Wywiad z ukraińskim producentem Synthwave Earmake

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

Earmake to ukraiński producent synthwave, którego pasją jest tworzenie muzyki silnie inspirowanej retro-futuryzmem, kinowymi pejzażami dźwiękowymi i sennymi syntezatorami. W e-mailu rozmawialiśmy o jego korzeniach, procesie twórczym i jego poglądzie na globalną scenę synthwave.

Earmake: Mój proces zostania muzykiem rozpoczął się dzięki szwedzkiemu DJ-owi i muzykowi Basshunterowi (Jonas Altberg). Uwielbiałem gatunki muzyki, takie jak dancecore i hands-up, oraz ich gałęzie podgatunkowe. Słuchałem artystów takich jak Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers i tak dalej.

Usłyszałem muzykę Basshunter i natknąłem się na wideo na YouTube o tym, jak Jonas tworzył tę muzykę. Kiedy podoba mi się jakiś film lub artysta, wchodzę na Wikipedię i czytam o nim. W biografii Basshuntera wyczytałem, że był zwykłym facetem, który grał w DOTA i pisał muzykę we FL Studio, a miał już wtedy kontrakt z Warner Music. Postanowiłem spróbować stworzyć muzykę, pobrać program i powtórzyć proces (jak wielu producentów domowych).

Mój ojciec był DJ-em i kolekcjonował importowaną muzykę (Italo Disco). Italo Disco było dość trudne do zdobycia w ZSRR, więc moje dzieciństwo było związane z tą muzyką.

E: Odkryłem synthwave w bardzo zabawny sposób. Pozwólcie, że zadam kontr pytanie wszystkim miłośnikom muzyki starej szkoły: Gdzie po raz pierwszy usłyszałeś Nightcall? Jestem pewien, że prawie każdy odpowie: „W filmie „Drive””, ale słyszałem ten utwór w mobilnej grze Gameloft Gangstar Vegas. (Nadal nie oglądałem Dysku i nie zrobię tego teraz).

Jechałem samochodem, a w radiu grał Kavinsky. Zaskoczył mnie bardzo dziwny wokal, trafiłem na Google, przeczytałem biografię artysty, a potem wysłuchałem innych jego prac. Jego muzyka, styl wizualny i styl ubierania się przekonały mnie. Potem szybko zacząłem wchodzić w kulturę synthwave.

E: Jak wielu ludzi, moje upodobania zależą od czasu, w którym dany gatunek jest popularny. Przeszedłem przez rosyjski rap, punk rock i eurodance. To wszystko (na szczęście) już się skończyło. Słuchałem tych stylów jako nastolatek. Jak wspomniałem wcześniej, pierwszym artystą, który mnie zainspirował, był Basshunter, a potem Kavinsky. Uwielbiam wizualny styl muzyki Outrun, ale nigdy nie próbowałem tego pisać i nie chcę. Jestem romantykiem. Lubię muzykę kinową, muzykę kosmiczną i muzykę dreamwave.

Bardzo lubię też muzykę ambientową i muzykę ze szkoły berlińskiej. Największy wpływ wywarły na mnie Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone i Carbon Based Lifeforms. Bardzo inspiruje mnie również twórczość Dynatron, z którą aktualnie współpracuję.

Od Spinditty

E: Wiesz, z biegiem czasu wymyślanie czegoś nowego staje się trudniejsze. Jak powiedział wujek Ben w Spidermanie: „Wielka moc wiąże się z wielką odpowiedzialnością”. Im wyżej się wznosisz, tym więcej ludzi od ciebie oczekuje, a czasami trudno jest utrzymać poprzeczkę wysoko. Kiedy zaczynałem pisać muzykę, miałem dużo entuzjazmu i inspiracji. Jednym z przykładów jest utwór Nightly Flights z mojego albumu WANA. Nightly Flights był właściwie odtwarzany w ósmym odcinku drugiego sezonu serialu HBO – Vice Principals.

Napisałem ten utwór po wyjściu w nocy. Spojrzałem na gwiazdy, poczułem chłodny powiew na mojej skórze, wróciłem do domu i napisałem demo. Skończyłem utwór następnego wieczoru z powodu mojego entuzjazmu, zapału i inspiracji. Teraz muszę trzymać tę poprzeczkę wysoko i dbać nie tylko o moje kreatywne podejście do muzyki, ale także o jej jakość. Niemniej jednak pozostaje procesem twórczym.

Czasem inspirują mnie prace moich kolegów, czasem krajobrazy i przyroda, czasem chcę spróbować czegoś nowego dla siebie. Z biegiem czasu zacząłem coraz bardziej tworzyć w swojej muzyce klimaty science fiction. Inspiruje mnie retro-futuryzm (Hi Dynatron!), dlatego inspiruje mnie wszystko, co z nim związane.

E: Jeśli chodzi o moją przyszłość, w tym roku podpisałem kontrakt z NRW Records. To największa wytwórnia i znak firmowy w naszym gatunku, więc osiągnąłem szczyt, o jakim marzyłem przez całą muzyczną karierę. Oczywiście nadal chcę pisać muzykę i doskonalić swoje umiejętności. Chcę być jednym z najlepszych artystów synthwave. Zostałem nominowany do „najlepszego projektu synthwave z Rosji/Ukrainy/Białoruś” przez dużą rosyjską grupę synthwave na vk.com. Mój utwór w NRW miał dwa miliony wyświetleń rocznie.

Kiedy widzisz pozytywne rezultaty swojej pracy, inspiruje Cię to na jeszcze większe wyżyny. Ze względu na to, że dość często gram tu na żywo na imprezach, moim celem jest granie na scenie synthwave w innym kraju, a nawet za granicą. Ostatnio coraz częściej myślę o alternatywnym projekcie w innym gatunku muzyki. Naprawdę kocham psybientową muzykę. Napisałem nawet współpracę z czołowym rosyjskim artystą psybient o nazwie Astronaut Ape, która ukaże się wkrótce.

E: Ta muzyka jest piękna, więc nawet ktoś, kto nie zna się na synthwave, zostaje w nią wciągnięty od pierwszej sekundy słuchania.

Problem w tym, że scena synthwave jest przepełniona podobnymi utworami. Każdego dnia rodzi się nowy producent domowy. Często jest to jakiś uczeń, który pobrał FL Studio i powtarza tę samą prostą sekwencję Outrun (na przykład) basu z łańcuchem bocznym w kółko. Synthwave staje się coraz bardziej mainstreamowy i częścią popkultury. Jest używany w filmach, grach i programach telewizyjnych, ale nadal jest pod ziemią. Wciąż jest uduchowiony, nostalgiczny, niekomercyjny synthwave. To rodzaj synthwave, którego nie gra się na dużych festiwalach.

Wciąż jest za dużo podobnej muzyki. Wszedłem w ten gatunek, kiedy Aphasia Records i Rosso Corsa Records były dominującymi wytwórniami, a najpopularniejszymi artystami byli Betamaxx, Miami Nights i Lazerhawk. W tamtym czasie nie było tej muzyki za dużo, ale była bardzo melodyjna i niepowtarzalna (Absurd. Przepraszam! Rozumiem, że synthwave jest zbudowany na powtórzeniu starego). Wszystko, co stare, znów staje się nowe. Stare kultury powracają ponownie. W tej chwili moda jest na muzykę, filmy i ubrania z lat 80., ale być może wkrótce wszyscy się tym znudzą. Naprawdę mam nadzieję, że tak się nie stanie, ponieważ większość współczesnej muzyki to komercyjny nonsens. Synthwave to muzyka dla duszy, dlatego jesteśmy jedyną nadzieją na świecie.

E: Z biegiem czasu staje się to trudniejsze. Jak wspomniałem wcześniej, oprócz inspiracji trzeba pomyśleć o jakości. Czasami nie działa tak, jak tego chcę, a czasami chcę czegoś, co nie działa.

Robię restart, więc słucham innych gatunków i nie słucham nowych wydań w synthwave. Nie mogę się zmusić do napisania czegoś, chyba że przyjdzie spontanicznie. Mogę usiąść i spróbować coś zrobić, ale nie dostanę tego albo mogę usiąść i napisać utwór w jeden dzień. Kreatywność to coś, po czym nie wiesz, czego się spodziewać. Możesz spróbować zrobić jedną rzecz - i dostać coś zupełnie innego, co jest jeszcze fajniejsze niż to, co pierwotnie chciałeś.

Poza wszystkimi moimi romantycznymi słowami o kreatywności, wciąż istnieje coś takiego jak potrzebować. Czasami potrzeba zobowiązuje do kreatywności. Na przykład, jeśli od dawna nie mam żadnych nowych wydawnictw, czas zmusić się do napisania czegoś nowego. Albo zobowiązanie do konkretnego kontraktu (mam teraz inny oprócz kontraktu z NRW) albo kilka kontraktów na ścieżki dźwiękowe.

Czasami są chwile, których nie mogę kontrolować i to właśnie nazywamy inspiracją. To moje ulubione uczucie, więc chciałbym, żeby wszyscy mogli je częściej odczuwać.