Co sprawia, że ​​Barbershop brzmi inaczej niż inne style śpiewu?

Jon jest emerytowanym dyrektorem muzycznym i opublikowanym aranżerem w stylu fryzjerskim.

Powód 2: Dominujący akord siódmy

Muzyczny akord występuje wtedy, gdy w tym samym czasie śpiewa lub gra więcej niż jedna nuta. W salonie fryzjerskim są cztery partie śpiewu, więc przez większość czasu słyszymy akordy czterogłosowe, a jeden z tych czterogłosowych akordów nazywa się Dominant Seventh.

Przez lata akordom nadawano nazwy, aby pomóc muzykom w bardziej efektywnej komunikacji. Ponieważ upraszczam to, nie zamierzam wyjaśniać, dlaczego jeden z akordów został nazwany Dominującym Siódmym, ale wystarczy powiedzieć, że ten konkretny akord, a zwłaszcza jego wersja zwana Drugorzędną Dominującą Siódmą, jest taki powszechne w muzyce fryzjerskiej, że wielu muzyków jest znane jako Barbershop Seventh Chord.

Dominujący akord septymowy znajduje się praktycznie w każdym stylu muzycznym zachodniej półkuli, ale w zakładach fryzjerskich akord ten jest używany tak często, jak to możliwe. W typowej, tradycyjnej piosence od 35 do 60% akordów to dominujące septymy.

Oto przykład piosenki pełnej dominujących septymów: Story of the Rose (napisana w 1899, zaaranżowana i zaśpiewana przeze mnie).

Powód 3: śpiewanie w uszach

Chociaż wiele wczesnych kwartetów fryzjerskich (od końca XIX wieku do początku XX wieku) używało instrumentów muzycznych do akompaniamentu, większość współczesnych kwartetów śpiewa w stylu a cappella, co oznacza bez akompaniamentu instrumentalnego.

Powodem, dla którego wolą śpiewać a cappella, jest to, że potrafią „zginać” nuty, aby akordy brzmiały lepiej.

Na wielu instrumentach muzycznych, takich jak fortepian, nuty są oddzielone od siebie w matematyczny sposób, który pozwala im brzmieć całkiem nieźle w każdej sytuacji muzycznej.

Akordy brzmią jednak lepiej, gdy niektóre z ich nut są nieco zmienione. Powodem jest to, że w grę wchodzą fale dźwiękowe, a fale dźwiękowe nie są zgodne z prostym systemem matematycznym. Ludzki mózg potrafi wykryć, kiedy akord „zablokuje się” na swoim miejscu, a większość śpiewaków, z doświadczeniem, może automatycznie dostosować swoje nuty nieco w górę lub w dół, aby akord brzmiał lepiej niż podczas gry na instrumencie, takim jak fortepian. Tak nazywa się zablokowany akord, ponieważ po jego osiągnięciu wokalista czuje się wokalnie zablokowany. Właściwie to dziwne uczucie, ponieważ po zablokowaniu akordu trudno jest poruszać się w górę lub w dół.

Chociaż takie wyginanie nut jest technicznie znane jako po prostu intonacja, w kręgach fryzjerskich jest to często nazywane śpiewem uszu. Każdy z czterech śpiewaków musi słuchać pozostałych części, śpiewając samodzielnie. Używając swoich uszu (słuchanie), są w stanie określić, kiedy podnieść lub obniżyć nutę, aby uzyskać zablokowany akord.

Oto dostrojony do ucha dominujący akord septymowy: Tenor (7. nuta gamy) i ołów (3. nuta gamy) śpiewają nieco niżej niż na typowym instrumencie.

Oto taki, w którym wszystkie cztery części śpiewają na tonacjach pasujących do dobrze nastrojonego pianina: Bez zginania nut.

Na koniec mamy serię akordów, w której pierwszy jest dostrojony od ucha, drugi równomiernie, trzeci jest nastrojony od ucha i tak dalej i z powrotem, aby umożliwić porównanie: Dobrze, Nie tak dobrze, Dobrze, Nie tak dobrze, dobrze, nie tak dobrze. Różnica jest subtelna, ale dostrojony przez ucho akord lepiej blokuje się na swoim miejscu. Jeśli masz problem ze słyszeniem różnicy, spróbuj posłuchać najwyższej nuty akordu. Która wysoka nuta brzmi przyjemniej?

Powód 4: Podteksty

Jeśli słuchasz naprawdę dobrego kwartetu fryzjerskiego, możesz się zastanawiać, kto śpiewa te zadziwiająco wysokie dźwięki. Możesz wybrać nutę, którą śpiewa tenor, ale w grupie są jeszcze wyższe dźwięki. Czasami nuty są tak wysokie, że aż trudno uwierzyć, że dorosły mężczyzna mógłby je zaśpiewać. Cóż, to dlatego, że ich nie śpiewają. Słyszysz podteksty.

Od Spinditty

Alikwot to naturalne zjawisko, które pojawia się, gdy fale dźwiękowe ocierają się o siebie i wytwarzają wyższy dźwięk. Alikwoty pojawiają się wokół nas każdego dnia, ale przez większość czasu ich nie dostrzegamy, ponieważ są ulotne i zwykle miękkie w głośności. Jednak w dobrze nastrojonym kwartecie fryzjerskim alikwoty są wzmocnione, czasami nawet do tego stopnia, że ​​żaden z czterech śpiewaków nie śpiewa najgłośniejszej nuty.

Ponieważ każdy głos może wytworzyć własne wydźwięki, całkiem możliwe jest, aby akord pięcio-, sześcio-, a nawet ośmiogłosowy był śpiewany przez cztery osoby. Za każdym razem, gdy w piosence pojawiają się alikwoty, fryzjerzy, jeśli wolisz, nazwij to rozszerzonym dźwiękiem.

Rozszerzone brzmienie to wspaniałe przeżycie zarówno dla słuchacza, jak i wokalisty. Słuchacze otrzymują dźwięk, którego nie można odtworzyć na typowym instrumencie muzycznym. Jednym z najczęstszych efektów słuchania tego dźwięku (zwłaszcza, gdy dotyczy to wspomnianego wyżej fryzjerskiego akordu septymowego) jest pojawienie się gęsiej skórki na skórze. Słyszałem, jak wiele osób mówi mi to po występie. Z drugiej strony śpiewacy czują coś trudnego do opisania. Po prostu trzeba go doświadczyć, aby można było go zrozumieć. Nawiasem mówiąc, kolejną zaletą tego zjawiska jest to, że wokalista może nieco rozluźnić głośność, ponieważ ogólna głośność wzrosła wraz z dodaniem alikwotów.

W przeciwieństwie do większości śpiewaków w innych stylach muzycznych, fryzjerzy aktywnie pracują nad tworzeniem alikwotów.

Oczywiście jest więcej…

Omówiłem cztery z największych powodów, dla których śpiew fryzjerski brzmi tak wyjątkowo, ale jest więcej powodów niż to.

Po pierwsze, istnieje mała rzecz zwana Circle of Fifths, a klasyczna piosenka fryzjerska dość mocno porusza się po tym kręgu. Możesz chcieć przeprowadzić własne badania na ten temat, ale dla uproszczenia większość współczesnych piosenek nie podróżuje zbyt daleko po kręgu. I odwrotnie, piosenki z początków amerykańskiej muzyki popularnej, w tym te z ery Tin Pan Alley, robią i dlatego tak wiele piosenek fryzjerskich pochodzi z dawnych czasów.

Istnieje wiele współczesnych piosenek śpiewanych w stylu fryzjerskim, choć zwykle nie mają one wysokiego odsetka drugorzędnych dominujących akordów septymowych (częściowo ze względu na fakt, że nie poruszają się one po wspomnianym kręgu), ale nadal brzmią jak fryzjer, ponieważ wykorzystują kilka innych elementów, o których wspomniałem w tym artykule. Niektórzy nazywają to BarberPop i jest to wspaniały nowy podzbiór pod szerszym parasolem muzyki fryzjerskiej.

Chcesz więcej powodów? W porządku, ale musisz sam je zbadać, ponieważ jest to proste.

Inne elementy, które wyróżniają fryzjera

Chcesz dowiedzieć się więcej o tym gatunku?

Uwagi

Jon Nicholas (autor) z Lexington, Ky. USA w dniu 24 lipca 2017 r.:

Dzięki Sue!

Sue Hall 23 lipca 2017:

Śpiewałem fryzjera od 26 lat i uwielbiam to. Cenię te lata i doceniam każdego, kto potrafi sprawić, że te akordy zabrzmią. To wymaga dużo praktyki, ale kiedy usłyszysz efekt końcowy, warto. Dzięki za lekcje.

Jon Nicholas (autor) z Lexington, Ky. USA w dniu 15 stycznia 2016 r.:

Dziękuję, Bob!

BobW - TheMelbournaires, Australia 14 stycznia 2016:

Świetny artykuł, polecany do przeczytania przez wszystkich nowicjuszy w naszym rzemiośle.

Jon Nicholas (autor) z Lexington, Ky. USA w dniu 10 stycznia 2016 r.:

Rob, dziękuję za miłe słowa! :)

Jon Nicholas (autor) z Lexington, Ky. USA w dniu 10 stycznia 2016 r.:

Drayton, bardzo ci dziękuję! Pochodząc z prawdziwej legendy fryzjera, takiej jak Ty, oznacza to tylko o wiele więcej!

Jon Nicholas (autor) z Lexington, Ky. USA w dniu 10 stycznia 2016 r.:

Garry, widziałem to niezliczoną ilość razy! Jeden dźwięczny akord i są uzależnieni!

Rob VandeVere 9 stycznia 2016 r.:

I tak szybko, reszta muzycznego świata wie teraz, czego się uczę i staram się dzielić o harmonii fryzjerskiej przez ostatnie 15 lat. Ta wyjątkowa mieszanka dźwięku, stylu i zaskakujących postępów nie ma sobie równych. W połączeniu z towarzyszem i niesamowicie energicznymi, utalentowanymi reżyserami (dla mnie to byłeś ty) i tajemnica wychodzi na jaw. Dzięki, Jonie!

Drayton Justus w dniu 08 stycznia 2016 r.:

Fryzjerstwo było dla mnie „sposobem na życie” i przez lata czytałem i słyszałem wiele wysiłków, aby przedstawić krótki, zwięzły opis tego, co odróżnia naszą formę sztuki od wszystkich innych – oraz opis, który jest konkretnie sformułowane dla człowieka na ulicy. Twoja jest najlepsza, jaką widziałem. Sława!

Garry Claypool w dniu 08 stycznia 2016 r.:

Myślę, że każdy piosenkarz byłby „zahaczony” na śpiewaniu Barbershop, gdy pierwszy raz usłyszy akord, który śpiewa „ring”. Nie możesz pokonać uczucia, które masz!

Jon Nicholas (autor) z Lexington, Ky. USA w dniu 7 stycznia 2016 r.:

Dziękuję, Frank i Steve!

Steve Shannon 7 stycznia 2016 r.:

Jon, mam zaszczyt śpiewać, reżyserować i trenować tę wspaniałą formę sztuki od wczesnych lat pięćdziesiątych. Twoje cudowne wyjaśnienie jest najbardziej zwięzłe i łatwe do zrozumienia, jakie kiedykolwiek widziałem. Jest to teraz lektura obowiązkowa dla wszystkich moich uczniów, kwartetów i chórów. Dobra robota!

Jon Nicholas (autor) z Lexington, Ky. USA w dniu 6 stycznia 2016 r.:

rmck,

W naszym stylu używamy zarówno glissanda, jak i machnięcia (slur).

Może się jednak okazać, że wielu śpiewaków fryzjerskich wybiera śpiewanie machnięcia jako szybkie glissando. :)

Frank Fedarko 6 stycznia 2016 r.:

Dzięki za zwięzły i zabawny artykuł o fryzjerskiej harmonii. Śpiewam to od około 13 lat. Udało ci się ustalić, co sprawia, że ​​dźwięk jest tak atrakcyjny. Ale osoba nie może naprawdę zrozumieć uczucia tej harmonii, dopóki jej nie doświadczy. Mam nadzieję, że Twój doskonały artykuł przyciągnie więcej śpiewaków/nie śpiewaków do wypróbowania go. Wielkie dzięki!

Jess Barmatz 6 stycznia 2016 r.:

Dokładny prowadzący (lub zawodowy wokalista) zaśpiewa piątą jako 3/2 toniku, trzecią w stosunku 5/4, a fryzjerski siódmy jako 7/4. Załóżmy, że śpiewak nigdy nie słyszał hartowanego instrumentu, takiego jak fortepian. Dlaczego mieliby śpiewać hartowaną skalę? Czy ktoś przetestował dokładny trop, aby zobaczyć, jakie tony faktycznie śpiewa?

rmck 6 stycznia 2016 r.:

Fajny artykuł. Na koniec myślę, że machnięcie byłoby bliższe glissando niż łukowicie, ponieważ łuk nie zawiera „nut między nutami”. Artykuł Wikipedii o „obelgach” tak naprawdę nie opisuje tego samego.

Jon Nicholas (autor) z Lexington, Ky. USA w dniu 6 stycznia 2016 r.:

Dziękuję Eleno! Zmodyfikuję go, aby odzwierciedlić twój punkt widzenia. :)

Elena 6 stycznia 2016 r.:

„Na instrumentach muzycznych nuty są oddzielone od siebie w równych odległościach”. Dla niektórych może to być mylące, ponieważ orkiestrowe instrumenty smyczkowe nie są zakłócone i często używają tylko intonacji.

W przeciwnym razie naprawdę fajny artykuł dla tych, którzy chcą dowiedzieć się więcej o tym, co sprawia, że ​​salon fryzjerski jest tak wyjątkowy!

Jon Nicholas (autor) z Lexington, Ky. USA w dniu 28 stycznia 2014 r.:

Proszę bardzo! To harmonia, która przyciągnęła mnie do tego prawie czterdzieści lat temu!

Dale Fiste 28 stycznia 2014:

Jon: Dziękuję za zwięzłe stwierdzenie, że Barbershop ma kilka unikalnych cech, które go definiują. Ostatnie posty w mediach społecznościowych sugerują, że niektórzy uważają, że a cappella jest najważniejszym elementem śpiewu fryzjerskiego.

Nazwa Towarzystwa to Barbershop HARMONY Society, a wiele definiujących elementów muzycznych związanych z Barbershop zawiera się w tym słowie: Harmonia. Dziękuję za skoncentrowanie dyskusji.

Jon Nicholas (autor) z Lexington, Ky. USA w dniu 21 stycznia 2014 r.:

Bryknięcie,

Zazwyczaj tenory i barytony dostosowują swoje nuty, ponieważ są one na tercjach i septymach częściej niż pozostałe dwie części. Trzecie są lekko spłaszczone, a septymy są jeszcze bardziej spłaszczone. Basy śpiewają dużo kwint, a te często są lekko wyostrzone.

Lider (lub ktokolwiek jest na melodii) stara się pozostać wierny temperowanej skali, chociaż zdarza się, że dostosowuje się do akordu, gdy wokół jego nut pojawiają się pewne progresje.

Wszyscy czterej śpiewacy starają się zachować kluczową nutę z tyłu głowy. Najlepsze kwartety robią to zdumiewająco dobrze, ale przeciętny kwartet ma tendencję do spłaszczania się podczas utworu. Kiedy tak się dzieje, trzy partie harmonii dostrajają się do melodii, aby wszystko brzmiało przyjemnie. Wyobraź sobie, że jeden z waltorni w kwartecie dętym blaszanym nagle rozstraja się podczas utworu. Pozostałe klaksony są zmuszone do grania w oryginalnej tonacji, ponieważ nie można ich ponownie dostroić w locie. W grupie a cappella, jeśli jeden piosenkarz znudzi się, pozostali mogą szybko się zmniejszyć, tak aby reszta piosenki brzmiała dobrze.

Skala Pitagorasa ma ograniczenia polegające na tym, że nie pozwala na wyostrzanie lub spłaszczanie tercji. Był to wczesny system, który opierał się na prostych proporcjach opartych na czystej kwincie i czystej kwarty.

Istnieje kilka instrumentów, które mogą używać Just Intonation: na przykład puzony, dudy i skrzypce.

Wciąż toczą się zdrowe debaty na temat tego, jak najlepiej dostroić akordy fryzjerskie. Ostatecznie sprowadza się to do osobistych preferencji, chociaż ten pomysł doprowadza niektórych ludzi do szału!

Bryknięcie 20 stycznia 2014:

Którzy śpiewacy poprawiają swoje nuty nieco w górę lub w dół? Czy ktoś trzyma się nuty granej na piszczałce? Jeśli wszyscy używają ucha, jak zachować harmonię? Jak wygląda w tym waga pitagorejska?

Jon Nicholas (autor) z Lexington, Ky. USA w dniu 19 stycznia 2014 r.:

Dziękuję!

Jon Nicholas (autor) z Lexington, Ky. USA w dniu 19 stycznia 2014 r.:

Dziękuję!

Jon Nicholas (autor) z Lexington, Ky. USA w dniu 19 stycznia 2014 r.:

Dzięki, BB!

nocleg ze śniadaniem 19 stycznia 2014:

Śpiewam Barbershop od 30 lat i ta piosenka była piękną demonstracją tego, jak to działa.

Dzięki za to i wszystkie te wspaniałe informacje.

Jon Nicholas (autor) z Lexington, Ky. USA w dniu 19 stycznia 2014 r.:

Tak, to Mike, ale śpiewa tenor!

Samantha Roberts 19 stycznia 2014:

Proszę, czy możesz mi powiedzieć, kto śpiewa Bass? Czy to Mike Saverin?

suefernandez 19 stycznia 2014:

Śpiewam Barbershop od 13 lat i nigdy nie wyjaśniłem tego tak prosto. Doskonały artykuł. Dziękuję Ci

John West 18 stycznia 2014:

Świetny artykuł !