Jak muzyka hip-hopowa wpłynęła na amerykańską kulturę i społeczeństwo

Kathleen pisze online od ponad pięciu lat. Jej artykuły często dotyczą popkultury i przemysłu muzycznego.

Oś czasu hip-hopu

Rok	Ważne wydarzenie
1973	Kool Herc's organizuje swoje „hip-hopowe” imprezy
1979	Ukazuje się pierwszy nagrany singiel rapowy.
1980	Singiel Curtisa Blowa „The Breaks” przekracza milion sprzedanych egzemplarzy.
1984	Kool Herc organizuje swoją ostatnią imprezę hip-hopową w stylu „starej szkoły”.
1985	Doue E. Fresh tworzy „The Show”
1986	Uruchom remiks DMC „Walk This Way”, otwierając hip-hop dla nowych odbiorców. Również NWA forma, tworząc gangsterski rap.
1992	Dr. Dre pisze „The Chronic”, wprowadzając go i jego wytwórnię w sławę, a gangsterski rap staje się jeszcze bardziej popularny.
2000	Rozpoczyna się nowoczesna era hip-hopu.

Krytycy hip-hopu

Pomimo ogólnokrajowego rozpowszechnienia hip-hopu w Stanach Zjednoczonych, pozostaje silna i głośna część społeczności, która wierzy, że hip-hop reprezentuje wywrotowość społeczną, szowinizm, agresję, wulgarność, wulgaryzmy i niewiele więcej.

Jeden z takich argumentów porównuje społeczność hip-hopową do zwykłego pojazdu antagonistycznego powstania społecznego, a nie do wiarygodnej metody produktywnej reformy społecznej. Niektórzy uważają, że „członkowie narodu hip-hopowego tworzą »wyobrażoną społeczność«, która opiera się nie tyle na jej urzeczywistnianiu poprzez tworzenie państwa, ile na kolektywnym kwestionowaniu logiki konsensusu amerykańskiego nacjonalizmu” (Decker, 54). Ten argument ma na celu podważenie intencjonalności hip-hopu i jego skutków; w ten sposób promując pogląd, że każda pozytywna zmiana społeczno-kulturowa była jedynie pochodną buntu.

Od Spinditty

Ewolucja hip-hopowych MC

Od samego początku hip-hop doszedł do punktu, w którym w pewnym stopniu rządzi kulturą. Siła mediów, muzyki i popkultury nigdy nie była tak potężna, a jej zasięg stale rośnie dzięki ekspansji rynkowej i stale rosnącej bazie konsumentów. „Teraz media i rozrywka, takie jak muzyka pop, film i moda, są jednymi z głównych sił przekazujących kulturę temu pokoleniu czarnoskórych Amerykanów”. (Kitwana, 7)

Hip-hop jest prawdopodobnie głosem całego pokolenia. Hip-hop Nation przekształca się z bycia jedynie metodą i promocją świadomości w potężną siłę kulturową samą w sobie, która ma ciężką rękę w konstruowaniu tożsamości zarówno indywidualnych, jak i wspólnotowych. „Czarni w całym kraju, którzy utożsamiali się z [rapem], zostali przez niego poinformowani o medium, za pośrednictwem którego mogli dzielić się kulturą narodową. W tym procesie raperzy stali się dominującym głosem publicznym tego pokolenia”. (Kitwana, 10) W ten sposób artyści od MC Hammera do Dr. Dre, Tupaca do Snoop Dogga (i innych artystów G Funk) działali jako rzecznicy pokolenia potrzebującego wskazówek i wskazówek w zakresie tożsamości i głosu.

Potrzeba silnych czarnych ikon narodowych na scenie popkultury jest świadectwem zamieszania i braku określonego celu, który nękał pokolenie czarnej młodzieży lat dziewięćdziesiątych. „Historycznie, Afroamerykanie wykazali się silnym stopniem solidarności rasowej, głównie dlatego, że mieli wspólne problemy i postrzegali swój los jako misternie powiązany”. (Collins, 14) Ostra dyskryminacja, z jaką czarni ludzie spotykali się w Ameryce w całej historii narodu, logicznie podsycała intensywne uczucia solidarności wśród czarnej społeczności.

Solidarność rasowa osiągnęła apogeum w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych w formie Afroamerykańskiego Ruchu Praw Obywatelskich, w którym Czarni w całych Stanach Zjednoczonych dokonywali aktów społecznego oporu, próbując wzniecić zmiany polityczne i społeczne. Krótko mówiąc, rap z lat dziewięćdziesiątych może być postrzegany jako rezultat pokolenia czarnej młodzieży, która dorastała w cieniu tych, którzy walczyli o swoje prawa, ale nie wytyczyli wyraźnej linii działania dla młodzieży, która mogłaby podążać ich śladami.

Co sprawia, że ​​mówię „nie daję ***” inaczej niż Patrick Henry mówiący „daj mi wolność albo daj mi śmierć?” Co sprawia, że ​​moja wolność jest inna niż Bośniacy czy ktokolwiek [Ameryka] chce o to walczyć rok?

- Tupac Shakur

Jak hip-hop na nowo zdefiniował normy kulturowe

Ponadto prawa przyznane Czarnym w trakcie i po Ruchu Praw Obywatelskich sprawiły, że kolejne pokolenia nie wiedziały, jak kontynuować walkę o prawa Czarnych, jak określić bardziej subtelne formy rasizmu i dyskryminacji oraz jak właściwie odpowiedzieć na pytanie, jak daleko popchnąć ich oczywisty sprzeciw polityczny. Zmiany w narodowym klimacie społecznym dokonały się w szczególnie niejasnych czasach, „ponieważ czarnoskórzy myśliciele nacjonalistyczni historycznie bardzo głośno identyfikowali znaczenie czarnej tożsamości i kultury Czarnych dla walki politycznej. [Hip Hop] może wykorzystać czarny nacjonalizm do zbadania wyzwań, z jakimi borykają się Afroamerykanie w erze postpraw obywatelskich”. (Collins, 20 lat)

W obliczu rasizmu artyści hip-hopowi (tacy jak Tupac) są w stanie stworzyć równowagę między promowaniem praw Czarnych a indywidualnością. „Intensywna bezbronność, jaką wielu młodych ludzi odczuwała w związku z perypetiami codziennego życia, [powodowała] ich potrzebę posiadania postaci, która byłaby w stanie oprzeć się jawnym i bardziej subtelnym urazom”. (Dimitriadis, 4) W ten sposób artystów hip-hopu można uznać za ważne osoby publiczne dla młodej zmarginalizowanej czarnej młodzieży, której w przeciwnym razie brakowałoby ważnej puli przywódców, z którymi można by się utożsamiać.

W tym celu kultura hip-hopowa na nowo zdefiniowała normy i praktyki kulturowe w całym kraju, ustanawiając nowe sposoby uczenia się, postępowania i interakcji społecznych. Lata dziewięćdziesiąte przyniosły wyraźny wzrost tworzenia gangów ulicznych jako bezpośrednią odpowiedź na upragnioną reformę społeczną.

Nacisk ulicy w wychowaniu społeczności o niższym statusie społeczno-ekonomicznym zwiększa siłę edukacji ulicznej. „Media i kultura popularna odgrywają ważną rolę w życiu młodych ludzi i muszą być badane jako rodzaj alternatywnego „żywego” programu nauczania… dzisiejsi młodzi ludzie używają tych tekstów do konstruowania lokalnie potwierdzonych „ja” i poczucia wspólnoty, powiązanych ze wspólnymi pojęciami tego, co jest oznacza bycie czarnym i zmarginalizowanym w Stanach Zjednoczonych”. (Dimitriadis, 2-8) Edukacja uliczna i „spryt uliczny” są bezpośrednio związane z kulturą otaczającą muzykę hip-hopową. W konsekwencji edukacja uliczna zarówno zabarwia tematyczne elementy hip-hopu, jak i jest z kolei ustrukturyzowana przez to, co te tematy ogólnie promują.

W latach dziewięćdziesiątych wielu młodych ludzi włączyło hip-hop do swojego codziennego życia. W rzeczywistości hip-hop całkowicie przedefiniował tradycyjnie „właściwe” metody interakcji społecznych. „Kultura hip-hopowa jest jednym z kluczowych mediów społecznościowych, w którym wielu młodych kolorowych mężczyzn i kobiet (zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, ale także coraz częściej w innych społeczeństwach) konstruuje swoją płeć”. (Munoz-Laboy, Weinstein i Parker, 616)

Gatunki i artyści, którzy wpłynęli na hip-hop

Gatunek muzyczny	Opis
R&B	Rhythm and blues to gatunek muzyki popularnej, który powstał w społecznościach afroamerykańskich w latach 40. XX wieku. Termin ten był pierwotnie używany przez wytwórnie płytowe do opisywania nagrań sprzedawanych głównie do miejskich Afroamerykanów, w czasie, gdy „miejska, rockowa, oparta na jazzie muzyka z ciężkim, uporczywym rytmem” stawała się coraz bardziej popularna.
Boj	Funk to gatunek muzyczny, który powstał w społecznościach afroamerykańskich w połowie lat 60. XX wieku, kiedy muzycy afroamerykańscy stworzyli rytmiczną, taneczną nową formę muzyki poprzez mieszankę muzyki soul, jazzu i rhythm and bluesa (R&B). Funk łagodzi melodie i progresje akordów i skupia się na mocnym rytmicznym rowku linii basu granej przez basistę elektrycznego.
Dusza	Muzyka soul to popularny gatunek muzyczny, który powstał w społeczności afroamerykańskiej w Stanach Zjednoczonych w latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych. Łączy w sobie elementy afroamerykańskiej muzyki gospel, rytmu i bluesa oraz jazzu.
Jazz	Jazz to gatunek muzyczny wywodzący się z afroamerykańskich społeczności Nowego Orleanu w Stanach Zjednoczonych. Powstał na przełomie XIX i XX wieku i rozwinął się z korzeni bluesa i ragtime. Jazz jest postrzegany przez wielu jako „muzyka klasyczna Ameryki”.
Rock and Roll	Muzyka rockowa to szeroki gatunek muzyki popularnej, który powstał jako „rock and roll” w Stanach Zjednoczonych na początku lat pięćdziesiątych i rozwinął się w szereg różnych stylów w latach sześćdziesiątych. Jest znany z używania gitary elektrycznej i stabilnego, ciężkiego rytmu bębna basowego.
Wykonawcy rolek	Wykonawcy rolek; poeci i pisarze tacy jak Iceberg Slim; a stylistyczni przodkowie, tacy jak Muhammad Ali i Richard Pryor, mieli duży wpływ na kulturę hip-hopową.

Skutki „narodu hip-hopu”

Pomimo intensywnej debaty na temat konkretnego zakresu zdolności hip-hopu do wpływania na społeczeństwo, faktem jest, że naród hip-hopowy, który rozwinął się w latach dziewięćdziesiątych, zachowuje duże znaczenie kulturowe i powinien być traktowany poważnie w każdej rozmowie na temat ostatnich postępów w kulturze amerykańskiej .

Kultura hip-hopowa stanowi przejmujący i historycznie znaczący czynnik w społeczeństwie amerykańskim. Stanowi odzwierciedlenie nieszczęść społeczno-politycznych i powszechnych uczuć tradycyjnie marginalizowanych i uciskanych społeczności. Jako taki, hip-hop jest narzędziem społecznego komentarza i świadomości, a także drogą do publicznego dyskursu. W tych rozważaniach rozwój hip-hopu z lat 90. wyznaczał kulturowo zniuansowany i znaczący ruch, zarówno pod względem odzwierciedlenia niezadowolenia społecznego w tamtym czasie, jak i zdolności do konstruowania i rekonstruowania norm społeczno-kulturowych.

Kiedy powstał hip-hop?

Hip-hop to podziemny ruch miejski i gatunek muzyczny, który pojawił się w The Bronx (Nowy Jork) w latach 70. XX wieku i skupiał się głównie na umiejętnościach emceeing. To powiedziawszy, wiele osób uważa, że ​​korzenie rapu i hip-hopu sięgają afrykańskich „griotów”, którzy byli wiejskimi gawędziarzami, którzy grali na podstawowych, ręcznie robionych instrumentach, opowiadając historie o swoich rodzinach.

W rezultacie niektórzy twierdzą, że początki amerykańskiego hip-hopu naprawdę sięgają afroamerykańskich gawędziarzy z południa. Niemniej jednak gatunek ten spopularyzował się w latach 70. i 80., kiedy nowa technologia pozwalała na tworzenie piosenek bez konieczności posiadania zespołu na żywo.

Kto zapoczątkował kulturę hip-hopową?

DJ Kool Herc, znany również jako Clive Campbell, jest często uznawany za twórcę pierwszego budulca hip-hopu w 1973 roku. Ponownie, początki hip-hopu prawdopodobnie sięgają znacznie dalej, ale to Herc dał język temu powstawaniu. fenomen, kiedy podobno zorganizował imprezę w swoim budynku (1520 Sedgwick Avenue) z systemem nagłaśniającym używanym do grania na imprezie i określił dźwięk na imprezie jako „hip-hopowy”.

Znani raperzy wczesnego hip-hopu

Najbardziej wpływowe albumy hip-hopowe

Artysta	Album	Rok wydania
Wróg publiczny	„Potrzeba milionów milionów, aby nas powstrzymać”	1988
niegrzeczni chłopcy	„Butik Pawła”	1989
Kostka lodu	„Most Wanted AmeriKKKa”	1990
dr Dre	„Przewlekła”	1992
Nas	„Illmatic”	1994
Eminem	„Marshall Mathers LP”	2000
Kanye West	"Późna rejestracja"	2005

Kiedy zaczął się rap?

Rap po raz pierwszy stał się powszechny w Ameryce około 1960 roku, kiedy zaczął pojawiać się w czarnej społeczności. (To powiedziawszy, muzyczne opowieści są częścią kultury afrykańskiej od tysięcy lat.) Rap był używany jako słowo slangowe, oznaczające, że ktoś rozmawiał lub prowadzi konwersację.

Co oznacza rapowanie?

Słowo „rap” jest w rzeczywistości bardzo stare. W rzeczywistości termin ten pojawia się w Wielkiej Brytanii już w XV i XVI wieku. Początkowo słowo rap oznaczało uderzenie lub uderzenie. Ale kilka wieków później pojawiła się niewielka zmiana tej definicji, zmieniając to słowo w znaczenie mówić lub mówić.

W Ameryce, około 1960 roku, zaczął pojawiać się w społeczności Czarnych i był używany jako slangowe słowo oznaczające, że ktoś rozmawia lub prowadzi konwersację. Teraz słowo ponownie ewoluowało. Jego nowa definicja to „styl muzyczny, w którym słowa są recytowane szybko i rytmicznie na wcześniej nagranym, typowo elektronicznym, instrumentalnym akompaniamencie”.

Jakie są korzenie rapu?

W Afryce, tysiące lat temu, „griotowie”, którzy byli wiejskimi gawędziarzami, grali na podstawowych, ręcznie robionych instrumentach, opowiadając historie o swoich rodzinach i bieżących wydarzeniach, zapoczątkowali to, co jest prawdopodobnie początkiem muzyki rap. Griot jest nadal główną formą komunikacji w Afryce.

Ta tradycja griotów przetrwała, gdy Afrykanie zostali schwytani wbrew ich woli i przetransportowani do Ameryki. Dlatego niektórzy twierdzą, że korzenie amerykańskiej muzyki rap pochodzą z południowych Stanów Zjednoczonych.

Kim był pierwszy amerykański raper?

Coke La Rock jest często uważany za pierwszego rapera po tym, jak w 1973 roku połączył siły z DJ Kool Herc. Obaj są uznawani za pierwotnych ojców założycieli Hip Hopu. To powiedziawszy, skoro muzyka rapowa była pierwotnie undergroundowa, prawie niemożliwe jest określenie, kto naprawdę był pierwszym raperem.

Kiedy hip-hop stał się popularny?

Piosenka The Sugarhill Gang z 1979 roku „Rapper's Delight” jest powszechnie uważana za pierwszą hiphopową płytę, która zyskała szeroką popularność w głównym nurcie. Lata 80. oznaczały dywersyfikację hip-hopu, ponieważ gatunek ten rozwinął bardziej złożone style.

Jak rozprzestrzenił się hip-hop?

Wpływowi artyści hip-hopu na całym świecie

Nazwa	Kraj pochodzenia	Świetna piosenka
Bigg	Maroko	"170 KG"
Damso	Belgia	„Smog”
Didier Awadi	Senegal	„Tieupeu Na”
Ceza	indyk	„Suspus”
Mustafa Yoda	Argentyna	„El hombre bueno que fue al infierno”
k-os	Kanada	"Statek kosmiczny"
ZNANY JAKO	Afryka Południowa	"Biegnij Jozi"

Jaki wpływ ma hip-hop poza Stanami Zjednoczonymi?

Hip-hop nie pozostał zlokalizowany w USA, ale rozprzestrzenił się na cały świat. Dziś można usłyszeć hip-hop południowoamerykański, afrykański, europejski, a nawet koreański. Ponieważ teksty hip-hopowe często dotyczą walki i przetrwania ucisku, przesłanie jest szerokie.

Wielu europejskich, afrykańskich i południowoamerykańskich artystów hip-hopowych rapuje o niszczycielskich skutkach kolonializmu i walce z rasizmem. Tematyka hip-hopu ma znaczenie dla wielu społeczeństw, więc naturalne jest, że gatunek ten rozprzestrzenił się na cały świat.

Źródła

Uwagi

dababy 15 stycznia 2020:

bruha

Arthur J. Smith 26 czerwca 2019:

*To jest DOPE artykuł do przeczytania… Właśnie udostępniłem go mojej żonie Koffey i naszemu synowi Yung Giant! Kathleen, całą drogę z piątego okręgu w Teksasie… Pozdrawiam! - mała sztuka

Muzyka_13 28 kwietnia 2019:

Dziękuję bardzo! Pracuję nad projektem i naprawdę tego potrzebowałem.

goustydj 15 marca 2019 r.:

fajny cały czarny raper to bestia

Niebo 26 września 2018:

To jest niesamowity artykuł. Dzięki ktokolwiek to napisał (: (:

Anonimowy Człowiek 19 września 2018:

PODOBA MI SIĘ TEN ARTYKUŁ

Donna Looney 18 września 2018:

Ten artykuł jest bardzo dobry dla każdego projektu muzycznego. Pomogło mi w moim, jestem w 7 klasie, więc DZIĘKUJĘ! Tupac najlepszy!

tt 17 września 2018 r.:

dzięki

boopdopblooooob 7 czerwca 2018 r.:

dziękuję, pomogło mi to w moim projekcie :D

jj 14 marca 2018 r.:

yo to pomogło

Kathleen Odenthal (autorka) z Bridgewater 30 grudnia 2017:

yo snoop, dzięki człowieku

globus 06 grudnia 2017:

yo j cole to śmieci @coralreef

Michał 27 listopada 2017 r.:

Kendrick LaMar jest najlepszym raperem

di 28 października 2017:

Jae Wheeler

Joelson 24 października 2017 r.:

Cześć Zastanawiam się, czy to jest dokładne, czy nie

Rafa koralowa 25 września 2017 r.:

J Cole najlepszy artysta

dlaczego teraz 13 września 2017:

to świetny artykuł, ale jestem ciekaw, jak kształtuje nasze pokolenia teraz dzięki mamroczącemu rapowi i nadmiernej gloryfikacji narkotyków? skoro tak wielu raperów inspirowanych latami 90. nie jest już uważanych za tak wpływowych jak kiedyś lub tak popularnych, czy rap teraz szkodzi kulturze?

Dlaczego nie 25 maja 2017 r.:

To dobre źródło, ale nie dla rosyjskiego szpiega

Da spycrab 21 maja 2017 r.:

w odpowiedzi na „Dlaczego” uważam, że jest to wiarygodne źródło, to znaczy, że go używam.

Nie wiem 17 maja 2017 r.:

ta strona jest całkiem dobra, ale czy jest wiarygodna????

troja 16 maja 2017 r.:

świetny artykuł!!

Czemu w dniu 09.05.2017 r.:

Ummm, robię artykuł badawczy i zastanawiałem się, czy to jest wiarygodne źródło.

Madison 29 kwietnia 2017:

Ten artykuł jest naprawdę świetny!! Używam go do cytowania mojego projektu. Jedna rzecz… Byłoby naprawdę świetnie, gdybyś dodał więcej szczegółowych cytatów. Doceniam użyte cytaty w nawiasach, ale byłoby bardzo pomocne, gdybyś wykonał je również w MLA i umieścił je na końcu artykułu. To nie jest nienawiść, obiecuję, po prostu znacznie ułatwiłoby to cytowanie tego i używanie cytatów.

Trevien Hopkins 20 kwietnia 2017:

Miłość

Trevien 20 kwietnia 2017:

O mój Boże, to jest niesamowity artykuł

Minnie 24 stycznia 2017:

Naprawdę świetny artykuł…z faktami i trochę więcej informacji na temat różnych aspektów Hip Hopu

Jedna myśl 22 listopada 2016:

To zabawne, że tak wiele osób pisze o tym z tak akademickiego punktu widzenia. Nigdy nie było to dla mnie tak głębokie, że Rhyming było czymś, co robiliśmy, a nasza walka (nie tylko tak zwani „czarni”) w centrum miasta, strój i styl życia były przedstawiane innym w Ameryce, aby mogli się na to zerknąć. Zdumiewające jest to, że to, co kiedyś było unikane i mile widziane, jest akceptowane (w najbrzydszej formie) na arenie międzynarodowej.

Nigdy nie było rapu „Przenigdy, przenigdy”, ani mojej, ani nikogo, kogo znam. podczas gdy zgadzam się, że oddał głos. W żadnym wypadku nie należy ubóstwiać zbłąkanych jednostek, które pozostawiły do ​​naśladowania tylko ślady zanieczyszczonych melodii.

Nigdy nie porównuj 99,9999% tych artystów z takimi jak MLK, Malcolm, Harriet Tubman, Sojourner Truth, Paul Roberson, Apache Chief Geronimo, Family Men i tym podobne. Ponieważ zrobili wiele, aby naprawić wiele szkód, które zostały cofnięte.

Mądrzy wojownicy rozprzestrzeniają światło

David Ram0s 22 września 2016:

bardzo dobrze napisany kawałek

frotte 7 września 2016 r.:

czy ktoś może mi podać 3 ważne fakty dotyczące artykułu?

Kuduva Konrad z Windhoek w dniu 04.04.2016:

cóż, to jest niesamowite i pouczające, tak trzymaj!

Noemi 26 marca 2016 r.:

Świetny artykuł :) Naprawdę pomógł mi w odrabianiu lekcji

Jordania z Denver, CO 9 stycznia 2016 r.:

Ten artykuł jest bardzo wnikliwy i szczegółowy! Jestem wielkim fanem hip-hopu, więc miło widzieć, jak inni o tym piszą. Wydaje się, że nie jest to szczególnie widoczne, przynajmniej wśród społeczności HubPages.

Anna Christie z Londynu, Wielka Brytania w dniu 17 grudnia 2015 r.:

dzięki za wszystkie informacje w tym centrum bardzo interesujące

Reginald Boswell z Huntsville w stanie Alabama 11 maja 2014 r.:

Kathleen: Miło jest zobaczyć ten hub o hip-hopie. Podczas zajęć w college'u o nazwie Music of Black Americans w latach 80-tych moje zgłoszenie do napisania eseju na temat Run DMC zostało odrzucone, ponieważ Hip Hop nie był uznaną formą muzyki i zamiast tego musiałem pisać o Stevie Wonder. Stevie Wonder jest niesamowity, ale martwiło mnie, że profesor, który odrzucił moje oryginalne zgłoszenie, nie mógł zobaczyć tego, co wszyscy wtedy wiedzieliśmy: „HIP HOP to nowy Rock n Roll”. Swoją drogą, mój profesor jest teraz przyjacielem na Facebooku (nie żałuję).

Kathleen Odenthal (autorka) z Bridgewater w dniu 24 marca 2014 r.:

Dzięki za wkład! Nie mogę uwierzyć, że zapomniałem muzyki country! Edytuję to!

Linda Bilyeu z Orlando, Floryda w dniu 24 marca 2014 r.:

Jestem fanem niektórych hip-hopowych piosenek, im bardziej chwytliwa jest melodia, tym częściej ją śpiewam. Zauważyłem, że mój ulubiony gatunek muzyki nie został uwzględniony w twojej ankiecie… Country, więc wybrałem mój drugi ulubiony pop. Jestem po prostu miłośnikiem większości gatunków muzycznych. Świetne centrum!