Top 20 najlepszych szkockich zespołów indie pop lat 80.

Moje główne zainteresowania to podróże i muzyka rockowa. Lubię pisać o każdym!

Kaledoński rytm tartanu

Szkocja cieszyła się owocnymi dziesięcioma latami popowej klasyki po tym, jak punk opuścił główny nurt. Oto bardziej dopracowana, wytworna i zdecydowanie bardziej elegancko ubrana kolekcja utalentowanych autorów piosenek i muzyków.

Jedne z najlepszych utworów lat 80. pochodziły z tego małego zakątka północno-zachodniej Europy, zdobywając jak burza listy przebojów i zachwycając wymagającą publiczność o dobrym guście wszędzie tam, gdzie zawsze docenia się dobrą muzykę z klasą.

Ciesz się tymi wspomnieniami poprzez wybór od A do Z kaledońskiego rytmu w kratę ze świata popu z lat 80., od mało znanych minstreli na drodze po znane nazwiska telewizji i głównego nurtu radia.

1. Zmienione obrazy

Zespół z Glasgow, który powstał w 1979 roku jako część post-punkowej sceny New Wave, która w tym czasie ogarnęła Wielką Brytanię. Byli dawnymi szkolnymi przyjaciółmi Clare Grogan, Gerard McInulty, Tony McDaid, Johnny McElhone i Michael Anderson. Po kilku nieudanych singli szybko zmienili brzmienie na bardziej popowe i miało to przynieść wielki sukces na początku lat 80-tych.

Z energicznym Groganem na wokalu, ich żywiołowe i chwytliwe single trafiły na listy przebojów. Piosenki takie jak „Happy Birthday”, „I Could be Happy” i „See These Eyes” osiągnęły wysokie pozycje na brytyjskich listach przebojów.

Ich pierwsze dwa albumy, „Happy Birthday” z 1981 roku i „Pinky Blue” w następnym roku, pokryły się srebrem. Ich trzecia płyta „Bite” również dobrze się sprzedawała i zrodziła hit „Don't Talk to Me About Love”. Jednak po tym albumie zespół postanowił się rozstać i pójść własnymi drogami.

Basista Johnny McElhone od razu odniósł krótkotrwały sukces z zespołem Hipsway, aw 1986 roku jeszcze większy rozgłos w Teksasie. Clare Grogan została aktorką i prezenterką telewizyjną, a także okazjonalnym DJ-em radiowym. Wystąpiła w szkockich filmach, takich jak „Dziewczyna Gregory'ego” i programach telewizyjnych, takich jak „Eastenders”, „Czerwony karzeł” i „Ojciec Ted”.

2. Współpracownicy

Zespół ten pochodził z Dundee i powstał w 1979 roku. W rzeczywistości był to duet składający się z wokalisty Billy'ego McKenzie i gitarzysty Alana Rankina.

Sukces przyszedł szybko dla zespołu dzięki debiutanckiemu albumowi „The Affectionate Punch”, a następnie w 1982 roku „Sulk”, z którym ten ostatni wyprodukował legendarny singiel z pierwszej dziesiątki „Party Fears Two”, a także „Club Country” i „18 Carat Love Affair”. ”, który również został przedstawiony na mapach.

Jednak Rankin odszedł, zanim byli gotowi do trasy koncertowej z albumem, a McKenzie kontynuował pracę jako artysta studyjny pod nazwą zespołu. W 1990 roku zdecydował się zrzucić fornir i kontynuować jako artysta solowy, a także współpracować ze szwajcarskim zespołem „Yello” przy kilku utworach.

Tragicznie Billy McKenzie popełnił samobójstwo w 1997 roku po przejściu depresji klinicznej i śmierci matki. Był bardzo podziwiany w branży muzycznej za jego zręczność wokalną i zasięg, a jako twórczy inspirator był cytowany przez piosenkarza U2 Bono i islandzką supergwiazdę Bjork.

3. Aparat Azteków

Założony w 1980 roku w East Kilbride przez Roddy'ego Frame'a, który byłby jedynym ciągłym wątkiem w ich ciągle zmieniającym się składzie. Miał wtedy zaledwie 16 lat, a jego wczesne talenty szybko zabłysnęły w świetle reflektorów.

Pierwszy singiel zespołu „Oblivious” z debiutanckiego albumu „High Land, Hard Rain” trafił do Wielkiej Brytanii. Top 20 w 1983 roku. Następnie ich twórczość była niezmiennie wysoka i chociaż nie podpalała list przebojów, nadal rozwijali się i budowali popularność,

Był rok 1988, kiedy osiągnęli swój artystyczny i komercyjny szczyt albumem „Love”, który był nominowany do nagrody Brit. Zrodził również przebój „Somewhere in my Heart”, który dotarł do trzeciego miejsca w Wielkiej Brytanii i jest prawdopodobnie ich najbardziej rozpoznawalną piosenką.

Po sześciu albumach i wielu wyróżnieniach Frame postanowił złożyć zespół w 1995 roku. Od czasu do czasu jednak przywoził Aztec Camera z powrotem na kilka występów na żywo, zabierając się w muzyczną podróż w głąb pamięci.

4. Duże danie

Zespół z miasta Airdrie w Lanarkshire założony w 1983 roku przez Stevena Lindsaya na wokalu i gitarze, Marka Ryce na gitarze i Johna Harpera na klawiszach.

Od Spinditty

Inni przybyli i odeszli podczas wczesnych zmian składu, ale potem z kontraktem zabezpieczonym z Virgin Records wydali swój pierwszy album „Swimmer” w 1986 roku. Kolejny album „Creeping up on Jesus” w 1988 był komercyjnym rozczarowaniem i zespół był porzucone przez Virgin.

Ich ostatni album „Satellites” ukazał się w 1991 roku i podobnie jak na poprzednim albumie pozostała tylko część zespołu, a braki wypełniali muzycy sesyjni. Steven Lindsay był jedynym stałym członkiem od początku do końca.

Album został dobrze przyjęty przez krytyków i zawierał singiel „Miss America”, który znalazł się na pierwszej czterdziestce w Wielkiej Brytanii, ale niespodziewanie zespół wkrótce po tym zniknął. Album kompilacyjny „Rich Man's Cabinet” został ironicznie wydany przez Virgin w 1994 roku.

Oprócz krótkiej reformy w 2012 roku na Festiwalu Celtic Connections w Glasgow i Darvel Music Festival, The Big Dish pozostaje przeniesiony do historii.

5. Małpy ciosowe

Grupa powstała w 1981 roku i kierowana jest przez Bruce'a Howarda AKA „Dr Robert”. Bruce pochodzi z Haddington w East Lothian, ale młodość spędził w Australii. Połączył siły w Londynie z Mickiem Ankerem na basie, saksofonistą Nevillem Henrym i Tonym Kileyem na perkusji.

Ściśle mówiąc, są klasyfikowani jako zespół brytyjski, ponieważ personel pochodził z całego kraju. Ale nie ma wątpliwości, że dr Robert zdominował grupę pisaniem piosenek i kierunkiem, który obrali.

Ich debiutancki album „Limping for a Generation” ukazał się w 1984 roku, ale zwrócił na siebie uwagę publiczności swoim pierwszym hitem „Digging Your Scene” w 1986 roku, który osiągnął 12 miejsce w Wielkiej Brytanii i zadziwiające 14 miejsce na liście Billboard.

Ich największym brytyjskim hitem i najbardziej rozpoznawalnym utworem był „It Doesn't Must to Be This Way” wydany w 1987 roku. Ich pierwsze cztery albumy w latach 80. sprzedały się dobrze, ale po piątym „Springtime for the World” wydanym w 1990 roku zerwać.

Jednak długo oczekiwana reforma w końcu nadeszła w 2007 roku i The Blow Monkeys wciąż są aktywni na scenie muzycznej, nagrywając i grając koncerty.

6. Błękitny Nil

Enigmatyczna siła z Glasgow powstała w 1981 roku. Od tego czasu wydali tylko cztery albumy i być może rozwiązali się w 2004 roku lub nie. Taki jest modus operandi The Blue Nile, który nigdy nie unikał rozgłosu.

Zaczęli życie jako zespół studencki, w skład którego wchodzili Paul Buchanan, Rober Bell i Paul Moore. Po uzyskaniu kontraktu płytowego ich pierwszy album „A Walk Across the Rooftops” ujrzał światło w 1984 roku i zawierał klasyczny singiel „Tinseltown in the Rain”, który do dziś jest ich najbardziej rozpoznawalną piosenką.

Ich drugi album „Hats” z 1989 roku został dobrze przyjęty przez krytykę, a nawet znalazł się na liście przebojów Billboardu. Ta uwaga w USA doprowadziła do tego, że Paul Buchanan mieszkał w Los Angeles i współpracował z amerykańskimi artystami, takimi jak Michael McDonald i Robbie Robertson.

On i Bell od tego czasu koncertowali w Wielkiej Brytanii z setlistą Blue Nile bez obecności Moore'a, który odszedł w 2004 roku, ale od tego czasu odmówili oficjalnego pojawienia się jako zespół.

7. Dzwonki

Zespół na zawsze związany z ich przebojowym singlem „Young at Heart”, który w dziwny sposób wspiął się na szczyty list przebojów.

Oryginalnie piosenka Bananarama napisana wspólnie przez Bobby'ego Bluebella, czyli Roberta Hodgensa, z jego ówczesną kochanką, piosenkarką Siobhan Fahey z dziewczęcego zespołu. Został później nagrany przez The Bluebells i wydany w 1984 roku, osiągając 8 miejsce na listach przebojów.

Ale po tym, jak została wykorzystana w reklamie telewizyjnej samochodów Volkswagena w 1993 roku, piosenka została ponownie wydana i trafiła na szczyt. Zespół faktycznie rozpadł się w 1986 roku, ale zebrał się ponownie, by cieszyć się nieoczekiwanym sukcesem. Jednak trwałe zjednoczenie nie było w planach pomimo nowo odkrytej sławy i wyglądu „Top of the Pops”.

Ale od tego czasu na krótko przekształcili się, przy okazji koncertów grając tę ​​słynną melodię, ale także inne hity, takie jak „Cath” i „I'm Falling”. Bobby Bluebell użyczył również swoich talentów do pisania piosenek różnym wykonawcom, takim jak Bon Jovi, Sinead O'Connor, Brian Wilson i inny szkocki zespół Texas..

8. Broński Beat

Trio założone w 1983 roku, składające się z dwóch członków z Glasgow, klawiszowca Steve'a Bronskiego i wokalisty Jimmy'ego Somerville'a. Do triumwiratu dołączył inny klawiszowiec Larry Steinbachek. Wszyscy trzej członkowie byli gejami i szczególnie chcieli podnieść kwestię polityki płci w swojej muzyce.

Po kilku występach na żywo zapewnili sobie kontrakt płytowy, a ich pierwszy singiel „Smalltown Boy” stał się wielkim hitem. Osiągnął trzecie miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i znalazł się na szczycie klasyfikacji w Holandii i Belgii. Włamał się również na listę Top 50 singli w USA.

Odnieśli wielki sukces dzięki większej liczbie przebojowych singli, w tym coverowi „I Feel Love” i „Hit That Perfect Beat”, które również wylądowały na trzecim miejscu w Wielkiej Brytanii. Ich pierwszy album „The Age of Consent” z 1984 r. pokrył się platyną, a ich drugi „Truthdare Doubledare” w 1986 r. również dobrze się sprzedawał. Drugi album zawierał Johna Fostera na wokalu, gdy Jimmy Somerville odszedł, by stworzyć The Communards.

Po zrekrutowaniu kilku wokalistów na przestrzeni lat, zespół ostatecznie rozpadł się w 1995 roku, gdy pożegnali się z albumem „Rainbow Nation”. W końcu doszło do ponownego spotkania, ale trwało to do 2016 roku z nowym składem Bronskiego i Iana Donaldsona na klawiszach/perkusji z wokalistą Stephenem Granville.

9. Danny Wilson

Zespół Dundee założony w 1984 roku i nazwany na cześć bohatera filmu Franka Sinatry z 1952 roku „Meet Danny Wilson”. Wcześniej nazywali się Spencer Tracy, ale majątek zmarłego wielkiego hollywoodzkiego był wyjątkiem i zagroził procesem.

Tak więc ich pierwszy album „Meet Danny Wilson” ukazał się pod nową nazwą w 1987 roku i odniósł umiarkowany sukces. Jednak miłośnicy popu pamiętają singiel „Mary's Prayer”. Wydany w następnym roku był wielkim hitem w Wielkiej Brytanii, osiągając trzecie miejsce na listach przebojów, a nawet w amerykańskiej Top 30.

Ich drugi album z 1989 roku zatytułowany „Bebop Moptop” sprzedał się więcej niż debiut i wyprodukował kolejny topowy singiel z „The Second Summer of Love”, który osiągnął szanowane 23 miejsce w Hit Parade.

Tarcia w zespole i frustracja z powodu braku sukcesu i emisji, pomimo cennej promocji ze strony Virgin Records, doprowadziły do ​​ich upadku. Pomimo pisania i nagrywania dem na trzeci album, rozpadli się w 1991 roku, a kompilacja największych hitów pojawiła się w 1993 roku.

Jednak od czasu do czasu zmieniali się na jednorazowe występy, ale bez oznak stałego powrotu. Niemniej jednak na zawsze zostaną zapamiętani jako należący do tej fioletowej plamy szkockich zespołów, takich jak Deacon Blue, Texas i Aztec Camera, które rozkwitły na przełomie lat 80. i 90.

10. Niebieski diakon

Założony w Glasgow w 1985 roku byli wyrafinowaną mieszanką popu z lat 80. i Soulu z lat 60., czyniąc z nich jeden z najbardziej stylowych i klasycznych zespołów na świecie.

Nazywając siebie po piosence Steely Dan, byli Ricky Ross, Lorraine McIntosh, James Prime, Dougie Vipond, Ewen Vernal i Graeme Kelling. Odnieśli ogromny sukces w Wielkiej Brytanii i Europie dzięki utworom takim jak „Dignity”, „Chocolate Girl”, „Loaded”, „Real Gone Kid” i „Fergus Sings the Blues”.

Dundonian piosenkarz Ricky Ross okazał się znakomitym autorem piosenek, a debiutancki album zespołu z 1987 roku „Raintown” pozostaje klasykiem. Kontynuacja „When the World Knows Your Name” z 1989 roku pokryła się podwójną platyną w Wielkiej Brytanii.

Zespół rozpadł się w 1994 roku, a Ross rozpoczął karierę solową. Koleżanka Lorraine McIntosh stała się odnoszącą sukcesy aktorką w Szkocji, regularnie występując w telewizyjnym mydle „River City”, a perkusista Dougie Vipond został prezenterem sportowym BBC.

Zreformowali się w 1999 roku i pozostali popularnym nagłówkiem, choć w sporadycznych fazach przez pierwszą dekadę nowego stulecia, ponieważ kontynuowali również pracę nad indywidualnymi projektami. Niestety Graham Kelling zmarł na raka w 2004 roku.

Jednak od 2010 roku wrócili do studia nagrywając nowe albumy, mimo że ominął ich nowy sukces singla. Ale nadal są popularną atrakcją na torze koncertowym i cieszą się wielkim uczuciem wśród szkockich fanów muzyki.

11. Fabryka fikcji

Zespół New Wave z Perth, który powstał w 1983 roku po tym, jak niektórzy z nich grali wcześniej w zespole Ska o nazwie The Rude Boys.

W skład nowego zespołu weszli Kevin Patterson, Chic Medley, Eddie Jordan, Grant Taylor, Graham McGregor i Mike Ogletree.

Sukces przyszedł natychmiast w postaci ich pierwszego singla „Feels Like Heaven”, który wspiął się na 6. pozycję na brytyjskich listach przebojów i był również wielkim hitem w Europie.

Byli jednak stworzeni, aby stać się cudami jednego przeboju, ponieważ nigdy nie zbudowali tego początkowego rozpędu. W rzeczywistości oba albumy, które stworzyli, „Throw the Warped Wheel Out” i „Another Story” nie znalazły się na listach przebojów, ale mimo wszystko były warte wysiłku.

Zespół rozpadł się następnie w 1987 roku. W 2011 roku doszło jednak do krótkiego ponownego spotkania, kiedy niektórzy byli członkowie zreformowali się, by wziąć udział w festiwalu Rewind w ich rodzinnym Perthshire.

12. Barwa i płacz

Braterskie combo z Coatbridge w North Lanarkshire, które w 1983 roku wkroczyło na muzyczny szlak.

Pat i Greg Kane podpisali kontrakt z wytwórnią Circa w 1986 roku, a w następnym roku ukazał się ich najsłynniejszy przebój „Labour of Love”, który osiągnął 6. pozycję na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, a album, z którego pochodził, „Uwiedziony i opuszczony” również stosunkowo udany.

Kolejną pamiętną piosenką był „Looking for Linda” z ich kolejnego albumu „Remote” z 1988 roku, pierwszy osiągnął 15 miejsce, drugi 10 miejsce. Późne lata 80-te i 90-te były szczytowymi latami dla zespołu cieszącego się popularnością ich soulowego popu z nutami jazzu.

W 1991 roku zróżnicowali się w kierunku tradycyjnych wpływów folkowych, country i latynoskich z ich trzecim albumem „Stars Crash Down”. Zmiana kierunku nie zaszkodziła im, ponieważ album trafił do Top 10, chociaż single były tylko drobnymi hitami.

Nigdy więcej nie wspięli się na takie wyżyny, ale też nigdy nie odeszli, a od debiutu średnio co dwa lata wydają album. Przez całą swoją długą karierę regularnie koncertowali i pojawiali się na festiwalach, programach charytatywnych oraz w głównych programach telewizyjnych.

13. H2O

Zespół New Wave z wybitnym brzmieniem syntezatora, założony w Glasgow w 1978 roku. Wśród ich wcześniejszych członków był Alan McGhee, który później zasłynął jako szef Creation Records, który zapisał się i zarządzał raczkującą Oasis.

Zbudowali sobie fanów w Szkocji dzięki antenie radiowej i niezależnemu singielowi „Hollywood Dream” w 1981 roku. W następnym roku zostali przyciągnięci przez RCA i koncertowali z Kajagoogoo, którzy byli wówczas gorącymi właścicielami.

Ale H2O odcisnęło swoje piętno w 1983 roku przebojem „I Dream to Sleep”, który osiągnął 17 miejsce na brytyjskich listach przebojów. Tytuł kolejnego singla „Just Outside of Heaven” był proroczy, ponieważ właśnie wkradł się do Top 40.

Ich jedyny album studyjny zatytułowany „Faith” ukazał się w 1984 roku, ale starali się budować na swoim sukcesie i nieco przedwcześnie rozstali się w 1985 roku.

Jednak nie wyjechali na długo, ponieważ w 1987 roku nastąpiła reformacja w nowym składzie. To było krótkotrwałe i od tego czasu pojawiali się sporadycznie na jednorazowe koncerty na cele charytatywne lub po prostu na nostalgię.

14. Lloyd Cole i zamieszania

Chociaż Lloyd Cole jest Anglikiem, reszta zespołu pochodziła ze Szkocji i powstała, gdy Cole był studentem Uniwersytetu w Glasgow.

To było w 1982 roku i wkrótce zawarli umowę z Polydorem, aby ruszyć z miejsca i nie musieli długo czekać na sukces, który zapukał do ich drzwi.

Ich singiel „Perfect Skin” z 1984 roku znalazł się na brytyjskiej liście Top 30, a zespół poszedł dalej i w górę stamtąd, z debiutanckim albumem „Rattlesnakes” wchodząc na listę Top 20, a kolejnym albumem „Easy Pieces” pokonując po dotarciu do piątej pozycji na listach przebojów.

Singiel z drugiego albumu również odzwierciedlał ich wzrost, gdy „Brand New Friend” i „Lost Weekend” znalazły się w pierwszej dwudziestce. Ich trzeci album „Mainstream”, wydany w 1987 roku, również odniósł sukces komercyjny i zawierał singiel „Jennifer She”. Said”, które znalazło się w UK Top 40.

Postanowili jednak zerwać na szczyt w 1989 roku, wydając album z największymi przebojami i jak wszystkie inne płyty, zdobył on w Wielkiej Brytanii złoty status. Lloyd Cole and the Commotions z pewnością przeżyli krótką, ale bardzo słodką, złotą erę w latach 80-tych.

15. Miłość i pieniądze

W 1985 roku do akcji wkroczył zespół z Glasgow, składający się z członków poprzedniego zespołu Friends Again. Byli to James Grant, Paul McGeechan i Stuart Kerr, którzy sprowadzili nowego przyjaciela pod postacią Bobby'ego Patersona.

Ich szczególna marka Pop Rock również zapuściła się w Soul i Funk w bogatym repertuarze tartanowego szyku z połowy lat 80-tych. Przykładem jest ich debiutancki album „All You Need is ….Love and Money”, który został wydany w 1986 roku i odniósł umiarkowany sukces.

Dwa lata później ukazał się ich drugi album „Strange Kind of Love”, który zapewnił im sukces w Europie i poza nią, nie robiąc wielkiego śladu w Wielkiej Brytanii. Ale towarzysząca trasa odbyła się w USA i Japonii. Otworzyli także dla takich zespołów jak Tina Turner, Simply Red i BB King. Album został wyprodukowany przez Gary'ego Katza przy udziale Ricka Derringera i Donalda Fagena, więc wydaje się, że zespół był w dobrym towarzystwie.

16. Sok pomarańczowy

Zespół Glasgow z zamożnego przedmieścia Bearsden, który powstał w 1979 roku. Ich najsłynniejszym członkiem był Edwyn Collins, a innymi oryginalnymi muzykami byli Alan Duncan, James Kirk i Steven Daly,

Po wydaniu kilku singli, ich pierwszym albumem był „You Can't Hide Your Love Forever” w 1982 roku. Jeszcze w tym samym roku udało im się wyprodukować kolejny album o nazwie „Rip it Up”, a singiel o tej samej nazwie stał się ich największym hitem. miejsce na 8 miejscu na brytyjskich listach przebojów.

W 1984 roku znów byli zajęci, wydając kolejne dwa albumy „Texas Fever” w marcu i „The Orange Juice” w listopadzie. Do tego czasu przeszli zmiany składu w swojej krótkiej karierze w biznesie, a Edwyn Collins był jedynym oryginalnym członkiem.

Jak na ironię, ich ostatni singiel został nazwany „Lean Period”, co odzwierciedla brak kolejnych wielkich hitów. W 1985 roku zespół rozpadł się po problemach z frustracją wytwórni płytowej brakiem sukcesu komercyjnego. Collins kontynuował udaną karierę solową po ich śmierci.

17. Tłumiki

Zespół wygnańców pierwotnie tak, jak został założony w Londynie w 1987 roku przez Szkotów Jimmiego O'Neilla i nieżyjącego już Cha Burnsa. O'Neill pisał piosenki dla Paula Younga i Leny Lovich, podczas gdy Burns był bardziej w centrum uwagi, grając z Adamem Antem.

Chociaż nigdy nie podbijali krajowych list przebojów, wyprodukowali wysokiej jakości piosenki, często chwytliwe i przystępne, zwłaszcza „The Real McCoy” w 1988 roku i wspaniałą wersję tradycyjnej piosenki „Wild Mountain Thyme” w 1995 roku.

Szczytem ich kariery nagraniowej był bez wątpienia trzeci album „Dance to the Holy Man” wydany w 1991 roku, który dotarł do Top 40 list przebojów w Wielkiej Brytanii.Wraz z nadejściem nowej dekady gusta w mainstreamie uległy zmianie i The Silencers nigdy nie budowali na tym sukcesie.

Mimo to nadal nagrywali albumy i single i nadal są popularnym zespołem nie tylko w Szkocji, ale także w całej Europie. Nadal jeżdżą w trasy po kraju do zdrowej publiczności i pojawiają się na festiwalach muzycznych.

18. Truskawka Switchblade

Żeński duet, który powstał w Glasgow w 1981 roku, w skład którego wchodzą Jill Bryson i Rose McDowall, które, zgodnie z ówczesną erą New Romantic, ubierały się w ekstrawaganckie stroje,

Pierwotnie czteroosobowy zespół nagrali demo i zagrali kilka lokalnych koncertów. Nagrali także sesję dla Johna Peela w jego programie BBC Radio w 1982 roku. Ich menadżerem został szkocki muzyk Bill Drummond, który podpisał kontrakt z wytwórnią płytową Korovia.

Ich pierwszy singiel, „Trees and Flowers”, ukazał się w następnym roku, ale to było w 1984 roku, kiedy zdobyli ten jeden hit, kiedy ich drugi singiel „Since Yesterday” trafił na 5. miejsce na brytyjskich listach przebojów. Piosenka stanowiła próbkę znanego utworu klasycznego z otwierającą fanfarą zaczerpniętą z V Symfonii Sibeliusa.

Panie wydały swój pierwszy i jedyny album studyjny „Strawberry Switchblade” w 1985 roku, ale nie zbudowały na swoim sukcesie w Wielkiej Brytanii i Europie bez kolejnych przebojowych singli.

Jednak przez jakiś czas nadal utrzymywali mocną pozycję w Japonii. Ale wszystko skończyło się łzami i po ostrym rozłamie zespół oficjalnie się rozpadł w 1986 roku

19. Mokro Mokro Mokro

Pierwotnie nazywany Vortex Motion, zespół ten został założony przez kolegów ze szkoły w Clydebank obok Glasgow w 1982 roku. Basista Graeme Clark i perkusista Tommy Cunningham wprawili w ruch i dołączył do nich klawiszowiec Neil Mitchell.

Wszystko, czego potrzebowali, to piosenkarka, a stażysta malarz i dekorator Mark McLachlan został zatrudniony przez zespół. Jest oczywiście lepiej znany pod przybranym pseudonimem Marti Pellow, jednym z najlepszych wokalistów w branży.

Minęło kilka lat, zanim sukces wystrzelił ich z podziemia do stratosfery. Podpisali kontrakt z Polygram w 1985 roku, co dało im impuls, którego potrzebowali do sukcesu komercyjnego. Ale nawet oni musieli być zdumieni, jak odnieśli sukces.

Ich pierwszy singiel „Wishing I Was Lucky” trafił na brytyjskie Top 10 i był małym hitem w USA. Kolejny album „Popped In Souled Out” był ogromnym hitem nr 1 w Wielkiej Brytanii, który ostatecznie zdobył w Wielkiej Brytanii pięciokrotną platynę.

W późnych latach 80-tych mieli szereg przebojów, takich jak „Angel Eyes”, „Temptation”, „Sweet Surrender” i cover The Beatles, numer 1 w Wielkiej Brytanii z 1988 roku „With a Little Help From My Friends”.

W latach 90. ciśnili trochę komercyjnie na singlowych listach przebojów, z wyjątkiem ich drugiego topowego hitu „Goodnight Girl” i słynnego covera „Love is All Around”, który spędził niesamowite 15 tygodni na pierwszym miejscu w 1994 roku.

Choć mniej płodny w 2000 roku, radzili sobie w sklepach płytowych i na scenach całego świata. Ostatecznie jednak w 2017 roku Marti Pelllow, który wcześniej sam zajmował się musicalami scenicznymi, ogłosił, że odchodzi z zespołu, aby skoncentrować się na pracy solowej, pisaniu i aktorstwie.

20. Wygraj

Utworzony w 1983 roku z popiołów punkowego zespołu The Fire Engines, nowy skład Win kierowany przez Davy'ego Hendersona zdecydował się na nowy popowy kierunek w swojej muzyce.

Pochodzący z Edynburga byli dobrze znani i odnosili sukcesy w Szkocji, ale gdzie indziej pozostawali nieznani. Dziwnie zatytułowany „Uh! Tears Baby” był ich pierwszym albumem w 1987 roku i odniósł pewien sukces.

Stało się tak przede wszystkim za sprawą ich singla „You've Got the Power” z 1986 roku, który choć sam w sobie był fantastycznym kawałkiem chwytliwej muzyki pop, zyskał sławę w całym kraju.

Nie tylko wykorzystano go do legendarnej reklamy piwa McEwans, ale pojawił się podczas przerw reklamowych podczas mundialu w Meksyku tego lata. Gwarantowana wysoka oglądalność i wielu spragnionych fanów piłki nożnej przyciągnęło ich do szerokiej uwagi publiczności.

Ich muzyka była pomysłowa i ekscentryczna i nie można było ich winić za wyobraźnię i myślenie poza pozytywką. Podpisali kontrakt z Virgin Records i wydali swój drugi album „Freaky Trigger” w 1989 roku, ale nigdy nie wystartował, a zespół ostatecznie rozpadł się w 1990 roku.

Członkowie przeszli do innych projektów, w szczególności Davy Henderson ze swoim nowym zespołem The Nectarine No.9.

Więcej szkockiej muzyki pop

Wysokiej jakości zestaw piosenek i zespołów promieniujących kreatywnym wyrafinowaniem i nieokiełznaną pomysłowością. Być może niektórych znałeś, a innych nie.

Niektóre ci się podobały i miejmy nadzieję, że nie podobały ci się żadne, przynajmniej nie wiele. A te pochodziły tylko z jednej jasnej dekady w historii szkockiej muzyki popularnej.

Możesz nawet cofnąć się w przód lub w tył, lub jedno i drugie, i znaleźć wiele innych świetnych zespołów popowych ze Szkocji. Byli tam już w latach 70. i 60., a kolejne miały przyjść w latach 90. i w nowym tysiącleciu. Ciesz się wyszukiwaniem w Internecie tych muzycznych klejnotów we wrzosach.

Pytania i Odpowiedzi

Pytanie: Jaki szkocki zespół miał przebój #3 w 1983 roku? Piosenka to także nazwa zespołu.

Odpowiedź: Masz na myśli „W wielkim kraju”?

Uwagi

Jason Howell 29 maja 2020:

The Associates, co za zespół z Billym Mckenzie na czele, Party Fears Two Co za piosenka

Terry MaCann 5 lipca 2018 r.:

Piosenka, którą miałem na winylu w latach 80., była na live lp double ska fest, pierwsza piosenka na stronie 1 nazywała się paranoikiem. Nie mogę być członkiem niczego o lp lub zespole