Muzyka klasyczna inspirowana wiatrem

Frances Metcalfe po raz pierwszy nauczyła się czytać nuty w wieku czterech lat. Obecnie jest emerytowaną nauczycielką muzyki wędrownej, specjalizującą się w skrzypcach.

2. Szymanowski: „Pieśni miłosne Hafiza – Rozkochany wschodni wiatr”

Zachwycone ubiorem ze złota i srebra „Pieśni miłosne Hafiza” Szmanowskiego mienią się i błyszczą omdlałym ospałością.

Po raz pierwszy napisany na głos solo z towarzyszeniem fortepianu w 1911 roku, zorkiestrował utwór trzy lata później, pozwalając mu pokolorować egzotykę Bliskiego Wschodu. Podróżując w te kuszące klimaty w 1900 zainteresował się wierszami perskiego poety Hafiza z Szirazu z XIV wieku.²

Piosenki przesycone są wpływami kompozytorów rówieśniczych - Mahlera, Richarda Straussa i Debussy'ego, a cykl może być bogaty, ale w ofercie są małe przysmaki, które przywodzą na myśl Berga.

Drugi z ośmiu utworów, The Infatuated East Wind, rozbrzmiewa łoskotem kotłów. Pulsując, miesza delikatność z przepychem, wijąc się w romantyczne skrzypce solo, zanim się zdmuchnie.

Od Spinditty

4. Debussy: „Preludia Księga I – Ce qu'a vu le vent d'ouest (Co widział zachodni wiatr)”

Kierunek Debussy'ego to „animé et tumultueux” – żywy i burzliwy. Od początku niespokojne, przyciszone pasaże narastają i cofają się. Czapiąc się i szukając jak drapieżnik, slaloując między drzewami, jest niestabilnym fenomenem, bijącym wężowym językiem i którego należy się bać.

Porywy zagrażają stabilności, popychając, ciągnąc, zanim Zephyr złapie chwyt, a powietrze zostanie uderzone, a ostatnie trzymanie się twojego kapelusza podrywa podłogę, słuchacz, a wiatr triumfalnie uderza w swoją ofiarę.

Jako żywioł wiatr nie ogranicza się do Ziemi. Uran i Neptun podlegają niezwykle silnym wiatrom, osiągającym prędkości ponaddźwiękowe. Neptuny poruszają się najszybciej w Układzie Słonecznym i mogą wysadzać zdumiewające 2400 kilometrów (1500 mil) na godzinę.

6. Vaughan Williams: „Motet – Głos z trąby powietrznej”

Głośne akordy organów dostarczają dramatycznego impulsu, by ożywić motet Vaughana Williamsa, potężny wicher, który jest odpowiedzią Boga na pytanie Joba o ludzkie cierpienie.

Utwór rozpoczął się w muzyce od Galliard of the Sons of the Morning od sceny VIII baletu Hiob i jest przeznaczony na chór mieszany i organy lub orkiestrę. Żarliwy i kwestionujący, Bóg zabiera Joba do odpowiedzialności, prowadząc go przez szereg naturalnych ziemskich i kosmicznych fundamentów, które położył jako przeciwwagę do badania cierpienia przez Hioba.

W motecie panuje surowy, raczej pouczający nastrój. Ochryple akordy bezkompromisowego Boga kończą dzieło, dłuższą wersję otwarcia, jakby do pracy nad sednem.

8. Britten: "Nocturn - co jest łagodniejsze niż wiatr latem?"

Britten umieścił pierwszą zwrotkę pięknie skomponowanego wiersza Keatsa Sen i poezja w 1958 roku jako ostatnią z cyklu ośmiu wierszy, używając pierwszego wersu jako własnego tytułu Nokturnu.

Wiatr to postać odwiedzająca mieszkańców natury. Kwiaty, drzewa, zwierzęta i kochankowie są wzruszeni życzliwą i kuszącą uwagą delikatnego letniego wiatru. Ale sen jest jeszcze spokojniejszy, ale wciąż zachowuje niektóre poruszenia związane z lekkim wiatrem, podtekstem kołysanki i tym, jak zauważasz, że rano włosy padają.

Instrumentacja Nokturnu jest przewiewna, solowy tenor współgrał raczej z jaśniejszymi tonami orkiestry smyczkowej niż całego zespołu. Ponadto Britten wybiera siedem instrumentów solowych, które zwykle pojawiają się pojedynczo w każdym wierszu cyklu, ale w tym ostatnim utworze, dwa z nich – flet i klarnet – przemykają, naśladując ptaki i pszczoły.

Smyczki otwierają piosenkę, cienki, atmosferyczny oddech przybywający z daleka, niosący ze sobą sekrety poprzedniej wizyty. Przemieniają się, by zapewnić miękkie gniazda miejsc spoczynku, gdy piosenkarka opowiada o radościach budząc się ze snu, o wschodzie słońca i perspektywie nowego dnia, a cykl zamyka się na łóżku optymizmu.

Aby uzyskać informacje o muzyce klasycznej inspirowanej latem, kliknij w link.

9. John Luther Adams: „Mroczny wiatr”

Napisane na nieklasyczną kombinację klarnetu basowego, wibrafonu, marimby i fortepianu, delikatne wibracje, które pojawiają się od samego początku, wszystko otaczają. Mocna opaska miękkiej ciemnej tkaniny obszyta frędzlami i maleńkimi dzwoneczkami wydaje się powoli i wygodnie owijać, aż się odciąga, zabierając cię ze sobą związaną w środku.

John Luther Adams jest kompozytorem bardzo w zgodzie z naturą, preferującym towarzystwo śniegów Alaski niż zatłoczonej populacji Nowego Jorku, gdzie obecnie mieszka.⁴

Aby dowiedzieć się więcej o muzyce klasycznej inspirowanej śniegiem kliknij w link.

Cytaty

¹ autralia.com

² Nowy Jork Edith Wharton

³ Eksplorator reperuaru

⁴ Eastman School of Music, University of Rochester.

⁵ Muzyka Steve'a Weissa

⁶ New York Times

Uwagi

Frances Metcalfe (autor) z The Limousin, Francja w dniu 31 grudnia 2018 roku:

Ha ha ha, Flourish - nie myślałem o skojarzeniu, ale teraz jego występ już nigdy nie będzie taki sam! Jeden, który zauważa Szczęśliwego Nowego Roku!

Rozkwitać mimo wszystko z USA 30 grudnia 2018:

Wow, po próbie zignorowania pianisty we włosach Chopina (wygląda na smaganego wiatrem!) byłem zachwycony tym, jak po pewnym czasie dziko atakował klawisze jak huragan. Bardzo schludny.