Top 10 najbardziej innowacyjnych muzyków

Ian to muzyk, którego doświadczenie obejmuje cztery dekady. Występował w gatunkach od muzyki klasycznej po hard rock i jazz fusion.

Beatlesi

Trudno dziś rozpoznać, jak innowacyjni byli The Beatles w swoim czasie.

Technologia

The Beatles grali z ograniczeniami nagrywania wielościeżkowego, samplowania i innych technik, które są dziś uważane za oczywiste. Oni ręcznie synchronizowali magnetofony przed pojawieniem się kodowania czasowego SMPTE.

Muzyka eksperymentalna

Od używania nietypowych instrumentów, takich jak sitar, po chęć eksperymentowania z klasycznymi miksami, zespół osiągnął swój zenit z sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Wszystko na albumie było inne i był to pierwszy album major, który zawierał wszystkie teksty.

Różowy Floyd

Prawdziwy pionierski duch na psychodelicznej scenie muzycznej, Pink Floyd stał się znany ze swojego showmanizmu, liryzmu i rozbudowanych kompozycji. Chociaż czasami wyśmiewano go jako pretensjonalnego, zespół był prowadzony ciężką pracą, wizją i zablokowany przez umiejętności gitarzysty Dave'a Gilmoura, które doprowadziły go do uznania go za najlepszego wolnego gitarzystę na świecie.

Ciemna strona księżyca

To był przełomowy sukces zespołu, który stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów. Ze wszystkimi utworami połączonymi motywem przewodnim, słynny efekt bicia serca otwierał i zamykał album, który ostatecznie mówił przede wszystkim o ludzkim doświadczeniu.

Kraftwerk

Kraftwerk był niezwykle innowacyjny w gatunku muzyki elektronicznej. Dzięki ich wkładowi muzyka elektroniczna zyskała na popularności, która później stworzyła solidny fundament dla elektronicznej muzyki tanecznej (EDM). Zespół w dużej mierze polegał na syntezatorach, ale także włączał automaty perkusyjne i vocodery.

Od Spinditty

Autostrada

Ich najbardziej znany album był jednocześnie pierwszym, na którym całym sercem przyjęli elektroniczną postać. Zamiast zdystansować się od brzmienia, które inni muzycy odrzucili jako zbyt zautomatyzowanego, Kraftwerk podkreślił to z dominującą powtarzalnością i prostotą.

Uruchom-DMC

Run-DMC przyniósł masom hip-hop; album zatytułowany przez nich był powszechnie uważany za przełomowe dzieło, które wymyśliło nową szkołę hip-hopu. Chociaż było wiele innych zespołów, które pomogły wprowadzić ten nowy, zuchwały i typowo amerykański styl muzyczny, na przykład Public Enemy i Beastie Boys, to Run-DMC wysunął go na pierwszy plan.

Nowa szkoła hip-hopu

Run-DMC pokazało pierwszy hiphopowy teledysk w MTV. Następnie rozpoczęli współpracę z Aerosmith w klasycznym rock fusion przy „Walk This Way”, która ugruntowała miejsce hip-hopu w amerykańskiej kulturze popularnej.

Miles Davis

Miles Davis jest uznawany za jeden z najbardziej znaczących wpływów na jazz. Jego późniejsze prace były odpowiedzialne za zapoczątkowanie nowej formy muzyki, która stała się znana jako jazz fusion.

Jego wznosząca się trąbka mieszała się, czasami płynnie, a czasami w ostrym zderzeniu, z muzyką elektroniczną, gdy współpracował z takimi sławami, jak Herbie Hancock i John McLaughlin.

Napar suki

W miarę zbliżania się 50-lecia tego podwójnego albumu mieszanka eksperymentalnych i improwizowanych progresji przekroczyła klasyczny jazz, by jego wirtuozowskie granie na trąbce zyskało świeże brzmienie, które zszokuje i oświeci nowego słuchacza.

Podobnie jak sama muzyka, współpraca produkcyjna Milesa i producenta Teo Macero sprawiła, że ​​była to naprawdę świeża i innowacyjna wycieczka.

Frank Zappa

Zappa był muzycznym geniuszem tak samo znanym ze swojej fenomenalnej gry na gitarze, jak ze swojej wizji, iw końcu ze swojego nieomylnego talentu do wzbudzania kontrowersji. Jego najsilniejsze inspiracje to R&B i nowoczesna muzyka klasyczna, a jego prace odzwierciedlały dychotomię tych zainteresowań. Jego pasja do jakości przejawiała się w bardzo nietypowy sposób, na przykład jego okazjonalne naleganie na dyrygowanie muzykami rockowymi w studio. Jego muzyka niemal wymykała się kategoryzacji, łącząc awangardę, jazz fusion, modern classical i rock.

Uwieczniony przez innowacje

Ognisty koniec miejsca podczas trasy znalazł się w najsłynniejszej piosence Deep Purple, „Smoke on the Water”. Znany z otwierającego riffu Ritchiego Blackmore'a, do incydentu nawiązują teksty Iana Gillana.

Komentarze - Kogo byś nominował do najbardziej innowacyjnych muzyków?

Izajasz Venable 14 maja 2020 r.:

Gdzie jest Michael Jackson????