85 najlepszych klasycznych piosenek rock and rollowych

Gitarzysta rockowy od lat 70., Kelley jest fanem rocka, bluesa i jazzu od lat 60. XX wieku.

85. Biały ptak (1969)

Umieszczony na długiej liście zespołów z San Francisco Bay Area, It’s a Beautiful Day wydał „White Bird” na swoim debiutanckim albumie. Utwór, w którym śpiewa Pattie Santos i pięciostrunowe skrzypce Davida LaFlamme, zawiera solo na skrzypcach, które jest tak poruszające i melodyjne, jak wszystko w historii rocka; i wers w refrenie przykleja się do ciebie: „Biały ptak musi latać albo umrze”. Piosenka stała się numerem rozpoznawczym zespołu i była często grana na rockowym albumie FM-stereo tamtej epoki.

83. Urodzony, by być dzikim (1968)

Zawarty na ścieżce dźwiękowej do Easy Rider (1969), być może największego filmu motocyklowego wszech czasów, „Born to be Wild” przywołuje świt heavy metalu, ale nie muzykę; wyraża chęć prowadzenia motocykla. Piosenka brzmi: „Lubię dym i błyskawice, heavy metalowy grzmot, ściganie się z wiatrem i poczucie, że jestem pod wodą”. Piosenka trafiła na drugie miejsce na liście Billboard Hot 100 i osiągnęła status przeboju, ponieważ odnosi się do beztroski, śmiałości i pośpiechu motocyklowych antybohaterów – lub wszystkich śmiałych, beztroskich ludzi, którzy lubią wskakiwać na motocykle i zjeżdżać z autostrady.

81. Zrobiłbym wszystko dla miłości, ale tego nie zrobię (1993)

Meatloaf miał wspaniałą karierę jako piosenkarz, a być może jego najlepszą piosenką w historii jest „Zrobiłbym wszystko dla miłości, ale nie zrobię tego”, która znalazła się na szczycie listy Billboard Hot 100, jedyny raz, kiedy dokonał tego wyczynu; był także numerem 1 w 28 krajach i zdobył nagrodę Grammy za najlepszy rockowy występ wokalny solo. W teledysku do tej operowej melodii Meatloaf przedstawia Bestię, która mówi, że zrobi wszystko z miłości do Pięknej. Ale Piękność nalega: „Prędzej czy później będziesz się kręcić”. „Nie”, oświadcza, „nie zrobię tego!”

Od Spinditty

79. Dzieciak Karol Wielki (1976)

Steely Dan, założony przez Waltera Beckera i Donalda Fagena, byli nazywani „doskonałymi antybohaterami muzyki lat siedemdziesiątych” i „Mansonem i Starkweatherem rock’n’rolla”, grają styl rocka, który jest funky, ale wyrafinowany i zawiera dziwaczne, ezoteryczne teksty, rytmy inspirowane jazzem i oszałamiające solówki gitarowe. Znajdujący się na The Royal Scam, piątym studyjnym albumie zespołu, „Kid Charlemagne”, jest w pewnym stopniu oparty na wyczynach Augustusa Owsleya Stanleya, znanego impresaria LSD z lat 60. XX wieku. I podkreślone w kodzie piosenki, jest gitarowe solo Larry'ego Carltona, które jest uważane za jedno z najbardziej pamiętnych wszech czasów.

76. Słońce czarnej dziury (1994)

Soundgarden to zespół grunge z Seattle w stanie Waszyngton. Zawarty na Superunknown, najpopularniejszym albumie zespołu, który odniósł sukces komercyjny, „Black Hole Sun” to alternatywny rockowy utwór napisany przez frontmana Chrisa Cornella, który powiedział: „To po prostu rodzaj surrealistycznego pejzażu marzeń, dziwna zabawa z-the- tytułowy rodzaj piosenki”. Często uważany za pozytywną piosenkę, powiedział: „Nie, 'Black Hole Sun' jest smutne”. Niektórzy krytycy nazwali go melodią Beatlesów z lennonowską melodią. Utwór osiągnął 1. miejsce na liście Billboard's Mainstream Rock Tracks i zdobył nagrodę Grammy w 1995 roku za najlepszy występ w hard rocku.

74. Nawet przepływ (1992)

„Even Flow”, napisany przez piosenkarza Eddiego Veddera i gitarzystę Stone'a Gossarda, opowiada o życiu analfabeta, szalonego człowieka, „który odpędza motyle”, jak mówi piosenka, mieszkając na ulicach Seattle w stanie Waszyngton, nękanego miasta przez bezdomnych. Piosenka znalazła się na Ten (1991), jednym z największych albumów rockowych, który przez pięć lat utrzymywał się na liście Billboard 200! Warto zauważyć, że w swoich występach na żywo Pearl Jam zagrali „Even Flow” częściej niż którykolwiek z ich utworów. Skomplikowana kompozycja, ćwiczyli ją niezliczoną ilość razy, aż członkowie zespołu znienawidzili się nawzajem!

72. Uśmiech Sary (1975)

Umieszczony na Daryl Hall & John Oates, czwartym albumie studyjnym Hall & Oates, jednego z najbardziej utytułowanych duetów w historii muzyki pop, „Sara Smile” opowiada o 30-letnim związku Daryla Halla z jego dziewczyną, Sarą Allen, z którą zerwał w 2001 roku. Ta łagodna ballada o posmaku R&B jest integralnym aspektem tego, co zostało nazwane blue-eyed soul i stała się jedną z tych piosenek, które wielu ludzi nigdy nie zmęczy słuchaniem. „Sara Smile” znalazła się na 4. miejscu listy Billboard Hot 100. Została skonwertowana przez wielu artystów, w tym After 7, Rumer, B-Legit i Jimmy Wayne.

70. Oczy bez twarzy (1983)

Mocna ballada lat 80., dekady naznaczonej pretensjami nowej fali, teledyskami MTV, hair metalem i elektroniczną perkusją, „Eyes Without a Face” jest oferowana na Rebel Yell, drugim albumie studyjnym Billy'ego Idola. Nauczyciel Idola określił go jako „bezczynny”, a imię przylgnęło do tego Brytyjczyka z kolczastymi włosami z charakterystycznym krzywym uśmieszkiem i zaciśniętą pięścią. „Eyes Without a Face” jest napędzany przez gitarowe mistrzostwo Steve'a Stevensa, zaczynając od przejmującej gitary akustycznej, po której następują zawadiackie power akordy na gitarze elektrycznej jako kończące refren utworu. Piosenka osiągnęła 4 miejsce na liście Billboard Hot 100.

68. Mój słodki Pan (1970)

Zrodzona po upadku Fab Four, solowa kariera George'a Harrisona szybko rozkwitła; Harrison wyprodukował potrójny album, All Things Must Pass (1970), na którym znalazł się hitowy singiel „My Sweet Lord”, pean na temat religii Wschodu i hinduskiego boga Krishny, którym Harrison był tak zafascynowany, że praktykował transcendentalną medytację z Maharishi Mahesh Yogi i pobierał lekcje gry na sitarze u Raviego Shankara. Harrison powiedział, że użył chrześcijańskiego hymnu „Oh Happy Day” jako inspiracji podczas pisania utworu. Warto zauważyć, że Harrison zagrał tę piosenkę na swoim Koncercie dla Bangladeszu w 1971 roku, pierwszym koncercie charytatywnym rocka. Cichy, zamyślony były Beatle z pewnością był w tamtych czasach na fali, prawda?

66. Słońce twojej miłości (1968)

Odpowiednio nagrany podczas pamiętnego Summer of Love w 1967 roku „Sunshine of Your Love” jest twoją kwintesencją psychodelicznego rocka. Zainspirowany koncertem Jimiego Hendrixa, w którym uczestniczył basista Cream, Jack Bruce, opracował kultowy riff utworu. W tamtym czasie grało wielu rockowych rockmanów, w tym oczywiście Jimiego Hendrixa, „Sunshine of Your Love” było grane – i nadal jest – przez niezliczonych rockowych gitarzystów posługujących się pentatoniką molową bluesa. Singiel numer 5 na liście Billboard Hot 100 w sierpniu 1968 roku, niedługo przed tym, jak Cream – być może pierwsza supergrupa rocka – rozpadła się pod koniec roku.

64. Dobra miłość (1966)

The Young Rascals lub po prostu The Rascals mieli wiele przebojowych singli od połowy do końca lat 60., w tym „Good Lovin'”, który wspiął się na 1. miejsce listy Billboard Hot 100. Ale, jak wiele osób może nie wiedzieć, ta piosenka jest remake utworu zespołu R&B The Olympics. Stając się bardzo popularny w tym czasie, wiele zespołów nagrywało go, w tym The Grateful Dead (często grający go w swoich występach), The Tremeloes i Tommy James and the Shondells. Piosenka zajmuje #333 miejsce na liście 500 najlepszych piosenek wszechczasów magazynu Rollingstone.

62. Pudełko w kształcie serca (1993)

W Utero, trzeci studyjny album Nirvany zawiera piosenkę „Heart-Shaped Box”, napisaną przez Kurta Cobaina, który powiedział, że piosenka została zainspirowana filmami dokumentalnymi o dzieciach z rakiem, których tematyka bardzo go zasmuciła. Ale niektórzy uważają, że piosenka jest o jego związku z żoną Courtney Love, zwłaszcza że odnosi się do najbardziej pamiętnego wersu piosenki: „Chciałbym zjeść twojego raka, kiedy zrobisz się czarny”. Czy to inny sposób powiedzenia: kocham cię? Utwór osiągnął 1 miejsce na liście Billboard’s Alternative Songs.

60. Uderz mnie swoim najlepszym strzałem (1980)

Prawdopodobnie hitowy singiel Pat Benatar „Hit Me with Your Best Shot” osiągnął 9 miejsce na liście Billboard Hot 100. Słowa zawarte w drugim albumie studyjnym Benatara, Crimes of Passion, są przykładem tego, jak twarda laska Benatar śpiewała. takie melodie. Utwór, słyszany na wielu grach w piłkę, ma być w przenośni w romantycznym kontekście – oczywiście nikt nie zostanie uderzony, a jego użycie w popkulturze było świetne: wiele gier wideo, reklam telewizyjnych, filmów i programów telewizyjnych używało jej do produkty, pomysły i firmy.

58. Ona cię kocha (1963)

Inna piosenka napisana przez znakomity duet autorów piosenek Johna Lennona i Paula McCartneya, „She Loves You” była największym hitem The Beatles w Wielkiej Brytanii i najlepiej sprzedającym się singlem każdego artysty w latach 60. „She Loves You” zawiera refren „tak, tak, tak”, który stał się największym muzycznym haczykiem zespołu. Ale kiedy zespół przeczytał to na papierze, wydawało się to banalne; jednak kiedy śpiewali ją Beatlesi, brzmiało to świetnie. Stało się to hasłem, które towarzyszyło grupie przez miesiące i lata później. Warto zauważyć, że w Ameryce piosenka znajduje się na drugim albumie The Beatles.

56. Długa wysoka Sally (1956)

Little Richard, samozwańczy król rock and rolla (Elvis Presley nazwał go „największym”), wydał dziesiątki singli od wczesnych lat pięćdziesiątych do późnych lat osiemdziesiątych. Błyskawiczny hit „Long Tall Sally” osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard R&B i pozostał tam przez 19 tygodni. Niezwykle wpływowy dla innych artystów, którzy tworzyli niezliczoną ilość jego piosenek, Richard nauczył Beatlesów, jak grać swoje piosenki, a Paula McCartneya, w szczególności, jak je śpiewać, w tym ten falset okrzyku „hoo”, który stał się integralnym aspektem Dźwięk Beatlesów. „Long Tall Sally” ma zaraźliwy, szybki rytm, który Little Richard nauczył się grać tak szybko, jak tylko mógł, aby ludzie mogli do niego tańczyć.

54. Urodzony w USA (1984)

Pochodzący z najpopularniejszego albumu Bruce'a Springsteena o tym samym tytule, „Born in the USA” opowiada o wojnie w Wietnamie i jej negatywnych skutkach dla USA, szczególnie po jej zakończeniu, kiedy wielu weteranów z Wietnamu było traktowanych z obojętnością, pogardą, a nawet nienawiścią. co zirytowało Springsteena, ponieważ niektórzy z jego przyjaciół są weteranami wojny. Max Weinberg, perkusista Springsteen's E Street Band, powiedział, że piosenka jest ulubioną piosenką Springsteena nagraną przez zespół. Piosenka została również nazwana lamentem dla amerykańskiej klasy robotniczej, często zapominanej przez bogate i potężne elementy USA.

52. Rock przez całą dobę (1954)

Nagrany przez Billa Haleya i His Comets w 1954 roku „Rock Around the Clock” nie był pierwszym rockowym utworem – był to „Rocket 88” (1951) – ale ta przyspieszona, 12-taktowa piosenka bluesowa napędzała rock and rolla. światową sensacją, którą nadal jest. Początkowo piosenka okazała się klapą, ale kiedy została użyta podczas napisów początkowych do filmu dla nastolatków Blackboard Jungle, singiel wszedł na orbitę w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii; w rzeczywistości pozostawał na szczycie list przebojów Billboar d przez osiem tygodni. Chociaż nikt nie wie na pewno, ile egzemplarzy singla zostało sprzedanych, szacuje się, że na całym świecie kupiono co najmniej 25 milionów, co czyni go najlepiej sprzedającym się singlem rock and rollowym wszechczasów.

50. Jesteś moim ulubionym błędem (1998)

Znajdujący się na albumie Cheryl Crow The Globe Sessions (1998) „My Favorite Mistake” to piosenka o mężczyźnie, który pokazuje, że nie można mu ufać w sprawach miłości. Słowa piosenki mogą nawiązywać do romansu Crow z Ericiem Claptonem, ale Crow, która jest bardzo prywatna w takich sprawach, twierdzi, że piosenka nie dotyczy Claptona i że jej związek z nim nie był błędem. W 2005 roku w wywiadzie dla BBC powiedziała: „Moim ulubionym singlem jest 'My Favorite Mistake'; nagranie go było świetną zabawą i nadal jest bardzo fajnie grać”. Singiel nr 20 na liście Billboard's Hot 100, a Crow zaśpiewał go na festiwalu Woodstock 99.

48. Pokonaj to (1983)

Zawarte w Thrillerze (1982), najlepiej sprzedającym się albumie wszechczasów, „Beat It” to główny rockowy utwór, który Michael Jackson chciał umieścić na tym albumie pop/R&B. „Chciałem napisać piosenkę, rodzaj piosenki, którą kupiłbym, gdybym kupił piosenkę rockową”, powiedział Jackson. Rolling Stone umieścił ją na 81 miejscu na liście 100 najlepszych utworów gitarowych wszechczasów; zdobył nagrodę Grammy w kategorii Płyta Roku w 1984 roku. I, co ciekawe, przed śmiercią Jacksona w 2009 roku wybrał Orianthi Panagaris na swojego gitarzystę prowadzącego do swojej serii koncertów This Is It, ponieważ uwielbiał jej zagrywki w „Beat It”.

46. ​​Rock and Roll z dawnych czasów (1978)

Bob Seger, tak zwany artysta rockowy z serca, wyprodukował niezliczone hity od lat 60. XX wieku. Seger użył swojego charakterystycznego, chropowatego głosu, aby zaśpiewać „Old Time Rock and Roll”, melodię, która opłakuje upadek starego rocka z lat 50. i 60. XX wieku. Znalezione na albumie Stranger in Town (1978), utwór został wydany jako singiel w 1979 roku i osiągnął 28 miejsce na liście Billboard Hot 100. Następnie w 1983 roku Tom Cruise tańczy w słynnych szortach i synchronizuje się z nią w hitowym filmie , Risky Business, dając piosence monumentalnego kopa w spodnie. Co zaskakujące, Silver Bullet Band Segera uznał, że piosenka nie jest wystarczająco dobra na album, ale w końcu ją polubił.

44. Naprawdę mnie masz (1964)

Głównymi winowajcami tak zwanej brytyjskiej inwazji z połowy lat 60. trzecim singlem Kink był „You Really Got Me”, międzynarodowy hit hardrockowy/heavy metalowy, który sprawia, że ​​chce się tupać i krzyczeć podczas grania na gitarze powietrznej – nieważne gdzie ty jesteś! Napisany przez wokalistę/gitarzystę Raya Daviesa, „You Really Got Me” wykorzystuje trzydźwiękowe akordy mocy z dużą ilością rozmycia i zniekształceń – aż zaboli Cię bębenek w uszach. Ray Davies powiedział o piosence: „Badałem, próbując znaleźć tożsamość. Udało mi się to zrobić w 1964 roku, aby móc się usprawiedliwić i powiedzieć: 'Istnieję, jestem tutaj'. Dosłownie urodziłem się, kiedy ta piosenka trafiła”.

42. Jumping Jack Flash (1968)

„Jumpin’ Jack Flash” to kolejna kwintesencja hard rockowej melodii, którą wielu gitarzystów uczy się na wczesnym etapie gry, więc zrozumiałe jest, dlaczego Rolling Stones grali go na każdej światowej trasie od czasu jej wydania. Jego zaraźliwe gitarowe riffy, również pokryte przez niezliczone zespoły rockowe na przestrzeni dziesięcioleci, zapadają w pamięć jak prawie wszystkie w historii rocka. W 1995 roku Mick Jagger, który napisał piosenkę z Keithem Richardsem, powiedział w wywiadzie dla magazynu Rolling Stone, że piosenka powstała „z całego kwasu Satanic Majesties (psychodeliczny album Stonesów). i wydostać się. To tylko metafora wydostania się z tych wszystkich kwasowych rzeczy”. A Keith Richards mógł napisać najbardziej chwytliwą linijkę: „Urodziłem się podczas huraganu krzyżowego”, nawiązując do bombardowań Anglii podczas II wojny światowej.

40. Ohio (1970)

Crosby, Stills, Nash & Young, jedna z pierwszych supergrup rock and rolla, powstała w 1969 roku i wkrótce stała się sensacją muzyczną i kontrkulturową. Ich drugi występ był kultowym występem na Przystanku Woodstock. Być może ich największym albumem był 4 Way Street (1971), nagranie koncertowe z licznymi hitami, w tym Ohio , protest song napisany przez Neila Younga; chodzi o tak zwaną masakrę w Kent w maju 1970 roku, kiedy to czterech studentów zostało zastrzelonych przez Gwardię Narodową Ohio. Kontrowersyjna piosenka zawierała słowa „Żołnierze cyny i Nixon nadchodzą”, potępiające prezydenturę Richarda Nixona, gdy wydarzyła się tragedia. W konsekwencji singiel został zakazany w niektórych stacjach radiowych AM.

38. Kocham rock and rolla (1982)

Pierwotnie nagrany przez Arrows w 1975 roku, „I Love Rock ‘n’ Roll” został katapultowany do poziomu hymnu rockowego przez Joan Jett and the Blackhearts w następnej dekadzie. Ostatecznie wspinając się na pierwsze miejsce przez siedem tygodni w US Billboard Hot 100, wersja utworu The Blackheart otrzymała wiele wyróżnień, z których jedno znalazło się na 56 miejscu na liście 100 najlepszych piosenek wszechczasów Billboard; również w 2016 roku został wprowadzony do Galerii Sław Grammy.

36. Jak Rolling Stone (1965)

Bob Dylan rozpoczął swoją karierę jako piosenkarz i autor piosenek występując jako piosenkarz folk lub folki, wydając swój debiutancki album w 1962 roku. Ale w połowie lat 60. Dylan zaczął grać na gitarze elektrycznej i występować z artystami bluesowymi i rockowymi, którzy stronili od instrumentów akustycznych. W 1965 Dylan wydał singiel „Like a Rolling Stone”, który szybko stał się hymnem kontrkultury/pokolenia pokoju i miłości. Następnie Dylan zaczął nagrywać i występować z The Band, zespołem elektrycznym, choć zawsze pozostawał w kontakcie z wieloma rodzajami muzyki – folk, gospel, country, Christian i motywy wiejskie.

34. Grill o zachodzie słońca (1984)

Z przerwami, wokalista, autor tekstów i perkusista Eagles – najbardziej komercyjnego amerykańskiego zespołu w historii – Don Henley w latach 80. występował solo, wydając pięć solowych albumów, w tym Building the Perfect Beast (1984), na którym znalazł się „Sunset Grill”. epicki utwór z imponującymi riffami klawiszowymi i syntezatorowymi oraz wijącymi się akcentami opartymi na rogach. Jak na ironię, równie imponujące jak jego oprzyrządowanie i walory produkcyjne, słowa te dotyczą po prostu baru, w którym chłopak i dziewczyna lubią się spotykać, pić piwo i rozmawiać o opuszczeniu tego miejsca, gdy „obserwują przechodzące dziewczyny”. . . w Sunset Grill.

32. Ostatni taniec Mary Jane (1993)

Nie, piosenka nie dotyczy kogoś, kto rezygnuje z trawki; opowiada o żegnającej się dziewczynie z Indiany, ale nagrodzony film pokazuje, jak Tom Petty zabiera ciało pięknej kobiety (Kim Basinger) z kostnicy, aby mógł z nią zatańczyć po raz ostatni, a potem zostawić ją unoszącą się w oceanie dopóki nie zatonie. Fabuła filmu jest podobna do tej z francuskiego filmu Cold Moon. Mając karierę solową i grając z takimi grupami jak Heartbreakers, Mudcrutch i Traveling Wilbury's, Tom Petty napisał niezliczoną ilość przebojowych singli na przestrzeni dziesięcioleci, a z pewnością jednym z jego najlepszych jest „Mary Jane's Last Dance”, który wspiął się na 14. miejsce Billboard Hot 100.

30. Powrót w czerni (1980)

Grany przez mistrzów metalu AC/DC „Back in Black” ma niesamowicie zaraźliwy beat, któremu nikt nie może się oprzeć.(Posłuchaj go teraz i zobacz, czy możesz powstrzymać się od radosnego skakania w górę iw dół.) Pojawiający się na albumie o tej samej nazwie, album sprzedał się w 50 milionach egzemplarzy – drugi najlepiej sprzedający się album w historii – podczas gdy „Back in Black” piosenka osiągnęła najwyższy poziom 37 na liście Billboard Hot 100. Hołd dla byłego wokalisty Bon Scotta, który zmarł młodo w wieku 33 lat, Briana Johnsona, zastępcy Scotta, został poproszony o napisanie piosenki, a następnie zespół stworzył jeden z najbardziej pamiętnych hard-rockowych utworów wszechczasów.

28. Wyobraź sobie (1971)

Po opuszczeniu Beatlesów w 1970 roku John Lennon rozpoczął udaną karierę solową, tworząc 11 solowych albumów i wiele przebojowych singli, w tym „Imagine”, powszechnie uważany za najlepszy Lennona; zdobył wiele pochwał, nagród i wyróżnień, stając się w końcu tak legendarnym jak sam Lennon. Szeroko wpływowy, ponad 200 artystów wykonało lub coverowało piosenkę. „Imagine” to piosenka, która prosi ludzi o wyobrażenie sobie świata pokoju, bez krajów, granic, podziałów i bez własności, niebiańskie miejsce, jeśli wolisz, ale takie bez religii, jego najbardziej kontrowersyjna linia.

26. Coś do rozmowy (1991)

Piosenkarka/gitarzystka Bonnie Raitt, której country-rockowe brzmienie, w tym jej bluesowe slajdy na gitarze, nie odniosła komercyjnego sukcesu, dopóki nie wydała albumu Luck of the Draw, który zdobył trzy nagrody Grammy i zawierał „Something to Talk About”, piosenka, która osiągnęła 5 miejsce na liście Billboard Hot 100 i może być jej najpopularniejszą piosenką do tej pory. Artysta Graeme Connors powiedział o niej: „Bonnie Raitt robi coś z tekstem, którego nikt inny nie potrafi; wygina go i wkręca prosto w twoje serce”.

24. Człowiek rakieta (1972)

Trudno byłoby wymienić gwiazdę rocka czy popu, która zdobyła więcej nagród i wyróżnień oraz wyprodukowała więcej przebojowych singli i albumów niż Elton John, który zyskał rozgłos w latach 70. jako przykład w gatunku glam rock. Napisany przez Eltona Johna i jego wieloletniego partnera w pisaniu piosenek, Berniego Taupina, „Rocket Man” to ballada o astronaucie, który nie jest już postrzegany jako bohater, musi wystartować w kosmos i stać się „wysoki jak latawiec” tylko dlatego, że jest jego stanowisko. Wyróżniony na albumie Honky Château (1972), singiel wspiął się na 6. miejsce na liście Billboard Hot 100 i osiągnął status trzykrotnej platyny w USA.

22. Więcej niż uczucie (1976)

„More Than a Feeling” jest głównym singlem Bostonu (1976), debiutanckiego albumu Bostonu, który sprzedał się w aż 17 milionach egzemplarzy. Napisany przez Toma Scholza, wokalistę Bostonu i jednego z członków założycieli (w rzeczywistości jedynego, który nadal jest z grupą), „More Than a Feeling” jest powszechnie uważany za najlepszą piosenkę, jaką Boston kiedykolwiek wyprodukował. Warto zauważyć, że w kulturze popularnej piosenka jest z pewnością jedną z najpopularniejszych piosenek rockowych w historii; można go usłyszeć w pozornie niezliczonych filmach, serialach premium i programach telewizyjnych. Również podczas republikańskiej kampanii prezydenckiej w 2008 r. Mike Huckabee użył go do promowania swojej kandydatury, ale kiedy Tom Scholz dowiedział się o tym, powiedział Huckabee, aby przestał, co Huckabee natychmiast zrobił!

20. Jesteśmy mistrzami (1977)

Jeden z najbardziej popularnych i komercyjnie odnoszących sukcesy zespołów rockowych wszechczasów, Queen przodował w produkcji rockowych piosenek, które ostatecznie stały się hymnami drużyn sportowych na całym świecie. Znajdujący się na albumie News of the World (1977) utwór „We Are the Champions” został napisany przez wokalistę i pianistę Freddiego Mercury’ego. W 2005 roku był to jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów rockowych w historii. Została również uznana za najbardziej ulubioną piosenkę na świecie w plebiscycie Sony Ericsson World Music i może być najbardziej chwytliwą piosenką w historii muzyki popularnej. Warto zauważyć, że Mercury używał skomplikowanych akordów jazzowych podczas gry na pianinie, co nie powinno nikogo dziwić, ponieważ wiele piosenek zespołu miało wspaniały, barokowy charakter, podobnie jak styl Queen.

18. Dym na wodzie (1972)

Tekst nawiązuje do prawdziwego wydarzenia, którego doświadczyli członkowie Deep Purple podczas pobytu w kompleksie rozrywkowym w pobliżu kasyna Montreux. Nagle w teatrze, w którym grali The Mothers of Invention wybuchł pożar i wkrótce kasyno zostało zniszczone. Ale obserwując dym unoszący się nad pobliskim jeziorem, Deep Purple stworzył słowa do klasycznej, rockowej melodii „Smoke on the Water”. Wydany w 1973 roku osiągnął 4. miejsce na liście popowych singli Billboard. Również SOTW jest często uważany za jeden z najlepszych metalowych utworów wszechczasów, co podkreśla jego ikoniczny, choć prosty, otwierający riff.

16. Layla (1971)

To kolejna piosenka, za którą kryje się prawdziwa historia. Imię Layla nawiązuje do książki zatytułowanej The Story of Layla and Majnun, która opowiada historię Majnun, która zakochuje się w pięknej młodej kobiecie; ale jej ojciec odrzuca Majnun i szaleje z pożądania. W prawdziwym życiu gitarzysta Eric Clapton, współautor „Layli”, zakochał się w Patty Boyd, która poślubiła George'a Harrisona. W końcu Boyd i Harrison się rozwiedli, a Clapton poślubił Boyda. Jak słodko! W każdym razie, przez lata „Layla” zdobyła wielkie uznanie i uznanie krytyków. Co ciekawe, zarówno Clapton, jak i Duane Allman z Allman Brothers napisali i zagrali słynne gitarowe zagrywki przez cały utwór.

14. Ciężka noc (1964)

Jak głosi historia, film The Beatles potrzebował tytułu, czegoś innego niż Beatlemania, więc Beatlesi zasugerowali, że komentarz Ringo może zadziałać. Ringo powiedział, że pracowali tak ciężko dzień i noc, że było ciężko. . . dzień w nocy, rodzaj malapropizmu. Eureko! Potem, gdy producenci mieli już tytuł filmu, potrzebowali również piosenki przewodniej. Więc John Lennon i Paul McCartney napisali to, a Beatlesi nagrali to następnego dnia. W lipcu 1964 roku singiel i album „A Hard Day’s Night” wzbiły się na 1. miejsce list przebojów w USA i Wielkiej Brytanii, po raz pierwszy grupie muzycznej, która dokonała takiego wyczynu.

12. Sympatia dla diabła (1968)

Wykonywany przez Rolling Stones, napisany i zaśpiewany przez Micka Jaggera, który opowiada tę piosenkę, jakby był samym diabłem, deklarując, że przez wieki siał spustoszenie w ludzkości. Co ciekawe, inspiracją dla utworu Jaggera były książki Baudelaire'a i powieść Michaiła Bułhakowa Mistrz i Małgorzata. Intencją Jaggera było, aby była to piosenka Boba Dylana. Ale to był pomysł gitarzysty Keitha Richardsa, aby zwiększyć tempo utworu, dodać perkusję i nadać mu klimat samby. Rezultat – klasyk rocka balistycznego!

10. Witamy w dżungli (1987)

Guns N’ Roses rozpoczęli karierę z wielkim hukiem. Ich pierwszy singiel „Welcome to the Jungle” pojawił się na ich debiutanckim albumie „Appetite for Destruction” i obaj mocno skopali ogon. „Welcome to the Jungle”, utwór o wrednych ulicach Los Angeles, wkrótce trafił na 7. miejsce na liście Billboard Hot 100, a „Appetite for Destruction” ostatecznie sprzedał się w 30 milionach egzemplarzy, będąc jedenastym najlepiej sprzedającym się albumem w USA. A w 2009 roku VH1 wybrało „Welcome to the Jungle” jako numer jeden hardrockowej piosenki wszechczasów.

8. Fioletowa mgiełka (1967)

Być może pierwszy świetny acid rockowy utwór „Purple Haze” został napisany przez boga gitary Jimi Hendrix i wykonany przez Jimi Hendrix Experience. Hendrix, z zawodu gitarzysta bluesowy i R&B, szybko nauczył się grać psychodelicznego bluesa, zasadniczo wymyślając ten styl podczas produkcji albumu Are You Experienced, na którym pojawia się „Purple Haze”. Słowa w piosence, pozornie o mężczyźnie potykającym się na kwasie, dotyczą po prostu młodego mężczyzny, który szaleje na punkcie tej lisiej damy. Nie potrzeba do tego żadnych leków, prawda?

6. Poszukiwany żywy lub martwy (1987)

Wokalista Jon Bon Jovi podziwiał bohaterów Starego Zachodu, nawet antybohaterów czy banitów, których porównywał do rockmanów, którzy podróżowali po kraju, żyli dzikim życiem we wszystkich miasteczkach, w których występowali. Więc on i Richie Sambora napisali piosenkę „Wanted Dead or Alive”, która stała się hymnem Bon Jovi. Wydane na albumie Slippery When Wet, „Wanted Dead or Alive” wraz z „Livin' on a Prayer” i „Never Say Goodbye” wspięły się na pierwszą dziesiątkę listy Billboard's Hot 100, pierwszego hardrockowego albumu, który miał trzy pierwsze miejsca. syngiel. Nieźle jak na Bon Jovi, tak zwany zespół Hair Metal!

4. Wolny ptak (1973)

„Freebird”, potężna ballada Lynyrda Skynyrda, szybko stała się klasykiem rock and rolla, zwłaszcza jego długie, trzyczęściowe solo na gitarze pod koniec utworu. Wydany jako singiel, a także jako dłuższa wersja na albumie, „Freebird” stał się charakterystyczną piosenką zespołu i jest zwykle odtwarzany pod koniec każdego występu na koncercie, trwającym nawet 14 minut, daj lub bierz. Samo solo grupy wzrosło na 3. miejsce w zestawieniu 100 najlepszych solówek gitarowych Guitar World. Co ciekawe, piosenka jest dedykowana Duane Allmanowi i Berry Oakley, członkom Allman Brothers, którzy zginęli w wypadkach motocyklowych na początku lat 70., a następnie stali się „wolnymi ptakami”.

2. Schody do nieba (1971)

Większość piosenek na tej liście to single, ale przynajmniej na początku ta nie była. Hej, Zep nie robił singli! Jednak wytwórnia Atlantic Records wydała go jako singiel promocyjny w 1972 roku. Pojawiający się na czwartym albumie Led Zeppelin, „Stairway to Heaven” to utwór składający się z trzech części, z których każda nabiera tempa i głośności, aż do grzmiącego crescendo, przerywanego orgazmicznym gitarzystą Jimmy'm Page'em. tryle, a potem melodia powoli cichnie wraz z akustyczną kodą. Ta zapierająca dech w piersiach melodia została wybrana jako trzecia w zestawieniu 100 najlepszych rockowych piosenek VH1 skompilowanych w 2000 roku. Nawiasem mówiąc, zespół rockowy Spirit twierdził, że stworzył charakterystyczny riff utworu, ale Spirit przegrał proces o naruszenie praw autorskich w 2017 roku.

1. Czeska rapsodia (1975)

„Bohemian Rhapsody” to doskonały przykład progresywnego rocka lat 70. Piosenka napisana przez wokalistę/pianistę Freddy'ego Mercury'ego i wykonana przez Queen, to sześciominutowa suita, zawierająca operowy pasaż ze wszystkich rzeczy oraz wiele zmian tonacji i tempa, i może być najbardziej oryginalną ze wszystkich piosenek na tej znakomitej liście . Nic dziwnego, że po wydaniu „Bohemian Rhapsody” trafił na szczyt brytyjskiej listy przebojów singli, sprzedając się w ponad dziewięciu milionach egzemplarzy i skopując tyłek również w USA. Co zaskakujące, piosenka została ponownie wydana w 1992 roku, po śmierci Mercury, i poradziła sobie prawie tak dobrze jak wcześniej. Następnie w 2004 roku „Bohemian Rhapsody” został wprowadzony do Galerii Sław Grammy. Ta niesamowita piosenka jest doskonałym przykładem zdumiewającego zakresu ekspresji w rock and rollu!

Proszę zostaw komentarz.

Pytania i Odpowiedzi

Uwagi

Pan Diff 23 lipca 2020:

Beatlesi przereklamowane. Dużo białych facetów. Hmmm, co o tym pomyśli.

del-del 10 czerwca 2020 r.:

dlaczego Jailhouse Rock nie jest numerem jeden? i dlaczego każdy rock n rollowy zespół, którego członkowie wyglądają jak John Lennon i nie mają jednak żadnej oryginalności, umieszczany jest na szczycie Hound Dog? z miłości do Common Sense! proszę zmienić tę listę

Roi Kelly 20 lutego 2020:

Ta muzyka jest świetna i całkiem do słuchania, ale to muzyka dla mas

Kelley Marks (autor) z Sacramento w Kalifornii 2 lutego 2020 r.:

Dzięki za komentarz, Kelly Ann Christensen! Naprawdę podobało mi się pisanie tego artykułu; ruch był świetny, a nawet poprawił się, gdy dodałem do niego więcej piosenek, tworząc coś, co można nazwać epickim centrum!…

Kelly Ann Christensen z Overland Park, Johnson County, Kansas 1 lutego 2020 r.:

Co za zbiór fotografii. To wygląda tak zabawnie, zobaczyć niektóre z tych starych zdjęć i stylów, które były w modzie w tym czasie - włosy i ubrania. Dzięki za spacer po pasie wspomnień. Podobał mi się twój artykuł.

Kelley Marks (autor) z Sacramento w Kalifornii 19 listopada 2019 r.:

Dzięki za komentarz, Wesman Todd Shaw! Jeśli jesteś zainteresowany, dołączę Dixie Dregs do mojego artykułu o najlepszych południowych zespołach rockowych; a Steve Morse może umieścić na mojej liście najlepszych gitarzystów klasycznego rocka, którą mogliście widzieć.

Jeśli chodzi o obecne składy klasycznych zespołów rockowych, myślę, że wiele z nich to niewiele więcej niż tribute bandy. Cokolwiek, wiesz? Później!…

Wesman Todd Shaw z Kaufman w Teksasie 17 listopada 2019 r.:

Tempomat jest świetny, ale Cat Food to moja ulubiona rzecz Dixie Dregs. Widziałem kiedyś Steve'a Morse'a na żywo, ale nie z Dregsami i nie miałem pojęcia, że ​​go zobaczę.

Poszedłem na ten koncert z Lynyrd Skynyrd i Deep Purple. Żaden zespół nie miał niczego podobnego do oryginalnego składu.

W każdym razie oglądam Deep Purple i myślę, Jezu, ten gitarzysta to twardziel! Kto to jest? Więc zbliżam się do przodu i zdaję sobie sprawę, że patrzę na Steve'a Morse'a, gitarzystę Dixie Dregs.

Kelley Marks (autor) z Sacramento w Kalifornii 17 listopada 2019 r.:

Hej, Chris Nowak, dzięki za pozostawienie wszystkich komentarzy! W każdym razie, przynajmniej dodam Dixie Dregs do mojej listy najlepszych południowych zespołów rockowych. Zapomniałem o nich. I na pewno sprawdzę "Cruise Control". A jeśli chodzi o tę konkretną listę, te piosenki miały dużo słuchowisk w radiu; to nie jest dla niejasnych melodii, które niewielu ludzi mogło słyszeć. W przeciwnym razie umieściłbym na nim kilka innych piosenek. Później!…

Krzysztof Nowak 17 listopada 2019:

CRUISE CONTROL przez DIXIE DREGS!!

Pamiętam, jak transkrybowałem tę piosenkę dla dwóch grup, w których grałem w latach 80-tych.

Krzysztof Nowak 14 listopada 2019 r.:

DARMOWA RĘKA DELIKATNEGO GIGANTA!!

Krzysztof Nowak 13 listopada 2019 r.:

Nie sądzę, aby wiele z tych piosenek to „prawdziwe” piosenki rock and rollowe (większość to po prostu pop/rock), więc podam moje ulubione:

1: AFRYKA (TOTO).

2: WIERZYSZ W MIŁOŚĆ? (HUEY LEWIS I WIADOMOŚCI).

3: MAMA STACY (FONTANNY WAYNE'A).

4: SPEŁNIA SIĘ MARZENIE (MROŻONY DUCH).

Karin G 15 czerwca 2019 r.:

Byłem zachwycony, widząc Bohemian Rhapsody na pierwszym miejscu, kiedy przeglądałem listę, zacząłem dostawać gulę w gardle, nie widząc Queen. A la Freddie Mercury. Kiedy przewijałem dalej i dotarłem do pierwszego miejsca? Wypuściłem TAK!! Tak bardzo na to zasługują.

Camillo C. 10 czerwca 2019 r.:

Ok, więc dlaczego nie było tam szalonego pociągu, War Pigs, Paranoid, Metal Gods, School Days i Blitzkrieg Bop. Czy ktoś już lubi muzykę?

Dennis w dniu 04.06.2019:

GDZIE JEST ELTON ???

Kelley Marks (autor) z Sacramento w Kalifornii 3 maja 2019 r.:

Czy Beach Boys powinni mieć na tej liście jakąś piosenkę – „Don't Worry Baby”, „I Get Around”, „Wendy” czy coś innego? Daj mi znać, który byś na to założył, dobrze?…

Notari 25 kwietnia 2019:

Te listy są prawie niemożliwe, ale dobrze sobie poradziłeś, nie rozumiem, jak satysfakcja może być tak wysoka, gdy kamienie mają co najmniej tuzin lepszych piosenek… daj mi schronienie.

Brian 21 kwietnia 2019:

Powrót w kolorze czarnym powinien być znacznie wyższy niż ten. To z łatwością 10 najlepszych piosenek wszech czasów

Bernie w dniu 08.02.2019 r.:

Świetna lista, dopóki nie dojdziesz do #1. Naprawdę kiepska muzyka. Kłopot w tym, że każdy, kto ma odrobinę prawdziwego muzycznego uznania, wypada jako elitarny, ponieważ, zaskoczenie, wielu ludzi naprawdę lubi Queen. Co dowodzi, że „popularność” to gówno. Innymi słowy, większość ludzi tak naprawdę ma tylko przeciętny smak (definicja „średni”… no cóż), co niestety nie pomaga w oddzieleniu pszenicy od plew.

Jorge Saenz 10 października 2018 r.:

Jedno jest jasne, ktokolwiek sporządził tę listę, ma bardzo małą wiedzę na temat tego, czym jest ROCK'N ROLL… moim zdaniem strata czasu,

Kosmo Kelley 16 września 2018 r.:

Dobra, Tessa, muzyka wydaje się być kolejnym z twoich wielu talentów - nie tylko pisanie, jezu! W każdym razie wiele osób uważa, że ​​współczesna muzyka, w szczególności pop czy rock, to głównie bzdury. Ale wydaje się, że klasyczny rock jest przynajmniej trochę lepszy, chociaż moja opinia jest z pewnością stronnicza. I pamiętaj, ja też kocham jazz, który większość ludzi powiedziałby, że zdecydowanie nie jest śmieciem. W każdym razie muzyka przechodzi cykle, więc może rock znów stanie się klasyką. Później!…

Tessa Schlesinger 14 września 2018 r.:

Zawsze byłem bardzo zdezorientowany, kiedy chciałem posłuchać rock'n'rolla i pojawiła się najbardziej nieznośna muzyka na świecie. Kiedy ten trend się zaczął - połowa lat 60. - nienawidziłem tego. W 1969 r. przestałem słuchać muzyki popularnej. W połowie lat 70. całkowicie się wycofałem. Z nielicznymi wyjątkami (Queen, Who, itp.) nie lubię muzyki współczesnej. W większości przypadków jest to niewykonalne.

W muzyce są trzy struny - harmonia, rytm i melodia. W muzyce przed pojawieniem się nowoczesnych zespołów, dwie z nich byłyby w tle, a jedna na pierwszym planie. Dzisiejsza muzyka odtwarza je wszystkie na tym samym poziomie. Zespoły takie jak Queen i Who były wyjątkiem.

Poza tym rytm był kiedyś stały. Były to 3/4, 2/4, 4/4, 7/8 lub 5/8 i wytrzymają cały kawałek. Dzisiejsze pasma zaczną się od 3/4, przejdą do 2/4, a potem nagle zmienią się na 7/8. Oznacza to, że tak naprawdę nie można do niego tańczyć. Jedynym wyjątkiem jest huśtawka z Zachodniego Wybrzeża (która absolutnie nie znosi)

Dlaczego więc ludzie słuchają? Ma to związek z falami mózgowymi. Większość ludzi działa w wersji beta. Im bardziej zsynchronizowane i mniej uporządkowane fale mózgowe (i szybsze), tym łatwiej słuchać zdezorganizowanego dźwięku.

Ktoś taki jak ja, który działa w Alpha, uważa muzykę za mocno nieharmonijną i bardzo przygnębiającą.

Kosmo Kelley 14 września 2018 r.:

Dzięki za komentarz, Tessa Schlesinger. Masz rację – większość z tych hitów to nie „taneczne” melodie, co chyba nie ma sensu, bo rock został stworzony do tańca w latach 50. XX wieku. Co się stało?… Chyba sztuka. Co jeszcze?…

Tessa Schlesinger 13 września 2018:

Tańczę jitterbug, Lindy Hop, Jive i Rock 'n Roll. Nie możesz tańczyć tych tańców do tych piosenek. Są to wszystkie piosenki, do których tańczy się tak, jak tańczy się w klubach.

Motek 15 sierpnia 2018 r.:

Meatloaf - Raj przy świetle deski rozdzielczej?

Kacper 9 sierpnia 2018:

Nic z pieczeni?

Kosmo Kelley w dniu 08.01.2018:

Dzięki za komentarz, Vicki Wood! Świetnie się bawiłem pisząc tę ​​listę, powiew z przeszłości, wiesz? Później!

Vicki Wood z Eldon w stanie Missouri 6 stycznia 2018 r.:

zgodził się na prawie wszystko.

Anioł Guzman z Joliet, Illinois w dniu 18 grudnia 2017 r.:

Ładna playlista.

Kelley Marks (autor) z Sacramento w Kalifornii 28 listopada 2017 r.:

Dzięki za komentarz, Mary Wickison. Każdy ma swój gust muzyczny, a ja to rock, jazz i klasyka, w tej kolejności. Później!

Mary Wickison z Brazylii w dniu 27 listopada 2017 r.:

Znalazłeś fantastyczne obrazy do piosenek. Jest tak wiele do wyboru.

Przyznam się, że niektórych nie słyszałam, ale mój mąż zna je wszystkie. Różne gusta muzyczne i 10-letnia różnica wieku.

Pat Mills z East Chicago w stanie Indiana 26 listopada 2017 r.:

Przypuszczam, że to tylko przepaść pokoleniowa, ale nie włączyłbym większości piosenek z lat 80., które zrobiłeś. Dołączyłem takie piosenki jak My Generation, Respect, What I'm Say i Like A Rolling Stone. Ta lista pokazuje tylko, że rock ma wiele klasyków.