Spisu treści:
Goirick Brahmachari pochodzi z New Delhi i pisze o muzyce i literaturze.
Teksty są czasami wypełnione surowymi emocjami, czasami tęsknymi. Pejzaże dźwiękowe (które są godne uwagi ze względu na użycie wielu niezwykłych instrumentów) są senne, ale niepokojące. W utworach takich jak „Punisher” i „Halloween” Bridgers w pełni wykorzystuje swoje brzmienie emo. Ona pisze:
„Ale mogę liczyć na to, że powiesz mi prawdę
Kiedy piłeś i nosisz maskę. . .
Zabili kibica pod stadionem
Był tylko z wizytą, pobili go na śmierć. . .
Kochanie, jest Halloween
I możemy być kimkolwiek”
- "Halloween"
A w posmaku pojawia się nieprzyjemny pomruk, gdy piosenka zanika wraz z „Cokolwiek chcesz, bądź, czym chcesz”, do którego nuci Conor Oberst.
Na tym albumie jest niesamowitość, uczucie głębokiej straty, poczucie bycia w pułapce i odniesienia do uzależnienia. Cichy niepokój emo, który przewija się przez te piosenki, zwłaszcza tytułowy „Punisher”, który, jak podzielił się Bridgers, opowiada o zmarłym amerykańskim piosenkarzu i autorze tekstów Elliotcie Smithie:
„Drogerie są otwarte przez całą noc
Jedyny prawdziwy powód, dla którego przeprowadziłem się na wschodnią stronę
Uwielbiam dobre miejsce do ukrycia się na widoku . . .
Stary, chciałbym móc powiedzieć to samo
Przysięgam, że nie jestem zły, to tylko moja twarz
Zabójca naśladowcy z chemicznym cięciem
Albo jestem nieostrożny, albo chcę zostać złapany”
- "Pogromca"
W „Chinese Satellite”, stosunkowo niedocenianej piosence z albumu zawierającego jedenaście wspaniale splecionych utworów, Bridgers opłakuje zmarłego przyjaciela i rozmawia z nim:
„Zagłuszając poranne ptaki
Z tymi samymi trzema piosenkami w kółko
Szkoda, że to nie napisałem, ale nie napisałem, więc uczę się słów . . .
Krzyczałeś na ewangelików
Od razu krzyczeli z tego, co pamiętam
Kiedy powiedziałeś, że nigdy nie będę twoim warzywem
Bo myślę, że kiedy odejdziesz, to na zawsze. . .
Gdyby to oznaczało, że cię zobaczę
Kiedy umrę"
- „Chiński satelita”
Niepokój i rozczarowania ćwierć życia
Pejzaż dźwiękowy utworu „Kyoto” to dla mnie świeży powiew wspomnień z lat 80., ze wszystkim, co w nim nowe, teraz zrewidowane. Od intro na flecie po teksty, które celebrują rodzaj bezwładności, ideę nierobienia, nic nigdy nie jest narzucone, jak sama depresja.
„Dzień wolny w Kioto, nudziłem się w świątyni. . .
Zespół wsiadł do szybkiego pociągu, pojechał na salon gier
Chciałem iść, ale nie zrobiłem. . .
Mówiłeś, że napisałeś do mnie list
Ale nie muszę tego czytać”
- „Kioto”
Od Spinditty
Jego teledysk pachnie cyberpunkowym sarkazmem albo frustracją i rozpaczą. Choć może brzmieć optymistycznie, sennie i zniekształcone, jest to raczej niepokojąca piosenka.
Recenzja w Independent w Wielkiej Brytanii stwierdza, że piosenka jest o romansie, który miała ze znanym amerykańskim piosenkarzem i autorem tekstów Ryanem Adamsem, który ostatecznie stał się emocjonalnie obraźliwy (Independent, czerwiec 2020). Jednak w wywiadzie dla MTV ze stycznia 2021 r. (o jej drugim albumie, nominacjach do nagrody Grammy i metodzie pisania piosenek) Bridgers opowiada, że napisała piosenkę o swoim ojcu, a dokładniej o tym, że jest na niego wściekła. Dodaje też, że „Kioto” jest swego rodzaju kontynuacją „Choroby lokomocyjnej”.
"Zabiję cię
Jeśli mnie nie pokonasz. . .
nie wybaczam ci
Ale proszę nie trzymaj mnie za to . . .
Chciałem zobaczyć świat
Przez twoje oczy, dopóki to się nie stało
Potem zmieniłem zdanie”.
- „Kioto”
I kończy piosenkę: „Zgadnij, że skłamałem / Jestem kłamcą / Kto kłamie / Bo jestem kłamcą”.
Ale z drugiej strony, w uderzającej, przygnębiającej piosence „Savior Complex”, dodaje: „Jestem złym kłamcą / Z kompleksem zbawiciela”.
Pastorał i dystopijczyk
Bridgers zna duszpasterstwo i dystopijność: pracuje w przestrzeniach między nimi. Ballady i piosenki miłosne na albumie, takie jak „Moon Song” i „I See You” (aka „ICU”) mają raczej niepokojące teksty. Te fragmenty najlepiej je reprezentują:
„Nie mogłeś mieć
Wsadź komuś język w gardło
Kto cię bardziej kocha. . .
Nienawidzimy „łez w niebie”
Ale to smutne, że umarło jego dziecko
I pokłóciliśmy się o Johna Lennona
Dopóki nie płakałem”
- „Pieśń księżyca”
„Jeśli jesteś dziełem sztuki
Stoję zbyt blisko
Widzę pociągnięcia pędzla. . .
Niech wleje się dystopijne światło poranka”
- "Widzę cię"
W „Graceland Too” (co przypomina mi „Ketchum ID” Boygeniusa) Bridgers prowadzi nas przez pastersko-ludową przejażdżkę z uderzeniami banjo i falami skrzypiec, gdy robi”. . . zamyśliła się i zasznurowała buty / . . . wyszła na zewnątrz bez wymówki."
„Mogłaby iść do domu, ale nie zamierza
Więc wybiera kierunek, jest dziewięćdziesiąt do Memphis
Podkręca muzykę, więc myśl nie przeszkadza
Przewidywalnie kończy się myśleniem o Elvisie”
- „Graceland też”
I uderzająca harmonia na końcu: „Cokolwiek chce / Cokolwiek chce”.
Ostatni utwór to ukłucie pomysłu na piosenkę. Zarówno liryczne, jak i kompozycyjne pomysły stojące za „I Know the End” stwarzają wiele możliwości tego, czym może być Phoebe Bridgers – a prawdopodobnie nawet tym, czym nie chce być: „Zawsze cię od siebie odpycham. . . / A kiedy dzwonię, wracasz do domu / Ptak w zębach.
Istnieje beznadziejność wizji dystopijnej:
„Okna w dół, krzyczeć dalej
Do jakiejś pierwszej amerykańskiej piosenki rap-country
Rzeźnia, centrum handlowe
Automaty do gry, bojaźń Boża
Okna opuszczone, ogrzewanie włączone
Wielkie pioruny wiszą nisko
Za wybrzeżem wszyscy są przekonani
To rządowy dron lub statek kosmiczny obcych”
- „Znam koniec”
Użycie różnych instrumentów smyczkowych i innych instrumentów w kolażu dźwiękowym utworu przełamuje się w thrash metalowe riffy – i śmiercionośny growl, który jest po prostu muzyczną magią. Piosenka przynosi mi rozpaczliwy sen, niepokojący: wypadek, zły pomysł; dystopijny gniew młodego pokolenia. Konkluduje:
„Tak czy inaczej, nie jesteśmy sami
znajdę nowe miejsce, z którego będę pochodzić
Nawiedzony dom z sztachetowym płotem
Unosić się w powietrzu i nawiedzać moich przyjaciół
Nie, nie boję się zniknąć
Billboard powiedział: „Koniec jest bliski”
Odwróciłem się, nic tam nie było
Tak, chyba nadszedł koniec
Koniec jest tutaj. . .
Koniec jest tutaj. . . "
- „Znam koniec”
Treść ta jest dokładna i prawdziwa zgodnie z najlepszą wiedzą autora i nie ma na celu zastąpienia formalnej i zindywidualizowanej porady wykwalifikowanego specjalisty.
