Spisu treści:
Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.
David Peacock jest kompozytorem i aranżerem o szerokim spektrum zainteresowań i talentów muzycznych. Studiował w Berklee College of Music i współpracował z wieloma artystami, w tym z Austinem Wintory, Disasterpeace i Tiną Guo wraz z pianistą Agustine Mayuga Gonzalez i Videri String Quartet.
Rozmawiałem z nim o jego miłości do muzyki z gier wideo, procesie twórczym i tym, jak ładuje swoje kreatywne baterie.
Wywiad z Davidem Peacockiem
David Peacock: Miałem około czterech lat i pomyślałem, że byłoby całkiem interesujące uczyć się gry na pianinie, więc bardzo mocno dążyłem do tego przez całe moje dzieciństwo. Duża część mojej nauki gry na instrumentach polegała na graniu ze słuchu, więc zebrałem mnóstwo utworów z gier wideo, których chciałem się nauczyć. Ponieważ miałem coraz więcej możliwości, jeśli chodzi o mój dorobek, jak np. udział w szkolnych orkiestrach, mogłem dzielić się tymi dziełami z innymi muzykami.
DP: Nie sądzę, że istnieje dla mnie jedno konkretne podejście. Chodzi po prostu o zawężenie rzeczy do najlepszych swoich możliwości, aż zabrzmi to, na co liczyłeś, odpuszczenie tego i skończenie z tym.
Pod jednym względem to naprawdę miłe, że nie ma ustalonej rutyny, w której wszystko wydaje się powtarzalne. Z drugiej strony jest to przerażające, ponieważ kto wie, czy osiągniesz cel, którego chcesz, czy znak, którego szuka każdy, z kim pracujesz.
Do aranżacji podchodzę takimi samymi technikami jak kompozycja. Aranżując, w miarę jak moje doświadczenie rośnie, lubię mieć pewność, że mam coś do wniesienia i że nie bieżnikuję ani nie zmieniam niczego zbytnio poza punkt rozpoznania. To chodzenie po tej linii, a jednocześnie świetna zabawa i możliwość podekscytowania się tym.
Lubię wyobrażać sobie kogoś, kto tysiące razy słyszał wersję piosenki w grze, słysząc moją aranżację i ekscytując się nią. Mam nadzieję, że to, co jest dla mnie ekscytujące, będzie również dla nich ekscytujące.
DP: Zawsze cieszę się, że mogę współpracować z innymi muzykami. Mam świetne relacje i współpracę z pianistą Augustine Mayuga Gonzales. Pracowaliśmy razem przy wielu projektach i był jednym z moich współpracowników i pianistów, z którymi pracowałem. Pracowaliśmy razem nad Undertale Piano Collections Volume 1 i 2 oraz Disasters for Piano, które było efektem współpracy z Disasterpeace. Podobała mi się również praca z kwartetem smyczkowym Videri. Pracujemy razem od pierwszego albumu.
Od Spinditty
Jeśli chodzi o projekty, to wszelkiego rodzaju projekty kamieni milowych, w których odczuwałem strach, gdzie było coś nowego, czego bałem się zrobić lub nie zrobiłem publicznie. Zrobiłem kilka większych projektów, którymi byłem podekscytowany, ponieważ była to szansa na pokazanie tego, co robię. Lubię każdą okazję lub wymówkę, aby przeprowadzić badania i zanurzyć się w czymś nowym i wydobyć z siebie coś, co inni mogą cieszyć.
DP: Pamiętam szczególnie dorastanie na muzyce Yasunori Mitsudy. Podobnie jak wielu ludzi, Chrono Trigger był jedną z moich ulubionych gier i kontynuowałem później jego muzyczną podróż. Zauważyłem, że dużo eksperymentował i lubił badać muzykę świata i inne style instrumentalne oraz włączać je do swojego życia muzycznego. Śledziłem jego blogi i prace przez całe dzieciństwo.
Poza nim lubiłem wielu wielkich graczy z epoki JRPG, takich jak Hitoshi Sakimoto, Masashi Hamauzu i Nobuo Uematsu. Podobały mi się również orkiestrowe aranżacje Shiro Hamaguchi dla serii Final Fantasy w postaci utworów Reunion lub jego aranżacje dla Final Fantasy VIII Piano Collections.
Obecnie wiele osób, z którymi pracuję, jest niesamowicie wpływowych. Nawet jeśli nie jest to konkretnie w notatkach, które zapisują, może to być podejście i nastawienie, jakie mają w swoim życiu i karierze. Chcę wiedzieć, co pozwoliło im zachować zdrowie psychiczne, iść dalej, cieszyć się życiem i robić to, co robią.
DP: Myślę, że pasuje w swoim dziwnym miejscu. Wciąż się rozwija i rośnie. Słuchanie ścieżek dźwiękowych do gier wideo wciąż nie jest najfajniejsze, ale pamiętam, że jako małe dziecko musiałeś błagać rodzica o pożyczenie konta na eBayu, abyś mógł kupić japońską ścieżkę dźwiękową online i trzymaj kciuki, że tego nie zrobiłeś zdobądź piracką płytę CD. Teraz możesz pobierać ścieżki dźwiękowe bezpośrednio z cyfrowych witryn sklepowych. Tego rodzaju postępy mówią o czasach. Oczywiście ludzie słuchają i zwracają uwagę. Firmy i grupy, takie jak Materia Collective, próbują oficjalnie licencjonować rzeczy, robić rzeczy właściwie i zdobywać pieniądze kompozytorów.
DP: Chcę nadal zasługiwać na możliwości, które otrzymałem. Chcę kontynuować współpracę z innymi osobami, które chcą ze mną pracować. Chcę nadal być nieprzygotowana i trochę przerażona rzeczami, w które wskakuję. Tak naprawdę jeszcze nie przestałem się uczyć i mam nadzieję, że nadal to będę robić. Podchodzę do tego jak sprint, a nie maraton, jak to mówią. Celem jest utrzymanie tempa i dalszy rozwój mojej sieci.
DP: Współpracowałem z utalentowanymi filmowcami i reżyserami. Chciałbym wykonać więcej tej pracy. Zawsze są możliwości na tego typu rzeczy. Podoba mi się pomysł, aby móc wyrazić siebie muzycznie bez potrzeby posiadania celu, więc podoba mi się pomysł tworzenia muzyki tylko dla samego tworzenia muzyki. Interesuję się sztuką wizualną jako pasją i doceniam tego typu rzeczy. Jestem dość przytłoczony opcjami tego, co mogę zrobić, które są zarówno świetne, jak i okropne, ponieważ wtedy nigdy nie skupiam się na jednej rzeczy, ale to pozwala mi myśleć o tym, jakie różne rzeczy mogę zrobić.
DP: Staram się być w porządku z relaksem i braniem wolnego. Jestem całkiem nowy w sposobie myślenia jako freelancer, więc nadal uważam, że jeśli nie pracuję, tonę, co niekoniecznie jest prawdą. Staram się mówić tak za każdym razem, kiedy mówię „nie, nie mogę wyjść” lub „nie mogę tego zrobić”. Po prostu daję sobie przestrzeń, aby po prostu cieszyć się takimi rzeczami, jak oglądanie filmów, granie w gry i utrzymywanie tego, co mnie pasjonuje. Czuję, że częścią pracy jest bycie na bieżąco informowanym o tym, co dzieje się wokół ciebie w twojej dziedzinie, niezależnie od formy.
