Dziesięć najpiękniejszych kompozycji Beethovena

Pisałem online od ponad sześciu lat. Jestem kompozytorem, muzykiem i pasjonatem sztuki.

Najpiękniejsza muzyka Beethovena

Ludwig van Beethoven był jednym z największych pisarzy muzycznych, jaki kiedykolwiek żył. Po napisaniu setek kompozycji Beethoven opuścił świat z jedną z najpiękniejszych i najbardziej emocjonalnych muzyki, jakie kiedykolwiek słyszano.

Poniżej lista wyróżnień i dziesięć najpiękniejszych części kompozycji napisanych przez Beethovena. To nie jest lista rankingowa, a wszystkie selekcje są częścią większych prac wieloruchowych. Zaleca się wysłuchanie całości wieloczęściowej pracy, której częścią jest każdy poszczególny wybór, aby umieścić muzykę w kontekście.

Lista taka jak ta ma ostatecznie pokazać ludziom muzykę Beethovena, a wyróżnienia, jak również dziesięć części wymienionych poniżej, powinny stanowić świetne wprowadzenie do niej.

Wyróżnienia

Zawężenie tak płodnego kompozytora jak kompozycje Beethovena do dziesięciu jego najpiękniejszych utworów jest pod wieloma względami nierealistyczne. Są setki utworów Beethovena, które się poruszają; jednak te dziesięć ma na celu dać szansę ludziom, którzy na co dzień nie słuchają Beethovena ani muzyki klasycznej, spróbować docenić czegoś nowego. . . lub starszy w tym przypadku.

Beethoven był kompozytorem znanym z pisania bardzo emocjonalnej muzyki i krótkich, intensywnych motywów, które często pojawiały się w jego twórczości. Intensywność muzyki Beethovena odpowiada temu, co według historii było jego temperamentną osobowością. Pomimo nastrojowości postaci Beethovena, miał łagodniejszą stronę, podobnie jak jego muzyka.

Wyróżnieniami są kompozycje, które nie znalazły się w pierwszej dziesiątce i są polecane osobom, które chcą wyjść poza wymienioną tutaj dziesiątkę. Wyróżnienia również nie są pełną listą, ale na razie są one następujące:

1. Sonata fortepianowa 15 (duszpasterska) część pierwsza

Utwory pastoralne były popularne w epoce muzyki baroku i zwykle były pisane, aby muzycznie przedstawiać sceny natury. XV Sonata fortepianowa Beethovena jest nie tylko pianistycznym przedstawieniem natury, ale nostalgicznym świadectwem minionej epoki.

Pierwsza część tej sonaty wykorzystuje wiele dźwięków pedałowych w harmonii i powtarzalne figury muzyczne, aby poprzez muzykę oddać pogodne piękno natury. Sonata Pastoralna daje słuchaczom wrażenie, że spaceruje po wsi, a przynajmniej części świata przyrody. Otoczona naturą i wszystkimi dobrymi i zielonymi formami życia, ta sonata jest muzycznym świadectwem piękna, które można znaleźć na naszej planecie.

2. Trio fortepianowe nr 7 (Arcyksiążę), część trzecia

Napisane i nazwane na cześć arcyksięcia Rudolfa Austrii, wielkiego współczesnego zwolennika muzyki Beethovena, VII Trio fortepianowe Beethovena było jego najdłuższym i najbardziej ambitnym dla tego typu zespołu kameralnego.

Trzecia część tego tria rozpoczyna się zapadającą w pamięć progresją akordów graną przez fortepian. Od czasu do czasu skrzypce i wiolonczela dołączają do smutnej melodii towarzyszącej. Środkowa część tej części ożywia ją, dając słuchaczom poczucie, że muzyka może przekroczyć smutek. . . ale nigdy tak się nie dzieje, ponieważ nawiedzający nas progresja akordów rozgrywa resztę ruchu, powoli zanikając.

3. Sonata fortepianowa 8 (Patetyczna) część druga

Pathetique Sonata jest prawdopodobnie pierwszym naprawdę wielkim i ponadczasowym arcydziełem napisanym przez Beethovena. Część druga to wciąż często słyszana kompozycja, która trafia do wielu filmów i innych form popularnych mediów.

Część druga stanowi piękny kontrast z mroczną częścią pierwszą i porywającą częścią końcową tej sonaty, nadając słuchaczom jeszcze więcej emocjonalnego wpływu, gdy słucha się jej razem z innymi częściami sonaty. Wolna, liryczna i przypominająca śpiew melodia dominuje w większości utworu. Jest przeplatany kontrastującymi sekcjami, które różnią się od tematu lirycznego, ale nigdy tak naprawdę nie odbiegają od przenikającego uczucia czułości, które jest wyrażane w całej części.

4. Kwartet smyczkowy 14, część pierwsza

Część otwierająca uznawany przez Beethovena kwartet smyczkowy jest również prawdopodobnie jedną z najsmutniejszych części, jakie kiedykolwiek napisał kompozytor. Ten ruch to powolna fuga. Smutek i melancholia narastają, gdy każdy głos wchodzi, a każdy instrument smyczkowy zagłębia się głębiej w swoje rejestry.

Kontrapunkt jest mistrzowski, a próba podążania za wszystkimi głosami melodycznymi jednocześnie jest niemożliwa. Wszystkie smutne tematy i kontrtematy po prostu przytłaczają słuchacza. Zakończenie jest okrutne, gdy ruch przechodzi od molowego do durowego, ale główne zakończenie ironicznie dodaje smutku, prawie jak bezlitosna forma sarkazmu.

5. Sonata fortepianowa 31, część trzecia

Trzecia część tej sonaty fortepianowej ma dwie wolne, poważne sekcje, które Beethoven nazwał arioso. Każde arioso przerywa fuga, z których druga jest taka sama jak pierwsza, ale jest odwrócona. Poważne sekcje zaczynają się powoli, prowadząc do pulsującej progresji akordów, podczas gdy piękna, ale poważna melodia gra na górze.

Od Spinditty

Fugi, które zdają się pojawiać znikąd, przyspieszają tempo i wprowadzają tematy, które zdają się odzwierciedlać beztroską wesołość. Jednak wesołość zmienia się w pierwszej fudze, gdy muzyka przechodzi z powrotem w powolne i poważne arioso. Druga fuga prowadzi do dramatycznego zakończenia, które kończy się bardziej triumfalnym brzmieniem.

6. Symfonia 9, ruch trzeci

Często pomijana trzecia część IX Symfonii Beethovena rozpoczyna się wprowadzeniem słuchaczy w tęskny i pełen miłości temat, który po raz pierwszy usłyszymy w całości przez smyczki. Temat ten nie pojawia się ponownie, dopóki nie zostanie krótko zacytowany na początku czwartej części tej symfonii.

Beethoven podejmuje temat miłosny i wyrusza w podróż, na którą składają się muzyczne wariacje miłości. Pod wieloma względami, poprzez motyw miłości i następujące po nim warianty, Beethoven może sugerować, poprzez muzykę, różne sposoby, w jakie ludzie są w stanie kochać się nawzajem.

7. Sonata fortepianowa 30, część trzecia

Pełen efekt tego ruchu najlepiej widać, słuchając dwóch poprzedzających go ruchów. Dwie poprzednie części tej sonaty mają krótkie motywy, które są podstawą tematu tej części. Po raz pierwszy słuchacze usłyszą, jak krótkie motywy rozwijają się w temat, który znajduje się na początku części trzeciej.

Trzecia część tej sonaty fortepianowej to temat, po którym następuje sześć wariacji. Temat przypomina kochającą kołysankę. Temat i wariacje pod wieloma względami są jak sen, a każda z wariacji jest inną częścią świata snów, który jest opisywany przez muzykę.

Ten świat marzeń obejmuje motywy miłości i wsparcia, a także motywy dynamiczne i intensywne, które nigdy nie przeradzają się w koszmary, ale mimo to są silne emocjonalnie. Powrót do tematu po wykonaniu wszystkich wariacji jest jeszcze silniejszy niż po usłyszeniu go po raz pierwszy.

8. Koncert fortepianowy 5 część Cesarska 2

V Koncert fortepianowy Beethovena był prawdopodobnie jego największym koncertem. Druga część tego koncertu to kolejne dzieło Beethovena, które często trafia do mainstreamowych projektów medialnych (Zakończenie The Kings Speech). W koncertach zwykle fortepian i orkiestra rozdzielają treść melodyczną, ale w tej części melodię gra wyłącznie orkiestra, podczas gdy fortepian gra różne wariacje melodii i figur akompaniamentu.

Koncert rozpoczyna piękna melodia grana przez orkiestrę. Melodia i część pisane są w tonacji durowej, ale Beethoven nieustannie kończy tę melodię zwodniczą kadencją (w kategoriach laika kończy ją na akordzie molowym). Ta kadencja jest jednym z najpotężniejszych aspektów tego ruchu, za każdym razem, gdy muzyka i melodia sugerują heroiczny wzrost, ta kadencja pojawia się i zabija ją, dosłownie. To heroiczne wzniesienie, na które czekasz, nie wydarzy się aż do początku trzeciej części, którą ta druga część doskonale ustawia.

9. Sonata fortepianowa 29 Hammerklavier Move 3

Trzecia część Sonaty Hammerklavier Beethovena pomaga zrównoważyć pozostałą część sonaty, stanowiąc celowy i przejmujący kontrast z mocnymi i pełnymi pasji częściami zewnętrznymi. Rozpoczynająca się w tonacji molowej, jak wspomniana wcześniej cz.14 pierwsza część Kwartetu smyczkowego, również kończy się podobnie akordem durowym, ponownie nadając części rodzaj ironicznego zakończenia.

Ten ruch tworzy eteryczny efekt muzyczny. Otacza go wielki smutek i ból; Osobiste cierpienie Beethovena urzeczywistnia się i wyraża poprzez jego mistrzostwo w komponowaniu muzyki oraz w jednym z jego najciemniejszych ruchów w muzyce fortepianowej.

10. Kwartet smyczkowy 15, część 3 Modlitwa na Święto Dziękczynienia

Po ciężkiej chorobie pod koniec życia, wyzdrowienie Beethovena, które uważał za cud, stało się inspiracją do napisania 15. Kwartetu smyczkowego. Za przetrwanie tej ciężkiej próby Beethoven postanowił podziękować Bogu w najlepszy sposób, jaki potrafił, poprzez muzykę. Pełny tytuł trzeciej części tego kwartetu smyczkowego, Święta Pieśń Dziękczynienia Bóstwa Rekonwalescenta, jest osobistym podziękowaniem Beethovena dla Boga za to, że przeszedł przez zagrażającą życiu chorobę.

Kwartet pracuje z krótkimi, uświęconymi motywami w chorałowej oprawie, które sugerują odrodzenie. W naprzemiennych sekcjach, które nabierają tempa, Beethoven pisze w partyturze „z nową siłą”. W konsekwencji odcinki te są realizowane jako odcinki wykonywane z większą eskalacją żywotności. Cały ruch ma w sobie boski sentyment i aurę. Emocjonalny wpływ tego ruchu jest czymś więcej niż tylko inspirującym; to jest inspirujące.

Jaka jest najpiękniejsza muzyka Beethovena, jaką słyszałeś?

Krystyna Musselman 7 sierpnia 2019:

Dziękuję za hołd. Dla mnie jest Beethoven, potem jest cała reszta. Przykro mi, że trzecia część trio arcyksiążęcego nie była już dostępna, kiedy trafiłem na tę stronę. Z nagrań, które były dostępne, mam uwagi do dwóch: trzeciej części IX i trzeciej części Hammerklavier. Zwykle słucham tylko całego utworu, a nie tylko ruchów. Jednak twoje wybory dały mi możliwość wysłuchania trzeciej części IX jako samodzielnej. Kiedy słyszysz całe dzieło Beethovena, tak łatwo jest zostać przytłoczonym wszystkimi cudami, że czasami nie słyszysz w pełni piękna pojedynczego ruchu. Studiowałem dziewiątą, w tym trzecią część, ale nigdy nie słuchałem jej bez innych części. To niesamowite, że Beethoven napisał takie piękno, które mogło stać samotnie, ale było tylko częścią całego arcydzieła. Jego ostatnie prace były cudowne. Równie dobrze Hammerklavier. Część trzecia dotyka duszy jak żadna inna muzyka, jaką kiedykolwiek napisano. Przypisywanie mu znaczenia może być niebezpieczne, ponieważ nikt z nas nie może wiedzieć, czego wtedy doświadczał. Jednak czuję, że wyraża głęboki smutek i całkowitą rezygnację pod koniec swojego życia, że ​​nigdy nie był w stanie w pełni kochać i być kochanym. Ukochana Nieśmiertelna mogła odwzajemnić swoją miłość, ale ze względu na jej pozycję społeczną nie mogli się pobrać. (Skłaniam się ku Brentano jako prawdopodobnemu kandydatowi, chociaż nie jestem na bieżąco z najnowszym stypendium). A jednak, pomimo bólu, jakiego doświadczał Beethoven, nigdy nie stracił szlachetności ducha, która dotyka nas wszystkich, gdy usłyszeć jego muzykę. Szlachetność ducha. Dla mnie to określa jego prawdziwą wielkość.

Carlos Bas 21 października 2018:

Benedictus z Misa Solemnis.

Roberto Silva w dniu 08.10.2018:

Symfonia #6 (Pastrol)

Robert Erickson 1 września 2018 r.:

9. symfonia

Gene Martin 18 kwietnia 2018:

Piękno Beethovena polega na tym, że można słuchać jego utworów wiele razy i zawsze odkrywać coś innego, coś niesamowitego, coś zupełnie nowego, czego nigdy wcześniej nie było. W związku z tym powiem, że nie mogę wybrać najpiękniejszego, bo jutro odkryję coś innego. Powiem, że o ile kocham Mozarta, Czajkowskiego, Haydna itd., najbardziej kocham Beethovena. Wierzę, że jest największym kompozytorem, jakiego żyli wszyscy! Nie ograniczam się do westernu klasycznego, ale do wszystkich gatunków, które kocham, w tym rocka, jazzu itp.

Steffi Greggson w dniu 04.09.2017:

Myślę, że Beethoven jest najlepszym znanym człowiekowi kompozytorem, ponieważ był głuchy na część swojej kariery kompozytorskiej

Sydnej 24 maja 2017 r.:

Osobiście uważam, że pominąłeś najbardziej znane utwory Beethovena, takie jak Moonlight, Appassionasta, Pathetique movement 3……. i Symfonia nr 5

Delia Almestica z Wysp Dziewiczych Stanów Zjednoczonych w dniu 22 grudnia 2016 r.:

Beethoven znany jest z doskonałości w komponowaniu. Kocham jego prace(:

Antoniusz 14 września 2016:

Nie wymieniony nawet w wyróżnieniach to Koncert fortepianowy nr. 4, który niektórzy krytycy uważają za najwspanialszy okres koncertów fortepianowych.

Muzyka-i-sztuka-45 (autor) z USA, Illinois w dniu 05.02.2013:

Witaj cuttler, dzięki za zatrzymanie się i komentowanie. Zdolność Beethovena do komponowania arcydzieł po utracie słuchu jest cudem. Zgadzam się, zwłaszcza że Beethoven wszedł w późniejszy okres twórczości, wielu współczesnych nie potrafiło docenić muzyki, którą pisał.

Mątwy z HubPages w dniu 4 lutego 2013 r.:

Beethoven jest moim najlepszym kompozytorem C-Music. Szczególnie podziwiam to, jak był w stanie kontynuować komponowanie nawet z ubytkiem słuchu. Mówi się, że większość jego kompozycji była zbyt nowoczesna, by mogły ją docenić ówczesne narody. Jednak teraz jest żywą legendą wśród nas entuzjastów muzyki klasycznej. Czysty geniusz nie opisuje go wystarczająco. Dodaję tę stronę do zakładek, aby móc z niej skorzystać w przyszłości. Dzięki za udostępnienie

Muzyka-i-sztuka-45 (autor) z USA, Illinois w dniu 06.01.2013:

Dziękuję Shelly za udostępnienie i komentowanie. Mam nadzieję, że to centrum było korzystne.

Shelley Watson 06.01.2013:

Cóż za cudownie złożony hołd dla Beethovena - twoje wyjaśnienia i szczegóły są absorbujące i coś, nad czym możesz się zastanowić, podziwiając jego wirtuozerię. Dziękuję i udostępniam.

Muzyka-i-sztuka-45 (autor) z USA, Illinois w dniu 21 grudnia 2012 r.:

Witaj Carol Dziękuję za udostępnienie i komentowanie. Ja też grałem w Fur Elise.

Carol Stanley z Arizony w dniu 21 grudnia 2012 r.:

Jestem fanem Beethovena… I oczywiście, jeśli wszyscy graliście na pianinie, znacie Fur Elise. To doskonała recenzja jego najlepszych prac. Głosowanie i przypinanie.