Soulier (Ryan Hall): Profil kanadyjskiego artysty muzyki elektronicznej

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

Ryan Hall, znany również jako Soulier, jest artystą muzyki elektronicznej z Calgary. Rozmawiałem z nim o jego muzycznych zainteresowaniach, procesie twórczym i zaangażowaniu w scenę muzyki elektronicznej Calgary.

Muzyczne korzenie Ryana sięgają od gry na saksofonie od podstawówki. Był w liceum w zespole jazzowym i koncertowym, a także w kilku innych zespołach i koncertował po Kanadzie po porzuceniu studiów. W 1994 roku zdobył stypendium na studia w Berklee College of Music w Bostonie MA. Mówi: „Tam zacząłem zapoznawać się z produkcją muzyki elektronicznej. Mieli bibliotekę z kilkoma starymi komputerami Mac i syntezatorami i można było uruchomić oprogramowanie Cakewalk. Wygłupiałem się, robiąc utwory symfoniczne i to było dla mnie wprowadzenie.

Po ukończeniu Berklee wrócił do Kanady i był basistą w różnych zespołach. W tym czasie nie tworzył żadnej muzyki elektronicznej. Ryan wyjaśnia: „Niektórzy znajomi grali jako DJ i chciałem się tego nauczyć. Kiedy zacząłem zajmować się DJ-ingiem, podobnie jak wielu DJ-ów, po prostu naturalnie zapuściłem się w stronę produkcji muzyki elektronicznej. Byłem z tym zaznajomiony od czasu mojego pobytu w Berklee. W 2012 roku zacząłem uczyć się o produkcji muzyki elektronicznej i uczę się od tego czasu. Tworzę, produkuję i wypuszczam muzykę, cały czas się ucząc”.

Ryan przeszedł przez wiele różnych stylów muzyki elektronicznej, w tym trance, deep house, tech house i techno. Obecnie zagłębia się w improwizowane występy elektroniczne na żywo, o których mówi: „Używam syntezatorów i automatów perkusyjnych oraz tworzę muzykę będącą mieszanką tech house i ambientu. Jest tam też trochę stylu retro.

Na jego muzykę wpłynęło jego szerokie zainteresowanie różnymi rodzajami i stylami muzycznymi. Ryan mówi: „Przeszedłem przez dość dużą fazę jazz fusion, kiedy byłem basistą. Słuchałem basisty Alaina Carona z Montrealu. Jego muzyka jest dość trudna do słuchania dla wielu ludzi. Jest dość techniczny i ma kilka naprawdę niejasnych akordów i struktur muzycznych”.

Ryan był również pod wpływem ścieżek dźwiękowych do filmów Hansa Zimmera, klasycznego fortepianu oraz innych artystów elektronicznych. Wyjaśnia: „Jeśli chodzi o muzykę elektroniczną, Brian Transeau (BT) jest geniuszem. Słuchałem dużo jego muzyki, a jego styl zmienia się z albumu na album. Jest duet z Europy o nazwie Carbon Based Lifeforms, który wykonuje na żywo elektroniczne pokazy. Muzyka ma charakter ambientowy, ale jest bardzo ciekawa”.

Od Spinditty

Jego najnowszy album nosi tytuł Math i obraca się wokół idei pojęć matematycznych w muzyce. Ryan mówi: „Pracowałem z syntezatorem modułowym, który wygląda jak konsola statku kosmicznego z kablami, pokrętłami i przełącznikami. To dość szalone i bardzo matematyczne. Kiedy uczyłem się o indyjskim systemie rag, odkryłeś, że ragi to piosenki o złożonej strukturze matematycznej. Podobnie w przypadku syntezatorów masz do czynienia ze złożoną technologią muzyczną wykorzystującą oscylatory i zegary czasowe i tym podobne. Chciałem złożyć w całość album łączący technologię i matematykę w muzyczną formę, którą możecie usłyszeć w utworze Cosmology na płycie.”

Ryan lubi wchodzić w proces tworzenia nowej muzyki z otwartym umysłem i chęcią eksperymentowania. Mówi: „Lubię po prostu nacisnąć przycisk nagrywania i pozwolić rzeczom płynąć naturalnie przez 20 minut, a zwykle znajdziesz tam coś, co jest początkiem utworu. Może to zabrzmieć nieco szorstko i niemuzycznie, ale tak długo, jak przepychasz się i manipulujesz rzeczami, nad którymi pracujesz na swoim sprzęcie, w końcu znajdziesz coś, co jest muzyczne i po prostu się to rozwija.”

Występ na żywo jest dla niego wyzwaniem i satysfakcją. Ryan podkreśla: „W przypadku występu na żywo, ponieważ jest improwizowany, jest to trochę przerażające, ponieważ nigdy nie wiadomo, co się wydarzy. Musisz pomyśleć o odbiorcach io tym, czy się w to wkraczają. Czasami martwisz się, że możesz zrobić coś złego, ale nauczyłem się, że podczas występów na żywo i improwizacji możesz przeforsować i zamienić potencjalne błędy w rzeczy, które sprawiają, że serial jest naprawdę interesujący”.

Chociaż Ryan jest stosunkowo nowicjuszem na scenie muzycznej Alberty, czuje się co do tego dość pozytywnie. Mówi: „W ciągu ostatnich trzech lub czterech lat powoli coraz bardziej się angażuję. To bardzo wspierająca społeczność, jest wiele możliwości uczenia się i wiele osób temu oddanych. Wchodzę tutaj w więcej inicjatyw na scenie. W porównaniu z Montrealem czy Toronto mają większą populację i naturalnie większą infrastrukturę dla swoich scen, ale Calgary staje się miejscem rozpoznawanym ze względu na swoją scenę, która, miejmy nadzieję, będzie stawać się coraz zdrowsza w przyszłości.