Spisu treści:
Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.
Wywiad z Tommym Norrisem i Chalmersem Croftem
Tommy Norris: Zaczynałem w zespole gimnazjalnym, grając na perkusji, co było moim pierwszym doświadczeniem z instrumentem. Mój tata miał gitarę w pobliżu, więc w liceum zacząłem grać na gitarze, co doprowadziło do gitary elektrycznej. Zacząłem grać klasycznego rocka, a potem dołączyłem do zespołów rockowych.
Poznałem moją obecną żonę, z którą grywam muzykę, a ona miała mandolinę. Zacząłem grać na jej mandolinie i zakochałem się w niej. Kiedy poszedłem na studia, cały swój czas poświęciłem mandolinie i tak się wszystko zaczęło.
Chalmers Croft: Mój tata zaczął uczyć mnie gry na gitarze akustycznej w wieku 6 lat! Był mocno zaangażowany w zespół muzyki kościelnej i kazał mi brzdąkać razem z nimi wkrótce po nauczeniu się podstawowych akordów. Po tym, jak zmarł na chorobę podczas moich nastoletnich lat, odziedziczyłem jego gitary i naprawdę zakochałem się w gitarze akustycznej i różnych rodzajach muzyki akustycznej!
KM: Skąd się wzięły twoje zainteresowania muzyką z gier wideo?
TN: Zawsze kochałem muzykę ze ścieżki dźwiękowej. Moją pierwszą emocjonalną reakcją na muzykę, którą pamiętam, było oglądanie Gwiezdnych wojen: Nowa nadzieja. Jest scena, w której Luke stoi, patrząc na dwa zachodzące słońca i grany motyw, Binary Sunset Theme, trochę mnie to przyprawiło o dreszcze. Grałem w gry wideo przez całe życie i po prostu zakochałem się w niektórych ścieżkach dźwiękowych do gier wideo. CC: Moja mama i ja graliśmy w klasykę Super Nintendo o nazwie Super Metroid. Byłem bardzo zaintrygowany muzyką w tej grze i tym, jak się w niej czułem. Od tego momentu zacząłem zwracać większą uwagę na muzykę w różnych grach. W szczególności w grach Nintendo większość muzyki jest tak kreatywna i naprawdę otwiera twój umysł na nieograniczone możliwości w zakresie komponowania.
TN: Poszedłem do college'u na Western Carolina University i tam studiowałem nagrania. To szkoła muzyczna i możesz skupić się na inżynierii dźwięku i technologii, ale musisz grać na instrumencie, więc w tym sensie jest to tradycyjna szkoła muzyczna. Nie mają tam programu na mandoliny, więc grałem na gitarze klasycznej i poszedłem na przesłuchanie. Chalmers także brał udział w przesłuchaniach na gitarę jazzową i tam go spotkałem. Podczas orientacji usłyszałem, jak ktoś krzyczy: „Hej! Gitarzysta!” To był Chalmers. Skończyło się na tym, że mieszkaliśmy razem, ponieważ oboje nie lubiliśmy naszych współlokatorów, więc zamieszkaliśmy razem i zaczęliśmy grać w bluegrass i wiele gier wideo. W końcu to był college!
TN: Nazwa pochodzi od grania w Super Smash Bros. Nienawidzę tego mówić, ale prawdopodobnie graliśmy w tę grę 3-4 godziny dziennie po zajęciach. To było właściwe, kiedy wyszedł Super Smash Bros. Brawl i zawsze grałem jako Donkey Kong. Zgromadziłem wszystkie pudła, więc zaczęli nazywać mnie Box Monkey. Jeśli chodzi o biznes, po studiach przeniosłem się do Nashville, aby zająć się muzyką, a Chalmers w końcu również przeniósł się do Nashville. Spędził trochę czasu grając w country i koncertując, ale zmęczył się tym i oboje zdecydowaliśmy, że ponieważ jesteśmy wielkimi maniakami gier wideo, kochamy muzykę z gier wideo i oboje chodziliśmy do szkoły, aby uczyć się muzyki.
Chalmers grał na gitarze, kiedy my graliśmy w Smash Bros. Albo grał do muzyki, albo pisał własną muzykę do gry. Materiał, który pisaliśmy, i tak był trochę głupią muzyką do gier wideo, więc postanowiliśmy spróbować rozpocząć ten biznes. Zaczęliśmy od opublikowania kilku coverów na YouTube. Zaczęliśmy dopiero w styczniu. To posuwa się powoli, ponieważ dużo koncertuję, a Chalmers ma pracę na pełen etat, więc na razie jest to poboczny projekt.
TN: Muzyka filmowa ma na mnie ogromny wpływ, podobnie jak klasyczny rock. Jestem wielkim fanem Led Zeppelin. Myślę, że ukształtowało mnie granie we wszystkie te różne gatunki muzyki i uczenie się teorii muzyki. Uwielbiam mandolinę, ponieważ ma rytmiczny aspekt perkusji, ale można na niej także grać akordy i melodie, więc jest to trochę jak wszystko, co kocham w jednym instrumencie. To całkiem techniczny instrument, a nauka tradycyjnego bluegrass również wpłynęła na moją grę.
CC: To zabawne, że kiedy zaczynasz zajmować się muzyką, rozwijasz bardzo głęboko zakorzenione wpływy, do których zawsze wracasz w pewnym momencie swojej muzycznej podróży! Dla mnie niezwykle wirtuozerscy gracze, tacy jak Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola i Bryan Sutton, inspirują mnie bez końca. Ci goście tworzą niesamowicie piękną muzykę i są prawdziwym darem dla muzyki tej epoki. Kocham muzykę wszelkiego rodzaju, w tym country z lat 90., jazz, fusion, muzykę filmową i rock, ale moje serce zawsze było z dźwiękami akustycznymi ze względu na ich czystość i szczerość.
TN: Naprawdę podoba mi się sposób, w jaki słyszysz różne style muzyczne w grze wideo. Na przykład, jeśli grasz na obszarze pustynnym, często słyszysz jakieś bliskowschodnie brzmienia i pomysły muzyczne. Partytury filmowe są podobne pod tym względem, że malują scenerię muzyką. W muzyce do gier wideo, kiedy jest wybijająca się melodia, musi być naprawdę chwytliwa i naprawdę dobra, ponieważ jeśli nie, po pewnym czasie doprowadzi cię do szaleństwa.
Od Spinditty
Wiele osób nie może ominąć dźwięków wcześniejszej muzyki MIDI, 16-bitowej lub 32-bitowej, ale jeśli naprawdę to zepsujesz i posłuchasz tego, co się dzieje, jest to dość wyrafinowane i plasuje się na równi z muzyką filmową i klasyczną.
W głównym nurcie wszystkie gatunki łączą się w jeden, ale w grach wideo słyszy się wszystkiego po trochu. Ludzie to akceptują, ludzie to uwielbiają i jest ogromna baza fanów muzyki z gier wideo.
CC: Dla mnie świetna muzyka do gier wideo polega na mariażu melodii i scenerii oraz na tym, jak naprawdę ożywia wrażenia z gry. Kompozytor gier wideo ma do dyspozycji ogromny arsenał technik, a wielcy prawie zawsze instynktownie wiedzą, jaka sceneria wymaga określonej warstwy dźwiękowej. Jak wspomniał Tommy powyżej, frygijska tonacja jest bardzo powszechna na Bliskim Wschodzie/pustyni, podczas gdy gra z bardzo głupkowatym klimatem, takim jak Banjo-Kazooie, będzie kładła duży nacisk na nuty bluesowe i zwariowaną chromatykę. Każda ścieżka dźwiękowa z gry, która naprawdę ożywia określone otoczenie, jest bardzo potężna i niezapomniana i myślę, że jest na to ogromna publiczność!
TN: W tej chwili trochę eksperymentujemy i próbujemy różnych rzeczy. Nasze pierwsze filmy były tylko coverami, ponieważ stwierdziliśmy, że na YouTube nie ma zbyt wielu okładek muzyki z gier wideo z mandoliną i wszystkimi instrumentami akustycznymi. Chalmers i ja pracowaliśmy bardzo ciężko nad naszymi instrumentami i ćwiczyliśmy tak dużo, że jest to dla nas również sposób na pokazanie naszych umiejętności gry.
Ostatnio eksperymentowałem z nagrywaniem wielu różnych części piosenek i łączeniem ich wszystkich na jednym ekranie, dzięki czemu na jednym ekranie zobaczysz mnie czterech. Opublikowany przeze mnie filmik, w którym gram w cztery części motywu Super Mario World, jest jak dotąd naszym najczęściej oglądanym filmem! Ciekawie było zobaczyć, co działa, a co nie.
Całe komponowanie na miejscu pomysłu, w którym gram w grę, a Chalmers pisze muzykę, gdy idziemy dalej, tak naprawdę nie wystartował, ale myślę, że może to być coś, co byłoby fajne, jeśli chodzi o transmisję na żywo, gdy zdobędziemy więcej baza fanów.
Moja żona opowiada nasze teledyski do dziesięciu najlepszych piosenek. Robimy to według gier, a nie serii, ponieważ w przeciwnym razie jest zbyt wiele piosenek.
W analizie ścieżki dźwiękowej mówimy bardziej technicznie o muzyce i dlaczego działa z grą. Niektóre z tych filmów również mają się naprawdę dobrze. Ogólna idea jest taka, że kochamy muzykę z gier wideo i chcemy, aby kanał zawierał wszystko, co ma związek z muzyką z gier wideo.
TN: Niewiele piszę na mandolinie. Napiszę na nim kilka piosenek, ale trochę utknąłem na mandolinie, więc mam tendencję do grania podobnych rzeczy. Większość mojej muzyki piszę na pianinie i mam kilka różnych metod. Chcę poćwiczyć, kiedy faktycznie dostaniemy projekt, więc wymyślę pomysł lub nawet frazę. Napisałem piosenkę zatytułowaną Abandoned Theatre i te dwa słowa po prostu wpadły mi do głowy. Wyobraziłem sobie ten stary, pusty teatr i po prostu usiadłem przy pianinie, aby te słowa rezonowały i napisałem muzykę.
Zacznę od fortepianu, a potem pomyślę, jak chcę to zaaranżować. Zastanawiam się, jakie instrumenty chcę, czy chcę, żeby był to utwór na fortepian, czy nie, a potem pójdę go nagrać. Mam ProTools w studiu, gdzie mam wirtualne instrumenty, a także nagrywamy instrumenty na żywo.
Uwerturę do Heroes napisałem całkowicie na zasadzie zapisu nutowego. Myślę, że napisałem trochę melodii na pianinie, a potem podciągnąłem wirtualne instrumenty dla całej orkiestry i po prostu pozwoliłem, by moje ucho mnie prowadziło. CC: Tommy i ja staramy się ciągle dodawać do naszej „biblioteki” pomysłów kompozytorskich. Aby nasze pomysły były zróżnicowane i świeże, możemy wymyślić różne frazy, takie jak „Mglisty wodospad” lub „Snowy Plateau” i faktycznie próbować wymyślić frazy muzyczne, które mają tendencję do wydobywania tych pomysłów.
Mógłbym spróbować wymyślić zagrywkę na gitarze lub mandolinie, która dałaby poczucie „Mglistego Wodospadu”, a następnie nagrać różne partie, które się uzupełniają, dopóki nie rozwinie się w pełny kawałek! Mam całkowicie przesadny pedalboard gitary elektrycznej, który jest w stanie wydobyć niesamowitą ilość dźwięków. Jeśli muszę się rozwinąć i naprawdę wyjść poza moje pudełko, będę bawił się pewnymi opóźnieniami lub efektami modulacji przez moją płytę elektryczną, których nie byłbym w stanie uzyskać w inny sposób. Tommy z pewnością jest na czymś związanym z pianinem i chciałbym również zagłębić się w to w celach aranżacyjnych!
TN: Moimi dwoma ulubionymi kompozytorami muzyki do gier wideo są Nobuo Uematsu i Koji Kondo. Uwielbiam twórczość Nobuo Uematsu i prawdopodobnie najbardziej zainspirował mnie jako kompozytora. Koji Kondo jest najbardziej znanym z nich. Właśnie wykonał tyle wspaniałej pracy.
Właśnie grałem w grę Celeste, która ma całkiem interesującą muzykę skomponowaną przez Lenę Raine. Grałem też ostatnio w grę Child of Light (skomponowaną przez Coeur De Pirate), która też ma świetną muzykę.
CC: Jednym z moich absolutnych faworytów jest Kenji Yamamato, który pracował nad Super Metroid. Kenji jest niezwykle wszechstronnym kompozytorem i ma ten dar, o którym wspomniałem wcześniej, polegający na tym, że dokładnie wie, jaka muzyka musi pasować do danego otoczenia. Jego kreatywność mnie zadziwia i na pewno nie zna granic.
TN: Pierwotnym pomysłem było zbudowanie najpierw kanału YouTube. Patrzę na to tak, że jest wielu fanów VGM i nie ma tak naprawdę wielkiego związku między kompozytorami a fanami. Zaczęliśmy od zbudowania bazy fanów na YouTube, abyśmy mogli udać się do firm produkujących gry wideo i powiedzieć: „Mamy tych subskrybentów, więc będziemy promować grę na naszym kanale”. Daje nam też trochę czasu na eksperymentowanie z komponowaniem. Myślę, że tej jesieni chcielibyśmy popracować nad kompozycją.
CC: Oboje z pewnością chcemy najpierw zbudować wyróżniającą się obecność na YouTube i naprawdę znaleźć naszych odbiorców i zbudować naszą markę! Chodzi o to, że możemy również wykorzystać rozmach, który dzięki temu uzyskamy, aby wesprzeć każdą pracę kompozytorską, którą nabylibyśmy. Jesteśmy w erze cyfrowej i mamy nieskończone możliwości marketingu i budowania grona odbiorców lub fanów. Bardzo cieszy nas odkrywanie, jakie są pomysły, a jakie dla nas nie działają!
TN: Nie muszę wiele robić, cały czas jestem naładowany, ale cały czas słucham muzyki z gier. Kolejną wielką rzeczą jest słuchanie muzyki do filmów, ponieważ są one w tym samym duchu. Mam szczęście, że muzyka jest teraz moją pracą. Zarabiam na mandolinie, więc zawsze jestem zanurzony w muzyce. Powiedziałbym, że największą poza muzyką z gier jest muzyka filmowa. Naprawdę zwracam uwagę na partytury, kiedy oglądam filmy.
CC: Zwykle też jestem całkiem zainspirowany czymś innym. Teraz, odkąd nie jestem już w trasie, czas, który mam na muzykę, jest dla mnie jeszcze przyjemniejszy i mogę naprawdę skupić się na muzyce, która rezonuje ze mną. Czasy, w których znalazłem się bez motywacji lub w suchym miejscu, są wtedy, gdy nie słucham lub nie uczę się czegoś nowego! Uczenie się i słuchanie nowego materiału jest tak ważne dla ciągłego postępu jako muzyka!
