9 dziwnych i wspaniałych instrumentów z muzyki klasycznej

Frances Metcalfe po raz pierwszy nauczyła się czytać nuty w wieku czterech lat. Obecnie jest emerytowaną nauczycielką muzyki wędrownej, specjalizującą się w skrzypcach.

Jeśli istnieje sposób na zarobienie pieniędzy, rób muzykę, nawet jeśli instrument, na który jesteś proszony, jest trochę dziwaczny! Taka była filozofia wielu kompozytorów, którzy w przeszłości pisali na mało znane instrumenty.

Są też tacy, którzy wykazują zainteresowanie najnowszym debiutantem na scenie i znajdują dla nich miejsce w nowej kompozycji. W tym artykule przyjrzymy się dziewięciu dziwnym instrumentom i niesamowitym kompozycjom napisanym w celu uwydatnienia ich unikalnych dźwięków.

9 niekonwencjonalnych instrumentów w muzyce klasycznej

2. Arpeggione

Wygląda jak wiolonczela basowa, wygięta jak wiolonczela, ma sześć strun i jest nastrojona jak gitara. Przedstawić te cechy komuś, kto interesuje się muzyką klasyczną i co by wymyślił?²

O ile nie mają dużej wiedzy, jest mało prawdopodobne, że zdobędą poprawną odpowiedź – arpeggione. Mam do tego raczej słabość, chociaż jedyny utwór, jaki znam specjalnie na arpeggione, to Schubert. Zachwycająco liryczny i nakrapiany patosem, pozostaje popularnym miejscem koncertowym wiolonczelistów i altowiolistów, którzy uznali go za swój własny.

Naturalnie jego losy odżyły dzięki niedawnemu wzrostowi wydajności oryginalnych instrumentów, a nagrania tego pięknego utworu dostępne są na samym arpeggione.

Sonata Arpeggione Schuberta

5. Baryton

W latach 1765-1775 Haydn został wprowadzony do barytonu. Tym razem odpowiedzialny był dom Esterhazy. Książę Nikolaus zabłysnął tym skomplikowanym instrumentem i był zdeterminowany, że nie da mu się przewyższyć. Nadal przetrwał, olśniewający podwójnymi otworami i delikatną ornamentyką wokół zakrzywionych krawędzi i wzdłuż podstrunnicy, a zdjęcie go widać powyżej.

Haydn posłusznie spełnił swoją rolę pisania muzyki dla księcia i wyprodukował aż 126 trio na altówkę, wiolonczelę i baryton do wyboru.

Baryton ma cechy zarówno violi da gamba – wczesnorenesansowego instrumentu w kształcie kontrabasu, na którym gra się smyczkiem, jak i bandory, która była szarpana, przypominająca nieco wielostrunową mandolinę. Więc co zrobić, jeśli chcesz tego, co najlepsze z obu światów? Oczywiście połącz je.

W rezultacie sznurki z przodu jak zwykle są wygięte, a za szyją więcej, które można szarpać kciukiem. Dodatkowo przednie były wykonane z jelit, a ukryte za nimi struny były metalowe, które wibrowały współczująco, gdy struny jelitowe były uginane i pomagały instrumentowi rezonować i wyróżniać się (całkowicie pasujące do księcia). Z tyłu można było nagrać do czterdziestu sympatycznych strun, więc zarządzanie nimi wszystkimi musiało wymagać sporych umiejętności, a pod każdym względem książę był niezłą ręką.

Baryton, który nigdy nie był szczególnie modny, nie przetrwał długo po tym, jak Haydn opuścił scenę. Na szczęście dla dość nieporęcznego instrumentu został przywrócony do życia przez specjalistów od muzyki dawnej wraz z kompozycjami Haydna, które można usłyszeć w ich oryginalnej formie.⁶

Haydn Divertimento nr 113 dla Baryton Trio

7. Teremina

Wynaleziony w 1919 theremin, znany również jako eterfon lub termenvox, pojawił się na scenie jako szczęśliwy wypadek. Jest to jedyny instrument muzyczny, na którym nie kładzie się rąk bezpośrednio.

Został nazwany na cześć swojego wynalazcy, rosyjskiego naukowca Lwa Termena, znanego również jako Leon Theremin, który badał zastosowania dielektryczne, gdy zaobserwował coś niezwykłego. Teraz muszę tu przyznać, że ku rozczarowaniu mojego ojca (był swego rodzaju naukowcem) jako dziecko byłem bezużyteczny w fizyce i chemii i od tego czasu niewiele się poprawiłem. Jak rozumiem, dielektryki działają jak kondensator lub izolator w obwodzie elektrycznym, ale używał ich w funkcjach znacznie przekraczających moje rozumienie, ale obejmowały one pracę związaną z promieniowaniem rentgenowskim i pomiarami gazów w słoikach, które również zawierały dźwięk.

Kiedy był w swoim laboratorium, słyszał, jak te dźwięki zmieniają tonację, gdy poruszał ręką. Kiedy uczył się gry na wiolonczeli, zaczął poruszać melodie, które grał, i wpadł na pomysł nowego elektronicznego instrumentu, jednego z pierwszych w swoim rodzaju. W następnym roku był gotowy do pracy, mocując antenę zamiast pedału nożnego do kontrolowania głośności, i był w stanie uwolnić swój pierwszy występ na nowym wspaniałym świecie. Dzisiejsze thereminy zwykle używają dwóch anten, jednej do kontrolowania wysokości dźwięku, drugiej do wzmocnienia głośności i podłączonej do głośnika.

W 1927 roku Termen koncertował w Stanach Zjednoczonych z czymś, co musiało wyglądać na nowomodny wynalazek, który w rzeczywistości był wielkim sukcesem i został podjęty przez kompozytorów, którzy chcą odtworzyć widmową atmosferę.¹⁰

Pod względem dźwiękowym theremin ma pewne powinowactwo z muzyczną piłą - ich upiorne dźwięki nie są oddalone od siebie o milion mil. Nic więc dziwnego, że Szostakowicz wykorzystał to w swojej muzyce filmowej do Odny, ponieważ interesował się piłą muzyczną.

Na zamówienie Lucie Bigelow Rosen, bogatej protegowanej Lwa Teremina, czeski kompozytor Martinu napisał fantazję na theremin, obój i kwartet smyczkowy.

W latach 50. spopularyzował go Robert Moog, budując theremin i włączając go do swoich syntezatorów. Jego ekspresyjne tony znalazły szerokie zastosowanie w muzyce filmowej.

Pełnometrażowy film dokumentalny Steve'a M. Martina o Lev Termen, Theremin: An Electric Odyssey, został wydany w 1993 roku i zdobył Trofeum Filmowca Dokumentalnego na Festiwalu Filmowym w Sundance w następnym roku.¹¹

Lew Thermen gra na Theramin

9. Celesta

Po 1886 r., kiedy czelesta została wynaleziona przez paryskiego Augusta Mustela, szalała walka o to, by jako pierwszy kompozytor włączyć ją do pełnej partytury orkiestrowej, a następnie zlecić jej wykonanie. Inny Francuz, Ernest Chausson, jako pierwszy dojechał do mety w 1888 r. na premierze swojej muzyki incydentalnej do wersji Burzy Szekspira. ¹³

Chociaż Czajkowski ledwie przeoczył, to jego użycie czelesty z delikatnymi tonami przypominającymi dzwony przyniosło to miękkie i delikatne dzwonienie do szerokiego uznania w Tańcu Cukrowej Wróżki Śliwkowej z jego baletu Dziadek do orzechów. Tak pięknie uchwycił zimową grację, że prawie tak, jakby czelesta została wynaleziona, by pochwalić się krystaliczną wróżką. Gdy z gracją kręci się w błyszczącej spódniczce tutu, możesz łatwo wyobrazić sobie sople lodu błyszczące w scenerii.

Celesta wygląda i jest grana jak małe pianino o czterech do pięciu oktaw. Wewnątrz obudowy metalowe pręty uderzane młotkami wytwarzają dźwięk przypominający dzwonki. Nie jest dużo głośniejszy niż prawdziwy dzwonek, więc ogranicza się do fragmentów, w których orkiestrowa partytura jest rzadka lub jest podwojona przez inne instrumenty.

Bartok był zakochany w słodkim tonie celesty i napisał dla niego wpływowe dzieło Music For Strings, Percussion i Celeste, utwór, który bardzo szczegółowo przelałem jako student muzyki i który bardzo podziwiam. Niektórzy uważają, że ma nabyty gust, ale absolutnie zasygnalizował zmiany w tym wpływowym muzycznym punkcie zwrotnym.

Czajkowski: Taniec Cukrowej Wróżki Śliwkowej z Suity Dziadek do Orzechów

Cytaty

Cytaty

¹ Wikipedia Piła muzyczna

² Wiipedia Arpeggione

³ Interlude.hk Zegary mechaniczne

⁴ blog.ahsoc.org

⁵ Koncerty Allmusic Haydna na liry organizzata

⁶ Wikipedia Baryton

⁷ Wikipedia Harmonijka szklana

⁸ Infogalactica Wiedza planetarna

⁹ roh.org.uk

¹⁰ Wikipedia

¹¹ Powinowactwo do filmu

¹² Strażnik Onde martenot

Uwagi

Frances Metcalfe 20 czerwca 2019 r.:

Witaj Jared

Tak, zabawny komentarz o armatach. Chociaż nie jestem do końca pewien co do amunicji jako instrumentu muzycznego, a Czajkowski nienawidził 1812!

Jared Gabriel Johns-Hokland 17 czerwca 2019 r.:

Zapomnieli o armatach… ;)

Czajkowski - Uwertura 1812

Frances Metcalfe (autor) z The Limousin, Francja w dniu 24.02.2018:

Zapomniałem o łyżkach, Flourish! Ale nie przypominam sobie, by były używane w muzyce klasycznej, widziałem je tylko w programach rozrywkowych. Jednak sprytne.

Frances Metcalfe (autor) z The Limousin, Francja w dniu 24.02.2018:

Cześć Linda. Dziękuję bardzo za twoje komentarze. Byłem w szkole w latach 70-tych, kiedy entuzjaści muzyki dawnej zaczynali wychodzić z cienia, a jeden z moich kolegów był zafascynowany małżonkami wiolonczelowymi i fletowymi, więc właściwie wychowałem się na bardziej niezwykłych instrumentach.

Frances Metcalfe (autor) z The Limousin, Francja, 23 lutego 2018:

Dziękuję za komentarze Chitrangada. Tak mi się podobało słuchanie nagrań - szczęśliwie przeniosłem się w czasie do krótkich epok barytonu i liry organizzata!

Linda Crampton z Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie 22 lutego 2018 r.:

To bardzo ciekawy i przyjemny artykuł. Dziękuję za zapoznanie mnie z kilkoma nowymi instrumentami. Z pewnością są dziwne i cudowne, jak mówi twój tytuł!

Chitrangada Sharan z New Delhi w Indiach 22 lutego 2018 r.:

Świetny artykuł z wieloma ciekawymi informacjami! Znam niektóre z tych instrumentów muzycznych. Dziękuję za udostępnienie szczegółów dotyczących tych, o których nie wiedziałem.

Zdjęcia i filmy są świetne. Dziękuję!