Wywiad z brytyjskim producentem Synthwave Nathanielem Wyvern

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

Nathaniel Wyvern to producent synthwave z siedzibą w Aberdeen w Szkocji. Swoją fascynację przestrzenią i kosmosem bada poprzez nastrojowe, teksturowane pejzaże dźwiękowe z synthwave. Rozmawiałem z nim o tym, jak zaczęła się jego pasja do muzyki, jak tworzy nową muzykę i jakie ma poglądy na obecny stan muzyki synthwave.

Nathaniel Wyvern: Kiedy jako dziecko chodziłem do szkoły, prowadziliśmy szkolne musicale. W tamtym czasie byłem zachwycony zaangażowaniem się w tego typu rzeczy. Skończyło się na śpiewaniu w musicalach takich jak Joseph i Amazing Technicolor Dreamcoat, które występowaliśmy przed lokalną społecznością. Kiedy zdecydowałem, że chcę robić karierę w architekturze, zacząłem się do tego przygotowywać i znudziła mi się muzyka. Dopiero gdy dostałem pierwszy własny laptop, kiedy miałem około 17 lat, zacząłem myśleć: „Hmm… co mogę z tym zrobić?”

W tamtym czasie słuchałem dużo synthpopu, a moim jedynym doświadczeniem z DAW-ami i oprogramowaniem był Garageband ze szkoły. Oczywiście nie wiedziałem, jak to działa, poza sklejaniem pętli, ale to był mój jedyny punkt odniesienia. Poprosiłem rodziców o Magix Music Maker, ponieważ działał w systemie Windows i stamtąd wszystko zaczęło się rozwijać.

NW: Wejście w synthwave było dla mnie przypadkowe. Spędziłem dużo czasu z freeware, a wiele najlepszych darmowych wtyczek to emulacje starych syntezatorów, więc same składniki składały się na coś retrowavey/synthwavey, a nie ja angażowałem się w społeczność w jakikolwiek sposób. Chociaż istnieje rosnący ruch synthwave w Wielkiej Brytanii, nadal jest on bardziej skoncentrowany w Anglii, a zwłaszcza w Londynie. Tam, gdzie jestem w Aberdeen, nie ma zbyt wiele sceny ani wielu innych producentów, więc wszystko, co dotyczyło synthwave, co dla mnie powstało, pochodzi wyłącznie z Internetu.

NW: Moją podstawową metodą wprowadzania są klucze. Mam małą klawiaturę Korg microKEY 37 MIDI, a wcześniej miałem Korg nanoKEY, który był trochę śmieciem, ale wtedy spełniał swoje zadanie. Zwykle zaczynam od grania akordów i nucenia, aby naszkicować pomysł w mojej głowie, lub grania pętli, aż dostanę coś, co brzmi fajnie.

Niektórzy producenci są bardzo zorientowani na dźwięk. Zaczną od dźwięku basu lub ołowiu i od tego będą działać. Dla mnie wszystko sprowadza się do małych melodii i pasaży. Elementy hook-y sprawiają, że wracam do muzyki. Nie znoszę programowania perkusji, ale tak długo, jak mam utwór, na którym mogę dobrze zahaczyć, mogę wytrzymać spędzając godziny pracując na perkusji.

Większość moich procesów jest zorientowana na MIDI i VST. Próbowałem bawić się samplami i czasami sam sampluję, ale odkryłem, że przepływ pracy z obiektami MIDI jest dla mnie najszybszy.

NW: Odkąd byłem dzieckiem, oglądałem takie rzeczy jak Star Trek i Dr. Who. Wiele książek, które przeczytałem, to książki science fiction. Oczywiście NASA kontynuuje wprowadzanie innowacji i odkrywanie wszechświata z naszej planety, co jest całkiem fajne. Uważam, że przestrzeń jest piękna i inspirująca. Muzyka Spacey pozwala również odkrywać ciemność. Mając przestrzeń jako punkt centralny, nie jest to ograniczenie, ponieważ możesz odkrywać wiele różnych tonów i atmosfer. Mam kilka innych motywów w tle, ale jeszcze ich nie rozwinąłem. Przesunę je do przodu, kiedy skończę wystarczająco dużo materiału.

Od Spinditty

NW: Najbardziej oczywistą dla mnie jest M83. Na swoich ostatnich kilku albumach naprawdę zdołał zaistnieć. Hurry Up We’re Dreaming to niesamowity podwójny LP. Uwielbiam, że wszystko w nim płynie razem. Jeśli przegapisz utwór, nie zmniejszy to wrażenia, ale najlepiej jest, gdy grasz go do końca. W ciągu ostatnich kilku lat mam obsesję na punkcie pomysłu, aby samodzielne utwory korzystały z odtwarzania bez przerw. Powoli zaczynam wprowadzać to do własnej pracy. Na mojej ostatniej EP-ce Spacewalk każdy utwór rozwiązuje się sam, ale dopiero po wysłuchaniu całej płyty cały album się łączy.

Poza tym słucham dużo indie rocka z zespołami takimi jak Speak. Naprawdę kocham ich duży, ale warstwowy dźwięk. Chętnie też odwiedzają dziwne miejsca w zabawny sposób. Nie traktują siebie zbyt poważnie. Jest wiele elementów starszej muzyki rockowej, które staram się teraz włączyć do mojej pracy. Inny wpływ, o którym wspominam w moim biografii, to CHRVCHES. Chociaż nie jestem tak zadowolony z ich trzeciego albumu, czuję, że ich pierwsze dwa albumy mają duży wpływ na to, jak podchodzę do muzyki pop.

Obecnie próbuję pracować nad kontynuacją Spacewalk EP, zmierzającą w bardziej orkiestrowym, darksynthowym kierunku. W tej chwili staram się związać to razem, ale w końcu tam dojdę. Zastanawiam się również nad eksploracją bardziej tradycyjnych brzmień synthwave, więc mam nadzieję, że to sprawi, że wszystko będzie zajęte w ciągu najbliższych kilku miesięcy. Chociaż zdecydowanie jestem synthwave, mam zwyczaj niekoniecznie przestrzegać zasad, co oznacza, że ​​w tym gatunku jest wiele niezbadanych terytoriów.

NW: W tej chwili dzieje się dużo kinowego synthwave i masz też popwave. To dziwne, ponieważ teraz myślę, że The Midnight to prawdopodobnie największy zespół synthwave, ale spójrz na ich statystyki na Spotify i mają 600-700 000 słuchaczy miesięcznie. To niewielka liczba w porównaniu do wyższych szczebli popu, więc jest tam cholernie dużo miejsca na rozwój. Myślę, że ciekawie będzie zobaczyć, co ludzie wnoszą do stołu. Wraz z rozwojem oryginalnego programowania treści w sci-fi, przeżywa własne odrodzenie. Chociaż obecna jakość nie jest super wysoka, ponieważ ludzie starają się się wyróżniać, myślę, że dostaniemy więcej filmów z szerszą gamą ścieżek dźwiękowych, w tym synthwave.

NW: Istnieją oczywiste kanały promocyjne dla synthwave, ale niektóre z nich są niszczone przez algorytm YouTube. Jestem pewien, że słyszeliście o zniszczeniu kanału The 80’s Guy przez YouTube i wymazaniu całej jego zawartości. Chociaż jest wystarczająco dużo ludzi, którzy wspierają jego dobrą pracę i jestem pewien, że przeżyje, nie jest to zbyt pomocne dla rozwoju synthwave. Jedynym powodem, dla którego NewRetroWave przetrwa, jest to, że nie są teraz tylko kanałem promocyjnym, ale także wytwórnią płytową. Jest cholernie dużo artystów, którzy mają mniejszą bazę słuchaczy niż ja, co jest dość przerażające, gdy się nad tym zastanowić! Jak mają się przebić? Ludzie mówią: „jeśli zrobisz dobrą muzykę, będziesz w stanie się przebić!” ale to nie jest takie proste.

NW: W tej chwili to bardziej uzależnienie niż cokolwiek innego. Kiedy dostaję blokadę pisarza, to nie jest tak, że po prostu ją przepycham, ale poprawiam rzeczy, aż coś wyskoczy. Czasami przechodzę przez okresy słuchania tony muzyki, a potem nie robię muzyki podczas jej przetwarzania. W zeszłym roku przeszedłem na przykład fazę całkowitej obsesji na punkcie Caravan Palace. Jeśli potrafisz dalej odkrywać nowe muzyczne pomysły, twój mózg będzie wymyślał nowe riffy na te pomysły. Dla mnie chodzi o eksplorację, a nie tylko o pozostawanie we własnej małej bańce, w przeciwnym razie skończyłbym po prostu na recyklingu złych pomysłów.

Na koniec chcę pozdrowić wszystkich kuratorów na Twitterze. Wszyscy są cudownymi ludźmi! Neon Fawkes, Synthwave Redneck i wszyscy ci ludzie są naprawdę dobrzy. Zasadniczo miło jest mieć miłych ludzi.

Uwagi

Tom Sever 27 maja 2019 r.:

Fajny bio bro B) ! Tak trzymaj Synthman!