7 klasycznych kompozycji inspirowanych nocą

Frances Metcalfe po raz pierwszy nauczyła się czytać nuty w wieku czterech lat. Obecnie jest emerytowaną nauczycielką muzyki wędrownej, specjalizującą się w skrzypcach.

1. Nokturny na fortepian: „Pole i Chopin”

Jeśli posłuchasz arii bel canto, takiej jak Donizettiego czy Belliniego, usłyszysz adaptację, jakiej dokonał John Field, aby stworzyć nowy gatunek na fortepian. Wciągająca melodia, gdy jest powtarzana, jest poddawana wszelkiego rodzaju kwiecistemu uwydatnieniu, aby zabawić publiczność i popisać się. I tak narodził się nokturn.

Powszechnie przypisuje się Johnowi Fieldowi jego wynalezienie oraz jego znaczny wpływ na Chopina, którego chyba najbardziej kojarzymy z tym gatunkiem. Field napisał 18 nokturnów, Chopin 21.

W tym nokturnze Es wyraźnie słychać wpływ własnej wersji Chopina w Es z jego kolekcji op 9, z ozdobnikami pojedynczych nut, granych na basie w arpeggi. Field's jest bardzo uroczy i zasługuje na więcej występów na platformie koncertowej niż obecnie.

Natomiast nokturny Chopina nadal cieszą się popularnością, po części dlatego, że mieszczą się w możliwościach kompetentnych pianistów, ze mną włącznie.

Wszystkie nokturny są pieśniowe, często tęskne, a czasem tańczące i czujesz się tak, jakbyś został wzięty za rękę i wprowadzony w niespieszny, spokojny świat, jaki Chopin dla każdego z nich stworzył. W miarę postępu nokturnu, przed zakończeniem podwójnego taktu, coraz bardziej zdobi linię melodyczną.

Chopin był tak przywiązany do swojego fortepianu Pleyel, że sprowadził go z Francji na Majorkę, a następnie przez wzgórza do jaskiń, w których przebywał ze swoją partnerką, pisarką George Sands.

2. Debussy: „Trois Nokturnes for Orchestra”

Pod koniec XIX wieku Debussy stworzył własne nokturny. Co ciekawe, jego trzy Nokturny nie były przeznaczone na fortepian, jak każdy z jego utworów, ale na orkiestrę i chór żeński. Trzy nokturny noszą tytuły Nuages ​​(Chmury), Fêtes (Festiwale) i Sirènes (Syreny).

Nokturny Debussy'ego inspirowały się malarstwem impresjonistycznym Whistlera i według samego kompozytora: „Nie chodzi tu o zwykłą formę Nokturnu, lecz o wszystkie rozmaite wrażenia i efekty świetlne, jakie sugeruje to słowo”. ¹

Nuages ​​szepcze delikatnymi akordami smyczków, wykorzystując prosty, ale tajemniczy motyw, bezy lekkości przemykające po ciemnym niebie. Wtrąca się obój, niosąc ze sobą wschodni, egzotyczny odcień, jakby patrzył na ciebie z góry na ziemię; to wszystko jest trochę niewygodne. Ogólny efekt muzyki jest niespokojny, chmury przychodzą i odchodzą, przemijające, nic nie jest trwałe, wszystko jest iluzoryczne.

Fêtes to nie zatłoczona zgiełk petersburskiego jarmarku Strawińskiego, to raczej festiwal woli kosmyków, skaczących od pajęczyny do pajęczyny, schodzących się razem, łączących się w rzędzie przed wejściem werbla i jazzową celebracją bycia. ramię w ramię, zanim odejdą, aby stworzyć psoty.

Według legendy syreny uwodziły marynarzy tak cudownymi głosami, że nie mogli się im oprzeć i zostali wciągnięci w śmierć.

Bezsłowny chór kobiecy, obecny tylko w tym ostatnim nokturnze, pojawia się i znika, wykonując swoje uwodzicielskie narzekania, a linia melodyczna ustępuje i płynie. Chór jest ucieleśniony w orkiestrze, ale czuje się odległy, nietykalny, miraże morza, obiecujące nieznany, nieodparty świat.

Od Spinditty

Debussy mądrze utrzymuje atmosferę wyciszoną, wieczko nigdy nie jest zdejmowane. Chór nigdy nie śpiewa bez orkiestry, pozostają w środku, osłonięci zasłoną lekkiej instrumentacji, obecnością brzemiennej w skutki obietnicą. Sygnały są wysyłane przez poszczególne instrumenty orkiestrowe, zaprojektowane w celu zwabienia. Zanim się zorientujesz, dryfujesz w kierunku syren, a potem znikasz.

4. Manuel de Falla: „Noce w ogrodach Hiszpanii”

Teraz, jeśli pocierasz lampę i poprosisz mieszkającego tam dżina o coś zmysłowego na wieczór, może wyczarować Noce w ogrodach Hiszpanii, aby zapewnić ci rozrywkę.

Czysta atmosfera, czyste ciepło. Sucha, jałowa andaluzyjska paronama, w której urodziła się Falla.

Noce w ogrodach Hiszpanii to grupa nokturnów, która rozpoczęła się jako utwór na fortepian solo. Pianista Ricardo Viñes, któremu praca była dedykowana, wysunął pomysł, aby wzbogacić je o orkiestrę.²

W sumie są trzy nokturny. Zewnętrzne dwa opisują rzeczywiste ogrody, w Pałacu Ahambra – Generalife – iw Sierra de Córdoba, które miałem szczęście odwiedzić, z abstrakcyjnym środkowym nokturnem zwanym „Odległym tańcem”.

To muzyka, do której można zjeść ostre chilli, łagodzone chłodnym jogurtowym dressingiem, siedząc przy tańczących fontannach, wysadzanych klejnotami kaskadach wody oświetlonej blaskiem księżyca. Każdy zahipnotyzowany obserwator może podziwiać przepiękne przestrzenie – czasami jednak można było zostać przeniesionym na plan filmowy, taka jest uderzająco ilustracyjna jakość muzyki.

To prawdziwe partnerstwo między fortepianem a orkiestrą. Pianista ma wspaniałe glissandowe pasaże na czarnych klawiszach, wymagające spłaszczenia ich dłonią, prawdziwy wizualny spektakl. W rzeczywistości znajdziesz tu wiele takich samych idiomów, jak w Gaspard de la Nuit, takich jak powtarzające się nuty – choć nie tak przerażająco szybkie, raczej jak tancerka baletowa na pointe, która zachowuje swoją pozycję na scenie.

Falla przenosi nas w te rejony południowej Hiszpanii, krainę flamenco i namiętności, w której muzyka wkrada się jak na początku pracy małymi wirami dźwięków, by nie zakłócać piękna Generalife, podświetlonego księżycowym blaskiem .

Wybuchają bombastyczne, wibrujące zbitki dźwięków, pojawiają się ślady wpływów mauretańskich poprzez lokalne melodie ludowe i taneczne rytmy, zawsze miękną w łagodniejszy nastrój cichej intymności, opadające w tempie, jakby odbijały się w lustrzanej wodzie tych egzotycznych zaprojektowane ogrody.

6. Britten-Rossini: „Soirées Musicales”

Przyjemnie jest natknąć się na optymistyczną kolekcję małych utworów, a nie stonowaną naturę nokturnów, groźbę Gasparda de la Nuit Ravela i gwałtowną niepewność Verklärte Nacht.

Rossini stworzył zbiór dowcipnych i ogólnie beztroskich piosenek w późniejszym życiu, po tym, jak porzucił około czterdziestu oper, które wyprodukował, aby zasłużyć na zasłużony odpoczynek.

Dorastając jako dziecko, Soirées Musicales często grały na gramofonie naszego radiogramu, grając w tle, gdy mój ojciec rozdawał karty do wista, w wersji Benjamina Brittena, który był wystarczająco urzeczony ich żartobliwością, by użyć ich garści do jego własna wersja wieczorów.

Orkiestracja Brittena jest godna Rimskiego-Korsakowa, pogodna i rześka, obsypana pięknymi fajerwerkami, a wszystko to po to, by rozbawić publiczność i wprawić ją w dobry nastrój. Zrobił dwa apartamenty.

W pierwszym słuchacz radośnie raczy się marszem, canzonettą (piosenka), tyrolską piosenką z jodłowaniem, bolerkiem (posłuchaj kastanietów, aby posmakować Hiszpanii) i tarantellą.

Po drugie kolejny marsz (można niemal wyobrazić sobie szeregowych żołnierzy grających nosy dowódcy), potem odpowiedni nokturn, a po nim walc, pantomima i moto perpetuo. Nieustanny ruch sprawia, że ​​finał odbywa się jak burza, kręcąc się w kółko z zawrotną prędkością.

Tarantella pochodzi z Włoch i jest rodzajem ludowej tarany tradycyjnie kojarzonej z obłąkaniem spowodowanym ugryzieniem przez pająka, prawdopodobnie przerażającego taranula,

7. Mozart: „Eine Kleine Nachtmusik”

gdyby zapytać zwykłego Joe na ulicy o wymienienie klasycznego utworu muzycznego związanego z nocą, Eine Kleine Nachtmusik prawdopodobnie padnie jako pierwsza odpowiedź.

Trudno się dziwić, że jest tak popularny, jest stosunkowo łatwy do grania dla amatorskich orkiestr, przyjemny dla ucha i nieskomplikowany.

Eine Kleine Nachtmusik to serenada napisana na smyczki i nie składa się tylko ze znanego, fanfarowego wstępu. W rzeczywistości są jeszcze trzy części, wszystkie z dobrym humorem i zaprojektowane tak, aby kołysały się, podczas gdy publiczność z czasów Mozarta prawdopodobnie rozmawiała. Rodzaj muzyki w tle Age of Enlightenment.

Chociaż otwarcie jest niewątpliwie najbardziej rozpoznawalne, skoczny finał pozostał w dużej mierze w powszechnej domenie publicznej. Tworzy świetną muzykę na żywo na świeżym powietrzu i kończy się dźwięczącymi, otwartymi strunami G, kończąc kwitnącą dobrą zabawę.

Obecnie jest często grany na instrumentach z epoki przez kilku wybranych wyspecjalizowanych muzyków, w szybszym i lżejszym tempie niż w XX wieku, kiedy zamierzona świeża zwiewność tego stylu miała tendencję do obciążania zbyt dużymi sekcjami smyczkowymi.

Czwarta część BBC wykorzystuje ostatnią część „Eine Kleine Nachtmusik” w swoim serialu „Round Britain Quiz”.

Cytaty

^{1 Wikipedia}

^{2 Bogini dar}

^{3 www.muzyka-klasyczna.com}

Uwagi

Frances Metcalfe 30 kwietnia 2018:

Witam rozkwitać. Gaspard de la Nuit przerasta większość nas, pianistów, ale nie słuchanie tego. Uwielbiam wszystkie te utwory z różnych powodów, które wymieniłem w artykule i jest to świetny sposób na powrót do niektórych kompozycji, których nie słyszałem od jakiegoś czasu.

Rozkwitać mimo wszystko z USA 29 kwietnia 2018:

Naprawdę podobała mi się historia kryjąca się za utworem Ravela i byłem pod wrażeniem gimnastyki rąk, której wymaga wykonanie niektórych z tych utworów.

Frances Metcalfe (autor) z The Limousin we Francji 14 kwietnia 2018 r.:

Witaj Audrey, Dziękuję bardzo za zachęcające komentarze, są one bardzo cenione. Zawsze lubię przeglądać moje artykuły - zawsze jest mnóstwo do nauczenia, nawet jeśli wydaje mi się, że znam je całkiem dobrze! Jednak nigdy nie wiesz wystarczająco. To także okazja do ponownego zapoznania się z utworami, które trochę odłożyły na stos lub których nie było ostatnio w radiu - jestem zapalonym słuchaczem. Wydaje mi się, że jesteś szczególnie wrażliwym nauczycielem, na podobnej fali co ja.

Audrey Hunt od Pahrump NV w dniu 14 kwietnia 2018 r.:

Jako profesjonalny pianista i pedagog potrafię docenić muzykę tych historycznych kompozytorów i pianistów. Każda z wymienionych w Twoim artykule dostarczyła mi wyzwań i ogromnego rozwoju jako pianisty.

Bardzo mi się to podobało. Każdy hołd ma charakter zarówno edukacyjny, jak i inspirujący. Dziękuję Frances. To jest opiekun!