Spisu treści:
Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.
Don (Don Wilson) to producent synthwave ze Szkocji. W swojej muzyce tworzy nastrojowe, rozległe, kinowe pejzaże dźwiękowe synthwave. Rozmawiałem z nim o tym, jak rozpaliła się jego pasja do gatunku, jego proces twórczy i przyszłe cele muzyczne.
Don Wilson: To chyba banalne, ale słuchałem muzyki od najmłodszych lat. Moi rodzice nie są muzykalni, ale mama miała kolekcję płyt, które przeglądałem. Wtedy słuchałem tego, co miałem, ale byłem za młody, by szukać nowych rzeczy. Kilka lat do przodu, byłem przed nastolatkiem, zajęty grami, przeniosłem się z PlayStation na Dreamcast i uzależniłem się od Crazy Taxi. Jeśli ktoś w to grał, będziesz wiedział, jak dobrze ta ścieżka dźwiękowa pasuje do gry.
Granie niezliczonych godzin w tę grę i wysadzanie Potomstwa zrobiło dokładnie to, co powinno. Jak tylko mogłem, kupiłem trochę muzyki Offspring, która akurat była albumem z materiałem Crazy Taxi i to w zasadzie zaczęło moje zejście do muzycznego szaleństwa. Co dziwne, nigdy nie trzymałem się punka (chociaż nadal kocham Offspring), ale dość szybko przeniosłem się na rock i metal. Dzisiaj, oprócz słuchania praktycznie każdego gatunku, jestem zagorzałym fanem black metalu.
DW: Myślę, że to była energia. Posłuchałem kilku utworów, które słyszałem na losowych filmach online, zanim jeszcze wiedziałem, czym jest synthwave. Po prostu założyłem, że to inny gatunek muzyki tanecznej. Od tego momentu stało się to po prostu naturalne, więcej muzyki pojawiło się na mojej playliście odkrywania na Spotify, losowe filmy na YouTube i gry niezależne zaczęły zawierać więcej synthwave, ale nie sądzę, że tak było, dopóki nie wyemitowano Stranger Things, które naprawdę odkryłem gatunek. Gdy tylko ten program został wyemitowany, ścieżka dźwiękowa, głównie motyw przewodni, była wszędzie, a termin „synthwave” zaczął być znany znacznie większej liczbie osób, wtedy mnie wciągnęło.
Kiedy mówimy o synthwave, zawsze słyszysz określenie „nostalgia”, ale trudno opisać muzyczne elementy wokół nostalgii. Dla mnie, mimo że urodziłem się w '86, prawdopodobnie dopiero w latach 90-tych zacząłem oglądać filmy z lat 80-tych, a nostalgiczne dźwięki syntezatorów nie miały dla mnie większego znaczenia, dopóki nie zacząłem tworzyć muzyki . Teraz, gdy zostałem otoczony przez gatunek i wszystkie elementy, które go zawierają, w pełni rozumiem to nostalgiczne uczucie i nie wiem, czy to mnie wciągnęło i po prostu o tym nie wiedziałem, ale kiedy to słyszysz, po prostu to rozumiesz .
DW: Wprost, Timecop 1983 i The Midnight są powodem, dla którego zacząłem tworzyć muzykę, wiem, wiem, powiesz: „Wow, nigdy wcześniej nie słyszałem o tych facetach”, ale tak właśnie się zaczęło. Midnight porzucił Nocturnal i kiedy to usłyszałem, byłem zachwycony. Jest obmyty atmosferą i emocjami. Mieszanka tej atmosfery i emocji z rozmarzonymi syntezatorami Timecop1983 wysłała mnie na skraj przepaści, wiem, że tworzenie muzyki jest trudne, gram na gitarze od lat i Nadal jestem w tym straszny, ale coś sprawiło, że wyszedłem, kupiłem trochę sprzętu i zacząłem tworzyć muzykę.
Nocturnal wyszedł w październiku 2017 roku i do grudnia tworzyłem muzykę. Od tego czasu pokochałem wiele, wiele różnych gatunków synthwave, a także odkryłem wielu artystów, którzy może nie są synthwave, ale są zdecydowanie zakorzenieni w odrodzeniu po latach 80. – Drab Majesty jest jednym z nich. Wraz ze wzrostem liczby artystów syntezatorowych, którzy wyruszają w trasę i słuchają takich zespołów jak Drab Majesty, moje podejście w dzisiejszych czasach polega na tworzeniu muzyki, którą można cieszyć się, ale także rzucaniu na nią rytmu, sprawianiu, by ludzie tańczyli, sprawiali, że ludzie chcieli wyjść i zobaczyć ją na żywo. Właśnie to mam nadzieję osiągnąć w przyszłości.
Od Spinditty
DW: Jestem całkiem nowy w produkcji (18 miesięcy), więc kiedy skończyłem swoją pierwszą kompletną piosenkę Artificial, od razu przeszedłem do następnej i szybko ją porzuciłem, ponieważ wydawało mi się, że brzmi zbyt podobnie do Artificial. W tamtym momencie nie znalazłem swojego brzmienia i pomyślałem, że wyprodukowanie kolejnej piosenki, która będzie miała klimat Bladerunnera, znudzi każdego, kto słucha. Oczekiwałem, że usłyszę „synthwave piosenkę z klimatem Bladerunnera. Jak oryginalnie”, ale niedługo potem zdałem sobie sprawę, że cała kinowa scena synthwave jest dość duża z mnóstwem wspaniałych artystów.
Od tego momentu po prostu tworzyłem muzykę, której chciałem słuchać. Chociaż jestem wielkim fanem metalu, słucham tony innych rzeczy. Jednym z moich ulubionych gatunków są partytury filmowe/współczesna muzyka klasyczna i czuję, że czerpię z nich wiele inspiracji podczas tworzenia nowej muzyki. Moją normalną rutyną jest teraz utrzymywanie uporządkowanego szablonu, więc mogę po prostu załadować mój DAW i zabrać się do pracy. Początkowo ładowałem domyślny szablon i musiałem grzebać we wszystkim, co przyszło z rozpoczęciem nowego zestawu, ale mając ten schludny szablon, mogę błyskawicznie tworzyć muzykę.
DW: Naprawdę miałem trudności z ukończeniem mojej EPki. Moje pliki sesji zawierały dużo utworów, a mój sprzęt miał ponad 10 lat. Mój komputer był w porządku, ale interfejs audio naprawdę miał problemy i utrzymanie wydajnej sesji było bólem głowy. Po premierze zrobiłem sobie małą przerwę. Prawie zamknąłem się w swoim pokoju na cztery miesiące robiąc EP i wróciłem do pracy na początku grudnia z nowym sprzętem.
Inteligentny facet wewnątrz mnie pomyślał, że wyczyszczenie mojego komputera i posiadanie uporządkowanego DAW z jedynymi wtyczkami, których używałem, przyspieszy moją pracę. Technicznie miałem rację, ale problemy z instalacją oznaczały, że przez miesiąc miałem niezdiagnozowane problemy. Dopiero w połowie stycznia miałem wszystko posortowane i stabilny system, gotowy do nagrywania muzyki. Zajęło mi dobry miesiąc, aby wrócić do rytmu, ale codziennie pracuję nad muzyką. Mam wkrótce ukazać współpracę z moim kumplem Arctic Mega Defender, a także pracować nad moim kolejnym pełnym albumem.
DW: Tworzę kinowy synthwave, rodzaj rzeczy, które można założyć i po prostu odpocząć, ale problem polega na tym, że nie da się tego dobrze przenieść na występ na żywo i bardzo chciałbym zagrać na żywo. Artyści Synthwave, którzy występują na żywo, nie są tak rzadcy, ale nie ma ich tak blisko, jak koncertujący artyści rockowi. Scena synthwave na żywo znacznie się rozrosła w ciągu ostatnich kilku lat i chcę być jej częścią, więc obecnie staram się znaleźć równowagę między produkowaniem synthwave o kinowym brzmieniu, ale także podkręcaniem tempa, skracaniem długich wstępów i po prostu robisz coś, do czego chcesz tańczyć.
DW: Scena w tej chwili jest szalenie dobra i myślę, że największa, jaka kiedykolwiek była. Coraz więcej artystów robi trasy koncertowe, scena indie jest przepełniona i pełna artystów, którzy są na skraju wyrwania się z gry, a bycie częścią tego wszystkiego jest świetną rzeczą. Czuję, że tak wielu ludzi owija się i nigdy nie przekracza najlepszych artystów. Scena ma tak wiele do zaoferowania i mnóstwo wspaniałych, nieodkrytych artystów
DW: Gdy tylko włączam muzykę do słuchania, myślę tylko o wyłączeniu i tworzeniu muzyki. Nie sądzę, że byłem w grze wystarczająco długo, by przechodzić przez zaklęcia niemożności tworzenia. Po prostu robię muzykę trochę ponad rok, więc pod każdym względem jestem tak zielony, jak to możliwe. Jedyną rzeczą, która ostatnio powstrzymała mnie przed produkcją, były problemy z komputerem. Zaktualizowałem swój system w połowie grudnia i do połowy stycznia nic nie działało poprawnie. Szczerze mówiąc, do tego czasu, wraz z wzięciem wolnego po wydaniach, poczułem, że zapomniałem, jak tworzyć muzykę!
Teraz wszyscy jesteśmy dobrzy. Moim głównym priorytetem w tej chwili jest po prostu utrzymanie tego produkcyjnego grindu. Z dzieckiem w drodze, muszę wyprodukować tyle, ile mogę. Mam nadzieję, że do czasu zmiany pieluch mam na tyle wyprodukowanej muzyki, że mogę być tatą, ale także tworzyć muzykę w spokojnym tempie. Muzyka jest trudna, stresująca i przejmuje kontrolę nad Twoim życiem, odkrywając, że równowaga jest prawdziwym celem kreatywności.
