Dziesięć największych gwiazd muzyki pop przed 1950

Celebryci zawsze fascynowali Kelley, szczególnie ci, którzy sprawili, że ziemia stała się miejscem bardziej współczującym, sprawiedliwym i zdrowym.

10. George M. Cohan

George M. Cohan, nazywany „człowiekiem, który był właścicielem Broadwayu”, pojawiał się w dziesiątkach musicali na Broadwayu we wczesnych dekadach XX wieku. Znany jako dramaturg, kompozytor, autor tekstów, aktor, piosenkarz, tancerz i producent, Cohan napisał ponad 300 piosenek. Znany jako autor tekstów Tin Pan Alley, Cohan napisał wiele klasyków, w tym „Over There”, „Give My Regards to Broadway” i „The Yankee Doodle Boy”. Jego życie i muzyka zostały podkreślone w filmie Yankee Doodle Dandy (1942), z Jamesem Cagneyem w roli Cohana, za rolę, za którą Cagney zdobył Oscara dla najlepszego aktora. A w 1968 George M! , powstał musical na Broadwayu oparty na życiu Cohana.

Cohan zaczął występować w wieku ośmiu lat i pojawił się w rodzinnym akcie wodewilowym zatytułowanym The Four Cohans w latach 90. XIX wieku. Następnie, na przełomie XIX i XX wieku, Cohan zaczął pisać oryginalne skecze, piosenki i sztuki teatralne; jego pierwszym musicalem na Broadwayu był The Governor’s Son (1901), a jego pierwszym hitem, Little Johnnie Jones (1904). W latach 30. Cohan grał w niemych filmach i talkie, ale głównie w swoich zmierzchowych latach nadal pisał i występował w broadwayowskich musicalach i prostych sztukach. Jako amerykański artysta, Cohan można uznać za ojca amerykańskiego popu. George M. Cohan zmarł w listopadzie 1942 roku w wieku 64 lat.

8. Perry Como

Perry Como zaczął pracować jako fryzjer w wieku 14 lat i czekając na klientów, którzy przyjdą do sklepu, nucił jak Bing Crosby. Następnie w 1932 roku Como wygrał przesłuchanie jako wokalista zespołu Carlone w Cleveland w stanie Ohio. Trzy lata później Como dołączył do orkiestry Teda Weema, z którą później nagrał swoją pierwszą piosenkę „You Can’t Pull the Wool over My Eyes”. W 1942 roku Como opuścił zespół Weema i zaczął grać solo, wkrótce podpisując kontrakt nagraniowy z RCA Victor; regularnie występował w radiu CBS w Nowym Jorku i śpiewał w tak znanych miejscach jak Copacabana Nightclub. Wraz ze śpiewającymi gwiazdami, takimi jak Frank Sinatra, Como zapoczątkował bardzo popularne „męczące szaleństwo”.

Como przeniósł się do telewizji w 1948 roku, kiedy NBC wyemitowało jego program radiowy Chesterfield Supper Club. Como, w przeciwieństwie do wielu aktorów i piosenkarzy tamtych czasów, bardzo dobrze radziło sobie w telewizji, aw 1955 NBC wyprodukowało godzinny program telewizyjny The Perry Como Show, który stał się jednym z pierwszych programów telewizyjnych emitowanych w kolorze; a od lat 50. do 60. Como stał się najlepiej opłacanym wykonawcą w telewizji. Oprócz śpiewania w radiu i telewizji Como pojawił się w wielu filmach i nagrał partytury singli i albumów. Co ciekawe, Bing Crosby powiedział kiedyś, że Como był „człowiekiem, który wynalazł casual”. Perry Como zmarł w maju 2001 roku w wieku 88 lat.

6. Louis Armstrong

Przede wszystkim trębacz jazzowy i kornecista, ale także wokalista i kompozytor, Louis Armstrong, znany również jako Satchmo, stał się wschodzącą gwiazdą w epoce jazzu lat 20., występując z Joe „King Oliver” w Creole Jazz Band w miejscach w Chicago i Nowy Jork. Armstrong rozwinął także imponującą osobowość sceniczną, wykorzystując śpiew scat i opowiadanie historii, które napędzały go zarówno przez gatunki jazzowe, jak i popowe; był też uważany za jednego z pierwszych artystów „crossover”, czyli takiego, który był popularny zarówno wśród białej, jak i czarnej publiczności. Warto zauważyć, że w tym czasie Armstrong rozpoczął karierę nagraniową od wycinania płyt w wytwórniach Gennett i Okeh. W 1924 Armstrong opuścił Creole Jazz Band i dołączył do Fletcher Henderson Orchestra, co było dla niego dużym krokiem naprzód.

W latach czterdziestych Armstrong kontynuował tournee głównie z małymi zespołami jazzowymi, a nie z orkiestrami, czasami grając nawet 300 koncertów rocznie. W latach pięćdziesiątych i siedemdziesiątych Armstrong stał się wykonawcą o międzynarodowej sławie. Następnie, w 1964 roku, Armstrong nagrał swój najlepiej sprzedający się singiel „Hello, Dolly!” piosenka oryginalnie zaśpiewana przez gwiazdę Broadwayu, Carol Channing. Utwór utrzymywał się na liście Billboard Hot 100 przez 22 tygodnie, detronizując Beatlesów na szczycie listy przebojów. (Album o tej samej nazwie stał się złoty, sprzedając ponad 500 000 egzemplarzy). Pod koniec kariery Armstronga zdobył nagrodę Grammy za całokształt twórczości i został wprowadzony do Grammy Hall of Fame. Louis Armstrong zmarł w lipcu 1971 roku w wieku 69 lat.

4. Judy Girlanda

Judy Garland rozpoczęła karierę w showbiznesie, gdy była bardzo młoda – dokładnie dwa i pół; wystąpiła jako jedna z sióstr Gumm, śpiewając wodewil. Po występach w filmach krótkometrażowych grupa rozpadła się, a następnie Garland dostał pracę w Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Raczej niska, pulchna i dziewczyna z sąsiedztwa, Garland jednak wyróżniała się zdolnościami aktorskimi i potrafiła śpiewać jak dorosła, chociaż była tylko dzieckiem. Wkrótce Garland występowała i śpiewała w filmach Andy'ego Hardy'ego z Mickeyem Rooneyem, z których pierwszy, Love Finds Andy Hardy (1937). Oczywiście najbardziej pamiętną rolą Garland w filmie była rola Doroty z Kansas w Czarnoksiężniku z Krainy Oz (1939). Niestety, w tym czasie Garland zaczęła palić papierosy, aby zmniejszyć wagę i brać tabletki nasenne i cholewki; ona też zaczęła pić i czasami przyjmowała silne leki przeciwbólowe.

Około 1950 roku, kiedy sukces kariery filmowej Garland nieco osłabł, Garland zaczął koncertować jako solowy zespół śpiewający, specjalizujący się w melodiach wodewilowych. Stała się sensacją występując w Europie, często burząc dom. Wyglądało na to, że kiedy Judy była w najlepszej formie, w showbiznesie nie było lepszego wykonawcy. Następnie, podczas powrotu do Hollywood, Garland zagrała w A Star Is Born (1954), filmie wyróżnionym przez Garland śpiewającą „The Man that Got Away”. Być może największym albumem Garland była Judy at Carnegie Hall (1961), która przez niewiarygodne 95 tygodni była notowana na liście Billboard. A Garland wystąpiła w krótkotrwałym, ale chwalonym przez krytyków programie telewizyjnym w 1963 roku. Niemniej jednak życie Garland zostało przerwane przez zbyt wiele niepokoju, stresu i imprezowania. Judy Garland zmarła w czerwcu 1969 roku w wieku 47 lat.

2. Ray Charles

Ray Charles, niewidomy na jaskrę, w wieku siedmiu lat nauczył się grać na pianinie za pomocą alfabetu Braille'a i jako nastolatek grał na pianinie w zespołach. Pod silnym wpływem Nata Kinga Cole'a i Charlesa Browna Charles nagrał w 1949 roku swój pierwszy singiel „Confession Blues”, który również stał się jego pierwszym hitem, wspinając się na drugie miejsce na liście Billboard R&B. Znakomity w R&B i bluesie, Charles ostatecznie przeszedł do innych gatunków pod koniec lat 50. i nigdy nie przestał, nagrywając tak wielkie hity, jak „Georgia on My Mind” i „Hit the Road Jack”. W tym czasie Charles był w trasie z dużym zespołem, a także z The Raelettes, jego chórkami. Co ciekawe, Charles omawiał także wiele klasyków country, a mianowicie „Nie mogę przestać cię kochać” (1962) i „Crying Time” (1967).

Oczywiście lista nagród i wyróżnień Karola jest naprawdę długa; zdobył wiele nagród Grammy i, jak się wydaje, inni artyści muzyczni ustawili się, by wyśpiewać jego pochwałę. Billy Joel powiedział, że Ray Charles był ważniejszy niż Elvis Presley; a Frank Sinatra powiedział, że Charles jest „jedynym prawdziwym geniuszem w showbiznesie”. A magazyn Rolling Stone nazwał Charlesa numerem dziesiątym na swojej liście 100 największych artystów wszechczasów. Ray Charles zmarł w czerwcu 2004 roku w wieku 73 lat.

1. Frank Sinatra

Profesjonalna kariera wokalna Franka Sinatry rozpoczęła się, kiedy dołączył do Hoboken Four w 1935 roku. Wkrótce Sinatra został głównym wokalistą grupy – i tym, który przyciągnął większość piskląt. Następnie, w 1939 roku, Sinatra nagrał swoją pierwszą piosenkę „Our Love”, a następnie dołączył do zespołu Harry James, ale wkrótce go opuścił, dołączając do zespołu Tommy Dorsey Band, z którym odniósł znacznie większy sukces. Idolizując Binga Crosby'ego, Sinatra chwalił się kiedyś przyjaciołom, że „będzie tak wielki, że nikt nigdy go nie dotknie”. Kontynuując to braggadocio, Sinatra poszedł solo w latach 40. i w tym momencie jego kariera zrodziła „Sinatramania”; stał się także idolem nastolatków milionów dziewcząt znanych jako bobby-soxers. Na początku lat pięćdziesiątych Sinatra śpiewał w 160 audycjach radiowych, nagrał 36 płyt, wystąpił w czterech filmach i występował na scenie 45 razy co siedem dni, zarabiając ponad 90 000 dolarów tygodniowo. Stał się narodową sensacją!

Sinatra miał przerwę w swojej karierze, ale ogólnie stał się jednym z największych piosenkarzy XX wieku, sprzedając ponad 150 milionów płyt na całym świecie i zdobywając 11 nagród Grammy, w tym nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award. Sinatra stała się również jedną z największych atrakcji w Caesar’s Palace w Las Vegas. Wiele jego piosenek stało się klasykami popu: „My Way”, „I Get a Kick Out of You”, „Come Fly with Me”, „It Was a Very Good Year”, „Strangers in the Night”, „To jest Life” i „New York, New York”, z których ten ostatni jest prawdopodobnie jego największym hitem. Nic dziwnego, że hitowe albumy Sinatry przez dziesięciolecia dominowały na listach przebojów. Frank Sinatra zmarł w maju 1998 roku w wieku 82 lat.

Proszę zostaw komentarz.

Uwagi

Pat Mills z East Chicago w stanie Indiana 31 grudnia 2017 r.:

Co za skład muzycznych mistrzów. Cieszę się, że istnieli w epoce, w której nagrywanie mogło być częścią ich spuścizny. Będą bawić i wywierać wpływ przynajmniej tak długo, jak żyjemy.