu nowoczesnych skrzypków, którzy powinni być bogaci i sławni

Dorastałem w erze „klasycznego rocka”, ale kocham muzykę każdego gatunku. Uwielbiam dzielić się moimi starymi ulubionymi, jednocześnie odkrywając nowych artystów.

Czy skrzypce różnią się od skrzypiec?

Krótka odpowiedź brzmi nie, i tak niewiele. Korpus instrumentu jest taki sam, ale konfiguracja może mieć pewne drobne różnice.

Główna różnica polega na tym, jak są grane. Skrzypkowie precyzyjnie podążają za utworem muzycznym, w którym skrzypkowie mają tendencję do improwizacji. Grający na skrzypcach również używają technik, takich jak zginanie strun i różne techniki smyczków.

Podczas badania tego artykułu zauważyłem, że wielu z tych skrzypków zaczęło od lekcji gry na skrzypcach, gdy byli dziećmi. Niektórzy wciąż grają zarówno to, co brzmi jak to, co nazwałbym muzyką skrzypcową, i to, co brzmi jak to, co nazwałbym melodią skrzypcową.

Moja lista dziesięciu najlepszych

To jedni z najlepszych współczesnych skrzypków, jakich znam. Współczesne oznacza, że ​​są aktualnie aktywne. To nie ma nic odbierać niesamowitym skrzypkom z przeszłości. Vassar Clements był niesamowity i kocham Douga Kershawa, ale nie był zbyt aktywny przez ostatnie 20 lat.

Niestety, straciliśmy Charliego Danielsa w lipcu 2020 roku. To są obecne twarze skrzypiec. Style różnią się bardzo, od Zydeco, bluesa, bluegrass, country. i tradycyjną muzykę celtycką do dubstepu, popu, rocka i hip hopu.

Nie próbowałem ich uszeregować. Kolejność ma więcej wspólnego z moją znajomością każdego artysty. Włożyłem je tak, jak mi przyszło do głowy.

1. Tom Rigney

Od ponad trzydziestu pięciu lat Tom Rigney, będący częścią sceny muzycznej z korzeniami San Francisco Bay Area, jest skrzypkiem elektrycznym i skrzypkiem Cajun. Jest liderem amerykańskiego zespołu muzycznego Roots, Toma Rigneya i Flambeau, jednego z najgorętszych zespołów współczesnej muzyki American Roots. Mieszanka Cajun, bluesa i Zydeco, elektryzujące skrzypce Toma Rigneya to bijące serce zespołu.

Tom pochodzi z Bay Area. Jego kariera muzyczna rozpoczęła się, gdy został liderem i skrzypkiem Back in the Saddle, zespołu Bluegrass/Western Swing. Następnie koncertował po świecie z Bon Temps Zydeco Band Queen Idy w 1983 i 1984 roku. Wtedy zakochał się w muzyce tanecznej z Luizjany.

Następnie założył własny zespół The Sundogs. Grali i nagrywali razem przez 15 lat. Wydali siedem płyt, w tym dwie w wytwórni Rounder. Ich ostatnia płyta, Dancing Room Only, spędziła osiem tygodni na listach przebojów Americana Radio.

Tom, jego skrzypce i charakterystyczne czerwone kowbojskie buty prowadzą Flambeau od około 1998 roku. Stał się jednym z czołowych skrzypków muzyki bluesowej i roots na świecie i jest płodnym kompozytorem potężnej i fascynującej muzyki na skrzypce.

„Dom wschodzącego słońca” w wykonaniu Toma Rigneya i Flambeau

Dyskografia Toma Rigneya

2. Alasdair Fraser

Alasdair Fraser jest strażnikiem płomienia tradycji szkockiej muzyki skrzypcowej. Jego mistrzostwo na instrumencie i głębokie zrozumienie rodzimej muzyki jest inspiracją dla pokoleń muzyków.

Alasdair urodził się w Clackmannan, małym miasteczku na nizinach środkowej Szkocji, 14 maja 1955 roku. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku ośmiu lat; miał naturalne uzdolnienia do instrumentu.

Od Spinditty

Jako nastolatek Alasdair grał z zespołami tanecznymi i uczył się muzyki wielkich tradycyjnych szkockich skrzypków, w tym Niela i Nathaniela Gow, Williama Marshalla i Jamesa Scotta Skinnera.

Rozpoczął karierę w British Petroleum, a ta praca zaprowadziła go do północnej Kalifornii w 1981 roku, ale wciąż pociągał go muzyka. Porzucił tę pracę, by podążać za swoją muzą. Oprócz tworzenia muzyki, Fraser czuje się zobowiązany do przekazywania swojej pasji i umiejętności innym. W 1984 założył Valley of the Moon Scottish Fiddle Camp, którym kieruje do dziś. Później założył Sierra Fiddle Camp, w pobliżu swojego obecnego domu na Pogórzu Sierra.

Alasdair współpracował z wieloma utalentowanymi muzykami, w tym duetami z pianistą Paulem Machlisem, gitarzystą Tonym McManusem i jego uznanym zespołem Skyedance. Grał z The Chieftains, The Waterboys i Itzhak Perlman; był także prezentowany w programach, w tym A Prairie Home Companion i Kennedy Center Honors w telewizji CBS. Współtworzył ścieżki dźwiękowe do filmów, w tym The Last of the Mohicans i Titanic.

Od 2003 roku Alasdair jest w duecie z wiolonczelistką Natalie Haas. Ich muzyka jest hołdem złożonym małemu i wielkiemu partnerstwu na skrzypce, które rozkwitło w osiemnastowiecznej Szkocji.

„Farley Bridge” w wykonaniu Alasdaira Frasera i Natalie Haas z Nic Gareiss

Dyskografia Alasdaira Frasera

3. Amanda Shaw

Ta mieszkająca w Nowym Orleanie piosenkarka i autorka tekstów ma swój własny, śmiały i ostry styl skrzypcowy, z emocjami i pasją muzyki skrzypcowej Cajun, inspirowanej rockiem, tradycją, country, bluesem i popem.

Urodzona 2 sierpnia 1990 roku i od trzeciego roku życia klasycznie szkolona na skrzypcach, Amanda Shaw, zanim osiągnęła wiek nastoletni, zaczęła grać różnorodną muzykę zakorzenioną w Cajun i wkrótce prowadziła własny zespół „The Cute Guys, „zaprawiona grupa weteranów country/bluegrass, z których najmłodszy jest od niej o trzydzieści lat starszy.

Porywające występy Amandy Shaw przyciągają rekordowe tłumy, gdy co roku pojawia się na festiwalu New Orleans Jazz and Heritage Festival. Jej pierwsze dwie płyty CD, które zostały samodzielnie wyprodukowane, Little Black Dog i I’m Not a Bubblegum Pop Princess, znalazły się wśród bestsellerów festiwalu. Amanda Shaw otrzymała nagrodę Big Easy Award dla Najlepszej Artystki Artystki w młodym wieku 14 lat.

Wystąpiła w dwóch filmach Disneya, Stuck in the Suburbs i Now You See It, w 2004 i 2005 roku. Disney zaproponował Amandzie Shaw tytułową rolę w Hannah Montanie, ale miała inne pomysły. Podążając za swoimi muzycznymi marzeniami, Shaw przyjął propozycję dołączenia do Rounder Records. Dwa lata później zadebiutowała swoim trzecim albumem Pretty Runs Out. Billboard Magazine wymienił go jako jeden z ich „Best Bets of 2008”.

Po tym, jak dom Shawa został uszkodzony podczas huraganu Katrina, była jedną z narratorów w filmie Hurricane on the Bayou, wydanym w 2006 roku. Film uchwycił kulturę i muzykę Luizjany, a także zawiera część muzyki Amandy Shaw.

„Should I Stay or Should I Go” w wykonaniu Amandy Shaw i uroczych facetów

Dyskografia Amandy Shaw

4. Lindsey Stirling

Spóźnię się na tę imprezę. Podobno Lindsey Stirling jest wielką gwiazdą, ale dowiedziałam się o niej dopiero niedawno. Jest prawdopodobnie najpopularniejszym obecnie muzykiem na tej liście. Jest młodą gwiazdą rocka skrzypiec. Wydaje się, że zawsze odnosi się do siebie jako „skrzypaczka”, ale dla mnie brzmi to jak skrzypce.

Gra w różnych stylach muzycznych, od klasycznej po pop, rock i hip hop. Gra covery i oryginalne piosenki. Wykonuje również wyszukane i dynamiczne tańce podczas gry. Lindsey przyciągnęła młodą publiczność, która zwykle nie byłaby zainteresowana muzyką skrzypcową.

Ta muzyk, autorka tekstów i tancerka urodziła się 21 września 1986 roku. Dorastała w Gilbert w Arizonie i zaczęła brać lekcje gry na skrzypcach, gdy miała pięć lat. Kiedy miała 16 lat, wraz z czterema przyjaciółmi założyła zespół rockowy o nazwie „Stomp on Melvin”. Stirling grał także z Charley Jenkins Band przez około rok.

W 2010 roku była ćwierćfinalistką programu America's Got Talent. To sprawiło, że zauważył ją operator Devin Graham. Współpracowali razem nad filmem na YouTube. Zrobili teledysk do jej piosenki „Spontaneous Me”. Film zwiększył jej popularność i zaczęła regularnie publikować teledyski na swoim kanale YouTube Lindseystomp . Ma 11 milionów subskrybentów na YouTube.

W styczniu 2015 roku znalazła się na liście Forbesa „30 Under 30”. Była jednym z niewielu muzyków, którzy znaleźli się na liście trzydziestu najbardziej uznanych celebrytów w wieku poniżej trzydziestu lat.

Współpracowała z wieloma innymi popularnymi muzykami i piosenkarzami oraz wydała pięć albumów.

„Roundtable Rival” w wykonaniu Lindsey Stirling

Dyskografia Lindsey Stirling

5. Natalie MacMaster

Natalie MacMaster urodziła się 13 czerwca 1972 roku w Troi w Nowej Szkocji w Kanadzie.

Urodziła się w rodzinie skrzypków i jest żoną skrzypka Donnella Leahy z Leahy Family Band. Często grała z nim w duecie i czasami włączają do gry niektóre z ich siedmiorga dzieci.

Jej głównym muzycznym zainteresowaniem była muzyka skrzypcowa Cape Breton, ale poszerzyła swój repertuar muzyczny o muzykę Szkocji i Irlandii, a także amerykański bluegrass.

Koncertowała z wieloma artystami, w tym z The Chieftains, Faith Hill, Carlosem Santaną i Alison Krauss, a także nagrywała z Yo-Yo Ma. Wystąpiła na festiwalu Celtic Colors w Cape Breton, Celtic Connections w Szkocji i MerleFest w USA.

„Volcanic Jig” w wykonaniu Natalie MacMaster

Dyskografia Natalie MacMaster

6. Sara Watkins

Urodzona w Vista w Kalifornii 8 czerwca 1981 roku Sara Watkins śpiewa i pisze piosenki oraz gra na skrzypcach. W 1989 roku on i jej brat Sean wraz ze swoim przyjacielem Chrisem Thile założyli zespół Nickle Creek.

Sara miała zaledwie 8 lat, kiedy założyli zespół. Ponieważ Sean miał 12 lat, a Chris także 8, członkowie zespołu zostali uczeni w domu, aby dostosować się do harmonogramu trasy. Sara dosłownie dorastała na drodze.

Młody zespół otrzymał duże wsparcie od uznanych muzyków. Poznali Alison Krauss, gdy oboje występowali na festiwalu muzycznym. Krauss zaoferowała wskazówki młodemu zespołowi, a ona wyprodukowała ich kolejny album. Latem 2000 roku wyruszyli w trasę koncertową z Lyle Lovett, a Nickel Creek był zespołem pomocniczym Dolly Parton podczas rozdania nagród Grammy w 2001 roku.

Nickel Creek rozpadł się w 2007 roku. Sara podpisała kontrakt jako artysta solowy z Nonesuch Records jesienią 2008 roku. W 2016 roku zdobyła tytuł „Instrumentalista Roku” podczas Americana Music Honors & Awards.

„Miles of Desert Sand” w wykonaniu Sary i Seana Watkins

Dyskografia Sary Watkins

7. Martin Hayes

4 lipca 1962 roku Martin Hayes urodził się w muzycznej rodzinie w hrabstwie Clare w Irlandii. Jego ojciec, P.J. Hayes, i wujek Paddy Canny byli wpływowymi skrzypkami

P.J Hayes zaczął uczyć syna gry na skrzypcach w wieku siedmiu lat. W wieku 13 lat wygrał swój pierwszy ogólnoirlandzki konkurs na skrzypce, a następnie wygrał 5 kolejnych. Jako nastolatek dołączył do zespołu swojego ojca, Tulla Céilí Band, i grał z nimi przez siedem lat, zanim przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 1985 roku.

Stał się aktywny na irlandzkiej scenie muzyki tradycyjnej w Chicago. Pracował w barach grając dowolną muzykę, aby zarobić na życie. Pod koniec lat 80. prowadził zespół o nazwie Celtic Aires. W 1989 wraz z gitarzystą Dennisem Cahillem założył Midnight Court. Połączyli tradycyjną muzykę irlandzką i rock. Zespół działał do 1992 roku.

Hayes i Cahill są teraz członkami The Gloaming, którego pierwszy album ukazał się w 2014 roku. Występuje i nagrywa również z grupą Tríur i jest członkiem kwartetu Martina Hayesa.

Grał również na wielu nagraniach z innymi muzykami i nadal regularnie gra z zespołem The Tulla Céilí Band, który założył jego zmarły ojciec.

„The Sailor's Bonnet” w wykonaniu The Gloaming z udziałem Martina Hayes

Dyskografia Martina Haynesa

8. Ron Stewart

Urodzony 11 grudnia 1968 roku w Paoli w stanie Indiana Ron Stewart gra na skrzypcach, gitarze, banjo i mandolinie w stylu bluegrass.

Stewart zaczął grać na skrzypcach w wieku 3 lat. Od 1977 do 1990 Stewart grał z rodzicami w Stewart Family Band.

Zdobył nagrodę International Bluegrass Music Association (IBMA) w kategorii Fiddle Player of the Year w 2000 i Banjo Player of the Year w 2011.

W swojej długiej karierze Ron Stewart grał w wielu zespołach, w tym:

„Niebieski skrzypek” w wykonaniu Rona Stewarta

Dyskografia Rona Stewarta

9. Jenee Fleenor

W 2019 roku Jenee Fleenor została nazwana „Muzykiem Roku” Stowarzyszenia Muzyki Country. Była pierwszą kobietą w historii i pierwszym skrzypkiem od dwóch dekad, który zdobył upragnioną nagrodę.

Jenee urodziła się w Springdale w stanie Arkansas 27 lutego 1993 roku. Naukę gry na skrzypcach zaczęła, gdy miała trzy lata, ale kiedy usłyszała zachodnią muzykę swingową Boba Willsa, przyciągnęło ją mniej formalne brzmienie skrzypiec. Została skrzypkiem dla zespołu w lokalnym domu operowym, gdy miała dziesięć lat. Wtedy stała się wielką fanką Marka O'Connora.

Przeprowadziła się do Nashville na studia, ale kiedy Larry Cordle usłyszał, jak gra z zespołem bluegrass, zaprosił Jenee, żeby z nim zagrała. To właśnie podczas zabawy z Cordle zaczęła śpiewać i pisać piosenki. Rzuciła studia, żeby móc koncertować, najpierw z Terri Clark, a potem z Martiną McBride.

Uwielbiała pracować na sesjach w studiu, nawet bardziej niż występy na scenie, ale nie było dużego zapotrzebowania na skrzypków. W tamtym czasie muzyka country była pod silnym wpływem popu i rocka, więc sięgnęła po mandolinę i gitarę akustyczną, aby pomóc jej znaleźć pracę. Doznała przełomu, gdy Jon Pardi poprosił ją, żeby się z nim pobawiła.

Próbował zawrzeć umowę z dużą wytwórnią z mocnym brzmieniem country. Pardi i jego współproducent Bart Butler namawiali ją do agresywnego podejścia do nagrań. Chcieli, aby skrzypce były ważną częścią muzyki. Na jego albumie Heartache Medication tytułowy utwór stał się hitem. To był jego trzeci album z udziałem Jenee.

W 2019 roku wydała własny solowy album Fiddle & Steel. Jenee Fleenor dzieli teraz swój czas między pracę w studiu i wspieranie Blake'a Sheltona i Stevena Tylera. Występuje również regularnie w zespole house w The Voice.

„Dobre stare dziewczyny” w wykonaniu Jenee Fleenor

Dyskografia Jenee Fleenor

10. Paul Anderson

Paul Anderson pochodzi z Tarland, wioski w Aberdeenshire w Szkocji. Nauczył się grać na skrzypcach, które znalazł pod zapasowym łóżkiem dziadków. To francuskie skrzypce, wykonane przez Colina Mezina z Paryża w 1893 roku. Na tych samych skrzypcach gra nadal.

Nikt w jego domu nie grał. Początkowo skrzypce były tylko zabawką, ale w wieku 9 lat naprawdę zaczął grać. Miał nauczyciela w szkole, który uczył go klasycznej muzyki na skrzypce, ale nigdy nie był nią podekscytowany. To była szkocka muzyka, do której miał wyczucie. Inspirował się telewizją i radiem, a jego rodzice mieli nagrania niektórych wielkich skrzypków, takich jak Hector MacAndrew i Angus Cameron. Szybko się uczył i w wieku dziesięciu lat zaczął wygrywać zawody. To go podekscytowało i dało mu poczucie, że znalazł swoje powołanie.

Wkrótce dostał prywatnego korepetytora w tradycyjnej szkockiej muzyce skrzypcowej. Jego nauczyciel nazywa się Douglas Lawrence. Był uważany za najlepszego tradycyjnego gracza swojej epoki. Paul był tak skupiony na swojej muzyce, że zrezygnował z pracy na rodzinnej farmie. Jego rodzina poparła jego decyzję. Przez lata Paul Anderson stał się płodnym kompozytorem, napisał ponad 300 utworów w stylu szkockim. Jest także oddanym nauczycielem, który czerpie przyjemność z osiągnięć swoich uczniów.

Paul był leczony na raka po tym, jak we wrześniu 2019 r. zdiagnozowano u niego chłoniaka nieziarniczego wysokiego stopnia.

Jako ktoś, kto rzadko miał dzień wolny z powodu choroby, diagnoza była szokiem, ale rak został wykryty wcześnie i Paulowi powiedziano, że rokowania są dobre.

Powiedział: „To, czego nie chciałem, to rozpamiętywanie choroby. Czułam się zmęczona i czasami ostatnią rzeczą, na jaką miałam ochotę, jest pójście i zagranie koncertu, ale kiedy zaczynam, daje mi to zauważalny wzrost, zarówno w duchu, jak i energii. Muzyka z pewnością pomaga mi orzeźwić”.

Mam nadzieję, że Paul Anderson jeszcze długo będzie grał na skrzypcach.

„Lament Niel Gowa nad śmiercią jego drugiej żony” w wykonaniu Paula Andersona

Dyskografia Paula Andersona

Mam nadzieję, że spodobała Ci się moja lista moich ulubionych współczesnych skrzypków. Myślę, że skrzypce to tak wyrazisty instrument, który wnosi tak wiele do muzycznej kompozycji.

Uwagi

Pamela Oglesby ze Słonecznej Florydy 22.12.2020 r.:

Chociaż nie jestem wielkim fanem muzyki blue grass, lubię muzykę „skrzypkową”. Myślę, że to wymaga dużo talentu. Podobał mi się ten artykuł, Sherry. Filmy też były świetne. To było bardzo interesujące.