9 żywych artystów bluesowych, których możesz nie znać

Dorastałem w erze „klasycznego rocka”, ale kocham muzykę każdego gatunku. Uwielbiam dzielić się moimi starymi ulubionymi, jednocześnie odkrywając nowych artystów.

Kiedy większość ludzi myśli o wielkich artystach bluesowych, myśli o przeszłości i legendarnych artystach, takich jak B.B. King, Muddy Waters, Robert Johnson, Howlin' Wolf, John Lee Hooker czy Stevie Ray Vaughan. Wszyscy ci faceci byli wspaniali, ale blues nie umarł wraz z nimi.

Większość ludzi zdaje sobie sprawę z wpływu muzyki bluesowej na rock and rolla. Są ze sobą prawie nierozerwalnie związane. Jednak blues nadal pozostaje osobnym gatunkiem i nadal wpływa na prawie każdy gatunek współczesnej muzyki. Oto niektórzy ludzie, którzy podtrzymują płomień dla następnego pokolenia.

1. Aynsley Lister

Aynsley Lister urodziła się 14 listopada 1976 r. w Leicester w Anglii. Jest brytyjskim gitarzystą blues-rockowym, piosenkarzem i autorem tekstów.

Muzyka Listera opiera się na bluesie, ale zawiera współczesne wpływy z mocniejszymi rytmami i gitarami, przywodzącymi na myśl wczesne Erica Claptona.

Był jedynym brytyjskim artystą, który znalazł się w „Top 10 Contemporary Blues Artists” Classic Rock w 2007 roku, wraz z takimi znakomitościami, jak The White Stripes, The Black Keys, John Mayer, Jon Spencer, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Joe Bonamassa, Derek Trucks i North Mississippi Allstars.

Lister otwierał koncerty dla Buddy Guy, Roberta Craya, Lynyrd Skynyrd , ZZ Top i Johna Mayalla. Jest głównym bohaterem najważniejszych festiwali w Europie.

Wszystko, czego potrzebuję, było jego debiutanckim wydawnictwem w USA w 2006 roku. Otrzymało szerokie uznanie krytyków. Album Listera z 2007 roku, Upside Down, był pierwszym, który zawierał wyłącznie oryginalny materiał i został wyprodukowany samodzielnie.

W 2014 roku Lister zdobył nagrody za „Najlepszą piosenkę” i „Najlepszą piosenkę” podczas British Blues Awards.

Jego album Home (2013), to debiutanckie wydawnictwo jego własnej wytwórni „Straight Talkin' Records.

Aynsley Lister

2. Keb 'Mo'

Keb 'Mo' to muzyczna siła, z którą należy się liczyć. Urodził się 3 października 1951 roku jako Kevin Roosevelt Moore w Compton w Kalifornii. Jest piosenkarzem, autorem tekstów, gitarzystą i trzykrotnym zdobywcą amerykańskiej nagrody Grammy.

Od najmłodszych lat grał na gitarze, a karierę muzyczną rozpoczął grając na stalowych bębnach i kontrabasie w zespole calypso. W latach 70. i 80. grał w kilku zespołach bluesowych i rezerwowych.

Jego pierwsze nagranie odbyło się ze skrzypkiem Jefferson Airplane, Papą Johnem Creachem. Piosenka, którą napisał wspólnie z Papa Johnem, „Git Fiddler”, znalazła się na albumie Jeffersona Starship, Red Octopus.

Swój debiutancki album Rainmaker wydał jako Kevin Moore w wytwórni Chocolate City Records w 1980 roku. Spędzał czas grając z Bobbym „Blue” Blandem i jammując z Albertem Collinsem i Big Joe Turnerem.

W 1994 roku Keb 'Mo' wydał swój album zatytułowany "Keb 'Mo" w Okeh Records. W 1996 roku wydał Just Like You , który zdobył swoją pierwszą nagrodę Grammy. W 1998 Slow Down przyniósł mu drugą nagrodę Grammy, aw 2004 Keep It Simple przyniósł mu trzecią.

To był dopiero początek Keb'Mo. Mając w sumie 11 albumów, wciąż jest wschodzącą gwiazdą, na dobrej drodze do zostania legendą amerykańskiego bluesa.

Od Spinditty

3. Coco Montoya

Coco Montoya jest mistrzowskim gitarzystą bluesowym, z gładkim jak aksamit głosem, którego po prostu nie mam dość. Ogień i intensywność jego występów na żywo utrudniają pozostanie na swoim miejscu.

Urodzony w Santa Monica w Kalifornii w 1951 roku, Coco Montoya dorastał słuchając jazzu big bandów, salsy i rock'n'rolla. W 1969 Montoya obejrzał występ Alberta Kinga na żywo i to, jak mówi, zmieniło jego życie. Muzyka bluesowa, którą usłyszał tej nocy, porwała jego emocje w sposób, w jaki nic innego nie potrafiło, i znalazł swoje powołanie.

Montoya po raz pierwszy zainteresował się perkusją, aw połowie lat 70. grał w kilku lokalnych zespołach rockowych, kiedy poznał Alberta Collinsa, który grał w tym samym klubie. Kiedy usłyszał grę Collinsa, wszystkie te emocje, które miał, gdy usłyszał Alberta Kinga, powróciły. Kiedy Collins wybierał się w trasę i potrzebował perkusisty, zaproponował Montoya koncert. Montoya grał z Albertem Collinsem przez następne pięć lat, w tym czasie Collins wziął go pod swoje skrzydła, nauczył go tajników własnego, „lodowo gorącego” stylu gitarowego.

Kiedy ikona brytyjskiego bluesa, John Mayall, zapragnął Montoya dla swojego zespołu, The Bluesbreakers, zgodził się z błogosławieństwem Collinsa. Miał kilka dużych butów do wypełnienia, zajmując miejsce niegdyś zajmowane przez takich jak Eric Clapton. Przez następne dziesięć lat prawie non stop koncertował z Bluesbreakers, szlifując swoje gitarowe umiejętności i często otwierając występ swoją zaciekłą bluesową gitarą.

Montoya wystąpił sam w 1993 roku. Po dziesięciu latach spędzonych w Bluesbreakers nadszedł właściwy czas i dzięki zachętom obu swoich mentorów, Alberta Collinsa i Johna Mayalla, założył zespół i zabrał go w trasę.

Montoya wydał swój pierwszy album „Gotta Mind To Travel” w 1995 roku, który zdobył szerokie uznanie. W 1996 roku był nominowany do czterech nagród Blues Music Awards i został uznany za najlepszego nowego artystę bluesowego podczas Blues Music Awards w 1996 roku.

Coco Montoya, jako lider zespołu, ma na swoim koncie osiem albumów, co roku średnio ponad 150 występów na żywo i nadal buduje swoją bazę fanów, grając na największych festiwalach bluesowych na całym świecie.

4. Tommy Castro

Tommy Castro to wojownik szos. Koncertuje agresywnie i zagrał tysiące koncertów, zdobywając fanów w każdym miejscu. Tommy nigdy tak naprawdę nie osiągnął wielkiego sukcesu, ale ma solidnych zwolenników. Jest silnym autorem piosenek. Jego teksty są inteligentne i trafne.

Urodzony 15 kwietnia 1955 w San Jose w Kalifornii, Tommy Castro jest gitarzystą, autorem tekstów i piosenkarzem, grającym bluesa, soul, Southern rock, Chicago blues, rock and roll i soul-blues. Zaczął grać na gitarze w wieku 10 lat. Jako inspiracje wymienił Mike'a Bloomfielda, Elvina Bishopa, Erica Claptona, B.B. Kinga, Buddy'ego Guya, Elmore'a Jamesa i Freddiego Kinga.

W wieku 20 lat grał w różnych zespołach bluesowych i soulowych z rejonu San Francisco. Od 1991 roku prowadzi własne zespoły. Swój obecny zespół „The Painkillers” założył w 2012 roku.

Jego płyta Exception to the Rule zdobyła nagrodę Bay Area Music Award w 1997 roku za wybitny album bluesowy. W tym samym roku Castro otrzymał także nagrodę dla wybitnego muzyka bluesowego.

Castro otwierał koncerty dla BB Kinga podczas swoich letnich tras koncertowych w latach 2001 i 2002 i co wieczór towarzyszył mu na scenie podczas finału.

W 2010 roku Fundacja Blues przyznała nagrody Castro w kategorii Artysta Roku, Album Roku Współczesnego Bluesa, Artysta Roku B.B. King oraz Zespół Roku.

Nie przegap okazji, aby zobaczyć Tommy'ego Castro, jeśli przyjedzie do twojego miasta!

5. Anders Osborne

Anders Osborne urodził się w 1966 roku w Uddevalla w Szwecji. Opuścił dom w wieku szesnastu lat, podróżując autostopem i grając muzykę w całej Europie, Afryce Północnej, na Bliskim Wschodzie, w Azji i Stanach Zjednoczonych. Ostatecznie osiadł w Nowym Orleanie w 1985 roku.

Jako nastolatek Anders nauczył się grać na gitarze. Doceniał Boba Dylana, Neila Younga, Jacksona Browne i Joni Mitchell. Uwielbiał style wokalne Raya Charlesa, Van Morrisona i Lowella George'a. Kiedy usłyszał Roberta Johnsona i dźwięki afrykańskich bębnów, wszystko ułożyło się na swoim miejscu. „Blues połączył dla mnie wszystko razem” – wspomina Osborne. „Wczesny rock, R&B, jazz, piosenkarze i autorzy piosenek. Blues był jak nić biegnąca przez wszystko”.

Zaczął grać w strojeniu Open D, co nadaje jego frędzli charakterystyczny dźwięk.

On mówi. „Po raz pierwszy usłyszałem Open D na Blue Joni Mitchell i moje palce po prostu pasowały do ​​strojenia”.

6. Jimmy Thackery

Jimmy Thackery urodził się 19 maja 1953 roku w Pittsburghu w Pensylwanii. Jest wokalistą bluesowym i rockowym, gitarzystą i autorem tekstów,

Wychowany w Waszyngtonie Thackery był współzałożycielem The Nighthawks w 1972 roku. Nagrali ponad dwadzieścia albumów. Thackery był z The Nighthawks przez 14 lat.

W 1986 rozpoczął trasę koncertową z nowym zespołem The Assassins. Od rozpadu Assassins 1991 kieruje Jimmy Thackery and the Drivers.

W 2002 roku Jimmy Thackery and the Drivers wydali We Got It , a w 2006 roku In the Natural State . W 2007 roku on i The Drivers wydali Solid Ice. Jego najnowszy album, Wide Open, ukazał się w 2014 roku.

7. Kenny Neal

Urodzony w Nowym Orleanie 14 października 1957 roku i wychowany w Baton Rouge, Kenny Neal zaczął grać muzykę w młodym wieku. Podstaw nauczył się od swojego ojca, wokalisty i mistrza gry na harmonijce bluesowej, Rafula Neala. Grał w zespole swojego ojca, gdy miał 13 lat.

Kenny Neal wydał swój pierwszy album, początkowo wydany przez Kingsnake Records jako Bio on the Bayou w 1987 roku. Później został wznowiony przez Alligator Records jako Big News z Baton Rouge!! Od tego czasu nagrał kilka płyt w różnych wytwórniach płytowych.

Kenny łączy swoje surowe, bagienne korzenie Luizjany z wyrafinowaną duszą Chicago/Memphis, aby uzyskać prawdziwie własne brzmienie.

8. Ben Harper

Ben Harper to amerykański wokalista, autor tekstów i multiinstrumentalista. Gra eklektyczną mieszankę bluesa, folku, soulu, reggae i rocka. Otrzymał wyróżnienia za umiejętności gry na gitarze, gitarze slide, wokal i występy na żywo.

Harper urodził się w Pomona w Kalifornii 28 października 1969 roku. Zaczął grać na gitarze jako chłopiec. Został wychowany przez mamę, a miłość do muzyki nauczył się w sklepie muzycznym dziadków ze strony matki.

W wieku 9 lat Harper wzięła udział w występie Boba Marleya w Burbank w Kalifornii. To był ważny muzyczny wpływ na jego życie.

Harper zdobył trzy nagrody Grammy. Jeden dla najlepszego popowego wykonania instrumentalnego i jeden dla najlepszego albumu tradycyjnego soulu Gospel w 2005 r. i najlepszego albumu bluesowego w 2014 r.

9. Shemekia Copeland

Shemekia Copeland jest nową „Królową Bluesa”.

Urodził się jako Charon Shemekia Copeland w Harlemie 10 kwietnia 1979 roku. Shemekia jest wokalistką elektrycznego bluesa. Jej ojcem jest teksański gitarzysta bluesowy i wokalista Johnny Copeland.

Zaczęła śpiewać jako dziecko, występując w klubie Cotton, gdy miała zaledwie dziesięć lat. Kiedy była nastolatką, koncertowała z ojcem, jako jego otwarty akt. Pomogło jej to ugruntować swoją reputację.

Jej debiutancki album, Turn the Heat Up! został wydany w 1998 roku. Promowała go występując na wielu festiwalach bluesowych w Ameryce i Europie. Swój drugi album, Wicked, wydała w 2000 roku. Zawierał duet z jedną z jej idolek, Ruth Brown. Zdobył 3 nagrody Blues Music Awards.

Jej album, Talking to Strangers , został wyprodukowany przez dr Johna, aw 2005 roku wydała The Soul Truth , wyprodukowana przez Steve'a Croppera.

Na Chicago Blues Festival 2011 Copeland otrzymał koronę Koko Taylor i został uhonorowany jako nowa „Królowa Bluesa” przez córkę Koko Taylor, Cookie Taylor.

W 2016 roku Copeland zdobyła nagrodę Blues Music Award w kategorii Contemporary Blues Female Artist”

W październiku 2015 roku jej album Outskirts of Love osiągnął szóste miejsce na liście Billboard Top Blues Albums.

Jeśli podobał Ci się ten artykuł, sprawdź moje inne artykuły o bluesie"

„10 współczesnych artystów bluesowych, którzy utrzymują bluesa przy życiu” i

„Dziesięć kobiet bluesowych XXI wieku”

Uwagi

RonTon 30 listopada 2017 r.:

Dowód na to, że wciąż powstaje mnóstwo świetnej muzyki!

Sherry Hewins (autor) z Sierra Foothills, CA w dniu 08.07.2017 r.:

Cieszę się, że podobały Ci się moje wybory Peggy. Dzięki za przeczytanie Billa.

Peggy Woods w dniu 08.07.2017 r.:

Teraz masz mnie stukając palcami! To było zabawne, zwłaszcza z teledyskami i muzyką. Dziękuję!

Sherry Hewins (autor) z Sierra Foothills, CA w dniu 08.07.2017:

Absolutnie Mills P.

Elijagod z Abudży - Nigeria w dniu 08.07.2017 r.:

Fajny hołd o BLUES, dzięki za udostępnienie

Pat Mills z East Chicago w stanie Indiana w dniu 08.07.2017 r.:

Innym, wciąż współczesnym, jest wielki Buddy Guy, który wpłynął na artystów, o których wspomniałeś, a także wielu świetnych rockmanów. Albumy takie jak Sweet Tea, Living Proof i Born To Play Guitar pokazują, jak silny pozostaje po sześciu dekadach.

Bill Holland z Olympia, WA w dniu 08.07.2017:

Teraz mam listę odtwarzania do posłuchania dzisiaj…dziękuję!

ktonunu kto? ze Stanów Zjednoczonych w dniu 07.07.2017:

Moja ulubiona muzyka, Blues. Dziękuję za podzielenie się tą wspaniałą pracą, mój przyjacielu. kto