Muzyka klasyczna inspirowana ziemią

Frances Metcalfe po raz pierwszy nauczyła się czytać nuty w wieku czterech lat. Obecnie jest emerytowaną nauczycielką muzyki wędrownej, specjalizującą się w skrzypcach.

1 Mahlera. Das Lied von der Erde (Pieśń o Ziemi)

Oparty na sześciu chińskich poematach Mahler podąża za orientem, opierając znaczną część swojego wielkiego cyklu pieśni Das Lied von der Erde na skali pentatonicznej.

Zamiast tradycyjnych zachodnich ośmiu nut, charakterystyczna piątka dominująca w tradycyjnej chińskiej muzyce pojawia się w obszernych tematach i krótkich wątkach. Kliknij tutaj, aby usłyszeć skalę pentatoniczną.

Wybuchające strugą trąbek smyczki wytyczają opadający temat Mahlera, a pierwsze trzy nuty spajają całość w jedno wielkie symfoniczne arcydzieło. Pomimo nadrzędnych obaw o nieuchronną śmiertelność, Mahler robi wszystko, aby pozostać optymistą. Trzy z pieśni to afirmacja życia, docenienie natury, miłości i dążenia do szczęścia, umieszczone w głównej części utworu, jakby otoczone zewnętrznymi ruchami w widmie śmierci.

Piosenka otwierająca Das Trinklied von Jammer der Erde (Pieśń o smutku Ziemi) opowiada o dychotomii – perspektywa hulanki i pewność śmiertelności. Wyrusz, zanim oczekujący pijący przygotują kuszące wino i kielichy do posiłku. Za hedonizm trzeba zapłacić, bachanala zostaje wstrzymana do czasu, gdy pieśniarz, alias kogut, jak można przypuszczać, zapieje.

Z przyjemnością przychodzi ból, piosenka opowiada o uschniętych kwiatach, grobach zarysowanych w świetle księżyca. „Ciemność to życie, ciemność to śmierć” – mówi trzykrotnie poeta. Dla Mahlera, tego dwustronnego bohatera, jego własna ciemność ramię w ramię ze światłem, nerwowość spotykająca się ze spokojem, udawanie dobrej zabawy, wiedząc, że śmierć jest tuż za rogiem, to wszystko jest tutaj w tej piosence, przeszyte jak miecz w ciało . A kiedy wszystko się skończy, mówi piosenkarz zgromadzonym, Ziemia pozostaje ze swoim błękitnym niebem, a wiosna zawsze rozkwita po dawno odejściu. Teraz powiedziałem swój kawałek, wypij za to!

Tenor Mahlera przeciwstawia się niepokojowi, emocje są wysokie, klucz nie mniej niż sześć belek, czarny pies rozpaczy. Krótkie przebłyski światła słonecznego są szybko zamykane, tłumione, nie ma się gdzie odwrócić i uciec przed nieuniknionym. Krótka frywolność nie może trwać, jest tylko przerywnikiem, firmament jest stały; Ziemia w końcu cię odzyska.

Usłyszysz samotny obój przywołujący motyw trzech nut w drugiej piosence, Der

Einsame in Herbst (Samotny jesienią) żałośnie kontemplujący śmierć, a także powracający w twórczości Mahlera lęk - chociażby niepokojąco tragiczne Kindertoten Lieder.

Piosenka jest spartańsko zinstrumentowana, jest wytartym dywanem dźwięków, życie zostaje odebrane, gdy słońce słabnie i nie utrzymuje już kwiatów lata. Przejścia w Der Einsame in Herbst zapowiadają te delikatne gorzkie smaki, które Schönberg miał serwować w niedalekiej przyszłości.

Podczas gdy Von der Jugend (Młodość) może cię uśpić, by uwierzyć, że jest to typowa pieśń ludowa, Mahler ponownie stosuje skalę pentatoniczną. Delikatnie tańczące flety i obój, nieśmiały flirt, czuły i chętny do pomocy. Przewiewne, powtarzane nuty są idiomatyczne w żywych chińskich melodiach.

Młodzi mężczyźni są zgrupowani, oczywiście kulturalni - jedzą z białej i zielonej porcelany i piszą wiersze. Siedząc przy basenie z jadeitowym mostem, odbijają się w wodzie. Mahler odwraca melodię w lustrzanym odbiciu - idylliczną scenę iluzoryczną. Von der Jugend otrząsa się z zagłady i mroku poprzedniego wiersza. Ale piosenka zniknęła, to oddech.

Kontynuując rzadką orkiestrację w Von der Schönheit (Piękno), teraz kolej na dziewczynę. Świętuje się je, gdy trąbią i potykają się nad brzegiem rzeki, zbierając kwiaty. Chłopcy na koniach ich zauważają, a Mahler przebija się przez całą scenę w poszukiwaniu skóry.

Mahler powraca do tematu alkoholowego w Der Trunkene im Frühling (Pijak na wiosnę). Piosenkarz ma nadzieję, że życie jest snem, a troski topi się w drinku, który pomaga mu zasnąć i zapomnieć o realiach życia.

Wszelkie wcześniejsze myśli o młodości zostają odrzucone w ostatniej monumentalnej piosence, Abschied (Pożegnanie). Doom rzuca swój długi cień i w ostatniej wzmiance o alkoholu „podano mu napój pożegnań”.

Wśród długich pożegnań solo flet towarzyszy śpiewakowi w duecie z piszczałką, pojedynczym obojem jest ptak w gałęziach, o którym opowiada wiersz. Powoli muzyka pokonuje swoją żałosną drogę, żegnając się z Ziemią. Trzydźwiękowy motyw jest odwrócony, unosi się w górę jak do wyższego miejsca, opadający fragment również skurczył się do dwóch nut, ukrócenie życia, przedłużone przemijanie przeciągane, gdy zasłona śmierci powoli rozchyla się nad zrezygnowanym śpiewakiem jako stopniowanie przezroczystości i nieważkości.

Kiedy u Mahlera zdiagnozowano chorobę serca, był dotkliwie świadomy, że czas nie jest po jego stronie, walczył z nim najlepiej, jak potrafił, wylewając żal na klepkę.

Od Spinditty

Das Lied von der Erde jest wyryty hejnałami, dźwiękami natury i ludowymi pieśniami z dzieciństwa, tymi charakterystycznymi cechami, które często pojawiają się w jego utworach orkiestrowych. Mógł ograniczać się w skali pentatonicznej, ale nie ma ekonomii na froncie harmonicznym.

Wysoce przesądny, jeśli chodzi o numerację symfonii jako 10 – ci wielcy symfoniści Beethoven i Schubert zmarli po ukończeniu dziewiątej – Mahler odmówił uznania podwójnej liczby dla tego wielkiego ostatniego gmachu. Jego wysiłki, by uniknąć klątwy, jak to postrzegał, nie powiodły się. Po jego śmierci wykonano Das Lied von der Erde.

Ziemia powstała z chmur kosmicznego pyłu i skał, które zderzyły się wokół Słońca. Ostatecznie masa stała się wystarczająco duża, aby przyciągać inne skały za pomocą grawitacji i ostatecznie urosła do rozmiarów obecnej Ziemi.

George Fenton 1950-

3 Milhaud. La Création du monde (Stworzenie świata)

Gdyby Milhaud żył dzisiaj, zastanawiam się, jak by siebie opisał? Jazzy może być bliski przypuszczenia i nie sądzę, że byłby rozczarowany, gdyby to go określiło.

Żywy następca Opowieści żołnierza Strawińskiego, balet La création du monde, przewyższa wszystko, co Strawiński miał później do zaoferowania. Tak się składa, że ​​w Milhaud można wykryć fragmenty figuracji skrzypiec solo z Opowieści żołnierza.

Milhaud jest prekursorem Porgy and Bess i Niebieskiej rapsodii Gershwina - w rzeczywistości ma na sobie odciski łap La création du monde. Obaj kompozytorzy wykorzystywali w swoich utworach te same melodie ludowe. Wkradające się, jak to się dzieje, wejście La création du monde nie może się równać z tym charakterystycznym slajdem klarnetu, ale co z tego?

Włączenie jazzu przez Milhaulda jest wszechobecne, płótno, na którym napisał La création du monde, przesiąknięte rytmami, melodiami i instrumentacją, które zdefiniowały brzmienie nowojorskiego klubu jazzowego (Milhaud podążył tam po tym, jak usłyszał zespół jazzowy Billy'ego Arnolda w Londynie w 1920).

Ale wyobraźnię Milhauda porwała nie tylko zaraźliwa synkopa. Rzucił się w świat Afroamerykanów. Interesował się nie tylko ich kulturą ludową - ta praca opiera się na ich mitologii - ale sprzymierzył się z nimi, sympatyzując i opowiadając się po stronie nieludzkości, z jaką byli traktowani (i nadal cierpieli) wyrażoną w ich niezwykłej muzyce.¹

Słychać życie rozwijające się na nowo powstałej Ziemi w nawiedzonej muzyce, którą Milhaud napisał na początku swojego baletu jazzowego. Podczas Uwertury saksofon zajmuje centralne miejsce, porusza się powoli, gdy ciała niebieskie łączą się, tworząc Układ Słoneczny. Ta muzyka powraca w całym balecie, nawiązując do początków Ziemi.

Gdy powolny wstęp dobiegł już swojego pierwszego przebiegu, Milhaud demonstruje swoje klasyczne wykształcenie kompozytorskie z kolczastą, prawie niegrzeczną fugą, mającą reprezentować Le chaos avant le creation (Chaos przed stworzeniem). Dziwacznie zaczynając od kontrabasu, jeden po drugim instrumenty są zapraszane na parkiet, puzon, saksofon, trąbka i flet, klarnet, wszystkie grają ten sam bezczelny, chaotyczny temat, zanim powolny nastrój otwarcia ponownie zajmie swoją pozycję.

Teraz Ziemia kieruje kwiatami, aby otworzyły nowo nabyte kwiaty, zwierzęta depczą na nowo odkrytych stopach. Muzyka porusza się tak, jakby niedojrzała Ziemia testowała wszystko, nie do końca pewna co do cudowności tego miejsca, obdarzonego życia, hymnu do niepewności i świeżo wybitego placu zabaw.

Gdy La naissance de la flore et de la faune (Narodziny flory i fauny) dobiega końca, a mężczyzna i kobieta zostają stworzeni, nabiera jazzowej pewności siebie – w rzeczywistości Ziemia jest zabawna, w rzeczywistości bułka z masłem. Wokół grają dwoje skrzypiec, splecione ze sobą. Milhaud w zabawny sposób cytuje Marche Militaire nr 1 w D Schuberta, kompozytora tak odległego od sceny jazzowej, jak to tylko możliwe, wykrzykującego go z niebios. (Kliknij tutaj, aby usłyszeć Schuberta).

Na krótko muzyka otwierająca powraca, aż do objęcia Le Désire (Pragnienie). Klarnet jest dopasowany do tematu off beat, łatwy i wyluzowany. Kiedy obój pojawia się ponownie, jest bardziej prosty – pod spodem ruchome struny ponownie przypominają początek utworu. Tym razem jednak pojawiają się gwałtowne elementy perkusyjne, aż wybuchają zamieszki, wszystkie 19 instrumentów, które Milhaud pisze za zorganizowanie wolnego dla wszystkich. Sekcja rozwiązuje atmosferę imprezy Mardi Gras, w której wszyscy grają swoje własne utwory w zasięgu słuchu wszystkich innych z prawdziwie niebieską kadencją.

Jednak już czas się wyciszyć, Ziemia jest wyczerpana, a muzyka cichnie.

Creation du Monde Milhauda było pierwszym i pozostaje najlepszym utworem jazzowym klasycznego kompozytora europejskiego. (Dave Brubeck)

Harrison Birtwistle 1934 -

6 Schönberg Friede auf Erden (Pokój na ziemi)

Czerpiąc inspirację ze szwajcarskiego antywojennego poety Conrada Meyera, Friede auf Erden opiera się na książkach Isiaha i Micheasza.

W wierszu aniołowie wzywają człowieka do szerzenia pokoju na ziemi i rezygnacji z broni wojennej. Muzyka Schönberga na chór a cappella, choć wciąż tonalna - w tym momencie nie osiągnął jeszcze do końca swojej atonalnej fazy - nie jest specjalnie ustalona; jest niespokojny i wzburzony.

Tylko słowa Friede auf Erden dają poczucie spokoju, do którego dąży poeta, soprany napinają się na cały głos, aż piosenka kończy się jak hymn, Schonberg ściąga muzykę z jej napiętej wysokości do bardziej komfortowe i optymistyczne miejsce.

Ziemia znajduje się w obrębie Drogi Mlecznej, około 28 000 lat świetlnych od jej środka.

Józef Haydn 1732-1809

8 John Luther Adams. Ziemia i wielka pogoda

Pod silnym wpływem swojego domu na Alasce, zdobywca nagrody Pulitzera, John Luther Adams, skomponował wiele prac nawiązujących do świata przyrody.

Earth and the Great Weather nie stanowi wyjątku, zatrudnia nie mniej niż pięciu narratorów i cztery języki, z których dwa to rdzenni Amerykanie, a także angielski i łacinę – obejmując uniwersalną metodę klasyfikacji roślin i zwierząt określoną przez osiemnastowiecznego szwedzkiego naukowca Carla Linneusza .

Ziemia i Wielka Pogoda nawiedzają od samego początku, z ciszy dochodzą dźwięczne bębny i sugestywna narracja tubylca z Arktyki, komentująca nagą, ale cudowną przestrzeń. Twórczość perkusyjna Adamsa jest pod silnym wpływem tradycyjnych rytmów muzyki tanecznej Inupiat i Gwich'in. Linearny dźwięk, dyskretnie nakładający się na siebie, odtwarza prostotę rozciągającą się przed oczami, docenienie surowej natury. Jest boleśnie piękna.

Adams zadowala się sprowadzeniem swoich faktur do spartańskiego świata smyczków, perkusji i instrumentów elektronicznych; skrobanie strun piekących odsłoniętą skórę, cykl cięcia drutu serowego w Kręgu wiatrów lub grzmiąca, mocno napięta perkusja Drums of Fire, Drums of Stone (Adams był perkusistą z Fairbanks Symphony Orchestra i Artic Chamber Orchestra).⁵

Wiele utworów zawiera nagrany dźwięk: rodzime ptaki, strumyk wody. Bardzo różni się od wybujałej, bujnej orkiestracji The Blue Planet czy Symphony For Our World, Adams' Earth and the Great Weather to przemyślana i pełna szacunku podróż przez nieubłaganą arktyczną scenę, która pobudza zmysły.

Kliknij tutaj, aby posłuchać wszystkich utworów.

Cytaty

¹ Scribd

² Komunikat prasowy National Geografic

³ Magazyn muzyczny BBC

⁴ John Luther Adams, notatki kompozytora

⁵ New Grove Słownik Muzyki i Muzyków

Uwagi

Frances Metcalfe 26 sierpnia 2018:

Witaj Lindo. To tak satysfakcjonujące, że możesz sobie wyobrazić sceny z The Blue Planet. Myślę, że George Fenton byłby bardzo dumny, gdyby wiedział, że wniósł wizualność do słuchu!

Linda Crampton z Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie 25 sierpnia 2018 r.:

Twoje opisy są bardzo interesujące, Frances. Uwielbiałem to, co usłyszałem z The Blue Planet. Nie widziałem serialu, ale mogłem sobie wyobrazić niektóre sceny z muzyki i twój opis.

Frances Metcalfe 24 sierpnia 2018:

Cześć Rozkwitaj. Uwielbiam też Milhaud, zawsze, odkąd go pierwszy raz usłyszałem. nie wiem, dlaczego ankieta jest zamknięta. Usunie go i wrzuci ponownie. Dzięki za powiadomienie mnie!

Rozkwitać mimo wszystko z USA 24 sierpnia 2018 r.:

Podobał mi się jazzowy posmak Milhaulda i poznanie pentatoniki związanej z Mahlerem. Nie mogłem głosować w ankiecie, ponieważ jest ona zamknięta, ale wolałbym pozostać na Ziemi.