Trzy okresy kompozytorskie Beethovena: okres wczesny

Pisałem online od ponad sześciu lat. Jestem kompozytorem, muzykiem i pasjonatem sztuki.

Prowadzenie do wczesnego okresu

Beethoven dorastał w niemieckim Bonn. To tutaj zaczął wykładać podstawowe umiejętności, aby być profesjonalnym muzykiem. Urodzony w muzycznej rodzinie, jego ojciec i dziadek zaczęli uczyć go muzyki w młodym wieku.

Ojciec Beethovena, Johann, miał aspiracje, aby uczynić Beethovena kolejnym Mozartem. Jednak w przeciwieństwie do ojca Mozarta, Johann był fizycznie i emocjonalnie obelżywy. Miało to destrukcyjny wpływ na Beethovena przez całe jego dzieciństwo i resztę dorosłego życia. Ojciec Beethovena i jego muzyczne aspiracje były ważną częścią decyzji Beethovena o opuszczeniu Bonn i udaniu się do Wiednia.

Zanim wyjechał do Wiednia, znalazł czas na naukę u Christiana Gottloba Nieffe, miejscowego kompozytora i nadwornego organisty w Bonn. W tym czasie Beethoven zaczął komponować muzykę (żadna z nich nie została opublikowana) i kontynuował naukę gry na klawiaturze. Zanim Beethoven wyjechał do Wiednia w 1787 r., zaczął już kłaść podwaliny pod swój wczesny okres kompozytorski i zyskał reputację wielkiego improwizatora klawiszowego, przynosząc mu porównania do Mozarta.

Powszechnie uważa się, że celem pierwszej podróży Beethovena do Wiednia było odnalezienie Mozarta i studiowanie u niego. Jednak pierwsza podróż Beethovena do Wiednia nie poszła dobrze, ponieważ szybko został wezwany z powrotem do Bonn z powodu pogarszającego się stanu zdrowia matki. Po powrocie Beethovena jego matka zmarła wkrótce potem; postanowił zaopiekować się dwoma młodszymi braćmi, ponieważ jego ojciec był niezdolny do pracy z powodu pogłębiającej się zależności od alkoholu. Beethoven wrócił do Wiednia dopiero w 1792 roku, niecały rok po śmierci Mozarta.

Druga podróż Beethovena do Wiednia była podróżą stałą; miał tam mieszkać do końca życia. Podczas pobytu w Wiedniu Beethoven studiował kompozycję i kontrapunkt u jednych z najlepszych kompozytorów swoich czasów; obejmowało to Albrechtsberger, Salieri i Haydn. Studiując kompozycję, zaczął zarabiać na życie, występując dla członków wiedeńskiej arystokracji. W miarę jak Beethoven nawiązywał długotrwałe relacje z wiedeńską elitą, przygotowywał się do wydania pierwszego zestawu autorskich kompozycji.

Muzyka kameralna wczesnego okresu

Pierwsze kompozycje Beethovena ukazały się w 1795 roku, trzy lata po powrocie do Wiednia. Jego pierwszymi opublikowanymi utworami były trzy tria fortepianowe. Publikując tria fortepianowe, Beethoven był w stanie jednocześnie promować swoje umiejętności gry na fortepianie, jednocześnie pokazując, że potrafi komponować dla nowszego typu zespołu, który zaczynał być coraz bardziej popularny. Pozwoliło mu to również pisać na instrument, który znał, czyli fortepian, a także zaczął zgłębiać możliwości skrzypiec i wiolonczeli. Beethoven nadal pisał dla tria fortepianowego jeszcze w środkowym okresie swojego życia.

Sercem wczesnego okresu twórczości kameralnej Beethovena był kwartet smyczkowy. Kwartet smyczkowy miał wysoką estetykę w czasach Beethovena dzięki świetnie napisanym kwartetom smyczkowym jego poprzedników, Mozarta i Haydna. Jest całkiem prawdopodobne, że Beethoven czuł się zastraszony tymi kwartetami smyczkowymi, dlatego z publikacją pierwszego zestawu sześciu kwartetów smyczkowych czekał do 1801 roku.

Pierwszy zestaw kwartetów smyczkowych Beethovena nadal znajduje się w standardowym repertuarze. Pierwszy kwartet smyczkowy prezentuje wiele pomysłów, które były powszechne w środkowym okresie Beethovena. Temat otwierający pierwszą część Kwartetu smyczkowego #1 rozpoczynają dwa dwutaktowe motywy. Te krótkie motywy działają jak melodyjne haczyki i były czymś, co przez całe życie ściśle kojarzyło się ze stylem kompozytorskim Beethovena. Motywy przypominają wielu słuchaczom, że ten kwartet smyczkowy jest ważnym poprzednikiem części otwierającej V Symfonię Beethovena.

Powszechnie uważa się, że druga część tego samego kwartetu smyczkowego jest oparta na scenie nagrobnej z Romea i Julii. W szkicach kompozycyjnych Beethovena do tego ruchu, napisanych po francusku, obok niektórych fragmentów muzyki można zobaczyć następujące cytaty: „Przychodzi do grobu”, „Rozpacz”, „Zabija się”, „Ostatnie westchnienia”. Wykorzystywanie muzyki instrumentalnej do przedstawiania wydarzeń ze świata rzeczywistego jest bardzo podobne do muzyki programowej lub muzyki, która zwykle jest instrumentalna i ma dołączoną narrację. Narracja związana z muzyką instrumentalną byłaby jednym ze znaków rozpoznawczych epoki romantyzmu w muzyce.

Kolejną nutą pierwszego kwartetu smyczkowego jest użycie pasaży fugato w części pierwszej i końcowej. Chociaż te fragmenty są krótkie, fugi pojawiały się kilka razy w innych kompozycjach zarówno w jego wczesnym, jak i środkowym okresie. Jednak fugi w późniejszym okresie Beethovena były bardzo ambitne pod względem długości, implikacji harmonicznych oraz różnorodności emocjonalnej i karnacji. Sposób, w jaki Beethoven wykorzystał je w swoim ostatnim okresie, jest świadectwem jego geniuszu jako kompozytora.

Muzyka fortepianowa

Wiele z dawnej muzyki Beethovena krążyło wokół fortepianu, co w dużej mierze wynikało z jego znajomości tego instrumentu. W tym okresie Beethoven napisał 20 Sonat, zestaw 6 wariacji F-dur i 15 wariacji oraz fugę na temat oryginalny, wszystkie na fortepian.

Drugim zestawem opublikowanych kompozycji Beethovena był zestaw 3 sonat fortepianowych. Każda z pierwszych sonat fortepianowych wykazuje znaczny wzrost umiejętności kompozytorskich Beethovena. Sonaty fortepianowe pokazują, jak Beethoven lubił przeprowadzać eksperymenty kompozytorskie najpierw z fortepianem. Gdyby jego pomysły kompozytorskie działały z fortepianem, znalazłby sposoby na włączenie tych pomysłów do innych zespołów, a mianowicie do swoich kwartetów smyczkowych i symfonii.

Beethoven napisał w tym czasie wiele wysokiej jakości kompozycji, ale to, co można uznać za jego pierwszą prawdziwie ponadczasową kompozycję, to jego 8. Sonata fortepianowa (Pathetique). W porównaniu z rówieśnikami sonata ta ewokuje znacznie większy zakres emocjonalny, stąd też przydomek Pathetique nadał jej wydawca Beethovena.

Jest to jedna z wcześniejszych kompozycji Beethovena, wykorzystująca podobny materiał tematyczny obejmujący wiele części, co pozwoliło Beethovenowi stworzyć bardziej ujednoliconą, brzmiącą kompozycję. To było coś, co często robił w swoich kompozycjach ze środkowego i późnego okresu. W 8. Sonacie fortepianowej 2. temat Beethovena w części I brzmi bardzo podobnie do tematu z początku części III, tworząc bardziej ujednolicone brzmienie.

Od Spinditty

Oprócz kompozycyjnej jedności i emocjonalnej głębi tej kompozycji, Beethoven zaczął również znacznie rozszerzać ekspozycję formy sonatowej w pierwszej części, kolejną cechę, która była unikalna dla muzyki Beethovena w tym czasie i miała duży wpływ na późniejszych kompozytorów.

Piano Sonata 14 (Moonlight), prawdopodobnie najsłynniejsza z Sonat fortepianowych Beethovena, również powstała w tym czasie. Jednym z najbardziej uderzających aspektów tej sonaty jest jej emocjonalny łuk. Intensywność energii wzrasta w każdym jej ruchu.

Pierwsza część porusza się powoli i ma uroczysty charakter snu; stamtąd przechodzi do drugiej części, która ma umiarkowany rytm i porusza się z gracją, a kończy się wściekłym i pełnym niepokoju finałem. Ma to wiele podobieństw do emocjonalnego łuku V Symfonii Beethovena, jednak zamiast triumfować jak V Symfonia, ta Sonata fortepianowa kończy się tragicznie.

Inną znaczącą sonatą fortepianową jest XV Sonata fortepianowa Beethovena (pastoralna), która wpłynęła również na późniejsze kompozycje w środkowym i późnym okresie Beethovena. Jednym z najważniejszych aspektów tej sonaty jest epoka, w której Beethoven czerpał inspirację dla sonaty, epoka baroku.

Chociaż Beethoven specjalnie zainspirował się barokowym pastorałem do tej sonaty, jest to również jedna z najwcześniejszych w pełni zaangażowanych kompozycji, które napisał Beethoven, w których włącza elementy z przeszłości do swojej muzyki. Beethoven czerpał z wielu muzyki barokowej jako inspiracji dla swoich kompozycji w późniejszym okresie, zwłaszcza Fugi napisane przez Bacha.

XV Sonata fortepianowa wywarła również duży wpływ na VI Symfonię Beethovena (zwaną też Pastoralną). Ta Symfonia wykorzystuje wiele pastoralnych efektów fortepianowych użytych przez Beethovena w tej sonacie, które obejmowały użycie wielu dronów harmonicznych na jednym akordzie oraz użycie krótkich powtarzających się motywów w dłuższych frazach muzycznych.

Muzyka orkiestrowa

We wczesnym okresie Beethoven dopiero zaczynał zagłębiać się w muzykę orkiestrową, coś, na co w środkowym okresie poświęcił znacznie więcej czasu. We wczesnym okresie Beethovena ukończył trzy pierwsze koncerty fortepianowe, dwie pierwsze symfonie, dwa romanse na skrzypce i orkiestrę oraz jedyny balet Stworzenia z Prometeusza.

Koncerty fortepianowe Beethovena były jego najwcześniejszymi kompozycjami orkiestrowymi, ponownie wybranymi ze względu na jego znajomość fortepianu. Fortepian zajmuje znaczną ilość miejsca, gdy jest głównym solistą (lub kontrastującą siłą) w koncercie, co czyni go idealnym miejscem dla Beethovena do rozpoczęcia pisania dla orkiestry.

Na koncerty fortepianowe Beethovena duży wpływ wywarły koncerty fortepianowe Mozarta, w których zapożyczył wiele pomysłów konstrukcyjnych z późniejszych koncertów Mozarta. Wczesne koncerty fortepianowe Mozarta miały wysoką estetykę muzyczną i dziś są powszechnie uważane za szczyt jego kompozycji instrumentalnych. Wczesne koncerty fortepianowe Beethovena były w stanie konkurować z koncertami fortepianowymi Mozarta, pokazując obietnicę Beethovena jako kompozytora, ale on po prostu nie był jeszcze w stanie prześcignąć ich muzykalności i estetyki.

Wkrótce po tym, jak zaczął pisać swoje koncerty fortepianowe, Beethoven zaczął także komponować swoje pierwsze symfonie. Symfonia w tym czasie była najbardziej ambitną i szanowaną formą kompozycji instrumentalnej, dlatego Beethoven czekał do 27 roku życia, aby doskonalić swoje umiejętności kompozytorskie, zanim zaczął pisać.

I Symfonia Beethovena czerpie w dużej mierze z późniejszych symfonii jego poprzedników Haydna i Mozarta. Wstęp do pierwszej części tej symfonii ma w sobie poczucie humoru, przypominające ten rodzaj humoru, który można znaleźć w muzyce Haydna.

W początkowych taktach tej symfonii Beethoven dezorientuje słuchaczy, tworząc toniczny dominujący akord septymowy, który jest rodzajem akordu, który sugeruje, że potrzebuje rozwiązania. Akord następujący po dominującej septymie jest zwykle tonikiem, ale ponieważ tonik jest używany jako dominująca septyma, Beethoven celowo dezorientuje słuchaczy co do tego, czym był tonik.

Również w pierwszej symfonii powszechne jest użycie przez Beethovena instrumentów dętych jako nośników melodii. W pierwszej części, w drugim temacie, instrumenty dęte drewniane naprzemiennie grają temat ze smyczkami w stylu wezwania i odpowiedzi. Część pierwsza zawiera również kilka krótkich, naprzemiennych pasaży solowych dla instrumentów dętych drewnianych. Ten rodzaj pisania na instrumenty dęte drewniane nie był typowy w tym okresie w pisaniu symfonicznym.

Podsumowanie wczesnego okresu

Pod koniec tego, co uważa się za wczesny okres Beethovena w 1802 roku, Beethoven stał się prawdziwym następcą Haydna i Mozarta w Wiedniu. Jego muzyka była publikowana i wykonywana w całym mieście, a jego reputacja sięgała do innych krajów Europy. Wczesny okres Beethovena widział najwięcej korelacji i wpływów, które pochodziły bezpośrednio z muzyki Haydna i Mozarta.

Muzyka Beethovena w tym czasie pozostała wierna klasycznym ideom struktury i symetrii, które były ideami, które zdefiniowały tę erę w muzyce. Jednak Beethoven zaczyna też pokazywać, że jest gotów poświęcić strukturę i symetrię, aby stworzyć bardziej emocjonalny utwór. Tworzenie wysoce emocjonalnej muzyki było czymś, co zdefiniowało epokę romantyzmu, a Beethoven stał się w końcu znany jako kluczowa postać muzyczna przejściowa w tym okresie.

Przejście Beethovena od kompozytora klasycznego do bardziej romantycznego zaczęło zmieniać brzmienie jego muzyki i właśnie tam zaczynamy widzieć pierwsze kompozycje, które składają się na okres środkowy Beethovena. Innym ważnym czynnikiem, który zaczął zmieniać brzmienie kompozytora Beethovena, była jego rosnąca głuchota, coś, co ostatecznie zakończyło marzenie Beethovena o byciu wykonawcą koncertu, a tym samym zmusiło go do zarabiania na życie wyłącznie z komponowania muzyki.

Zalecane słuchanie

rekomendowane lektury

Podziel się przemyśleniami na temat wczesnego okresu Beethovena

Muzyka-i-sztuka-45 (autor) z USA, Illinois w dniu 25 września 2012 r.:

Dzięki za odwiedzenie Johna, cieszę się, że Ci się podobało. Beethoven jest jednym z moich ulubionych kompozytorów, miał bardzo ciekawe życie i napisał bardzo inspirującą muzykę, dlatego bardzo lubię pisać o jego życiu i muzyce.

Jan Sarkis z Winter Haven, FL w dniu 24 września 2012 r.:

Cóż za wspaniały artykuł. Pisałem o Beethovenie, ale tak naprawdę schodzi się tam, „gdzie guma spotyka się z drogą”, jak to mówią. Świetna lista polecanych utworów.

Uznanie dla ciebie na tym dobrze napisanym hubie

Głosowano na górę

Jan

Muzyka-i-sztuka-45 (autor) z USA, Illinois w dniu 22 września 2012 r.:

Dzięki suzettenaples za komentowanie. Bardzo lubię też Beethovena, rzadko spotykam ludzi, którzy naprawdę lubią Beethovena lub ogólnie muzykę klasyczną, więc cieszę się, że mogę spotkać kogoś, kto jest zainteresowany. Mam nadzieję, że niedługo napiszę o latach środkowych i późnych, te będą prawdopodobnie o wiele bardziej zaangażowane, wiele arcydzieł wyszło z tych okresów.

Suzette Walker z Taos, Nowy Meksyk, 22 września 2012 r.:

Cóż za obszerny i pouczający artykuł! Kocham Beethovena i grałem jego muzykę na pianinie, kiedy byłem młody. Ten artykuł jest tak obszerny i zawiera wiele interesujących informacji o jego wczesnych latach. Mam nadzieję, że będziecie to kontynuować i napiszecie również o latach środkowych i ostatnich. Dzięki za świetny artykuł!