Wykonawcy Woodstock: Sly and the Family Stone

Rockin’, zanim zdążyła chodzić, Kaili jest winylowym ogarem, który zna słowa każdej piosenki po 1960 roku.

Sly and the Family Stone w Woodstock

Drugiego dnia, przed Sly'em, pojawiła się Janis Joplin, która pozostawiła na scenie Woodstock wielki kawałek serca. Po tym, jak Sly skończył, przed końcem drugiego dnia pozostały jeszcze dwa występy. Pierwszym z nich był Kto. Sly and the Family Stone przynieśli swój funk-rockowy set na scenę o 3:30 w niedzielę, 17 sierpnia. Jak na tę godzinę, wyglądały wyjątkowo świeżo.

Kim jest Sylvester Stewart?

Sylvester Stewart urodził się 15 marca 1943 roku jako drugie z pięciorga dzieci K.C. i Alfa Stewart. Kiedy Sylvester miał siedem lat, rodzina przeniosła się z Denton w Teksasie do Vallejo w Kalifornii. Nawet w tak młodym wieku Sylvester był uważany za muzycznego cudownego grania na klawiszach.

Głęboko religijny, K.C. Alpha zachęcała swoje dzieci do słuchania muzyki, co robili wszyscy oprócz najstarszej siostry Sylwestra. Dzieciaki zaczęły śpiewać muzykę nabożną, nazywając siebie „Rodziną Stewartów”. Nagrali nawet singiel zawierający piosenki „On the Battlefield” i „Walking in Jesus' Name”.

Zanim Sylvester osiągnął wiek 11 lat, dodał gitarę basową, gitarę akustyczną i perkusję do listy instrumentów, z którymi był biegły. Sylvester i jego brat Freddie byli pod wpływem muzyki R&B, którą słyszeli w radiu, aw latach licealnych zostali członkami doo-wopowej grupy o nazwie The Viscaynes. Freddie ruszył dalej, pozostawiając Sylvestera i jego filipińskiego przyjaciela Franka jako jedynych nie-białych członków grupy. Wpłynęłoby to później na wielokulturowy charakter Kamienia Rodzinnego. W swoim czasie The Viscaynes zdołali wydać kilka singli, w tym „Yellow Moon” i „Stop What You Are”. Mniej więcej w tym czasie Sylvester przyjął imię Sly, które było pseudonimem, który przybrał w szkole podstawowej.

W 1964 roku Sly pracował jako DJ dla stacji R&B/soul z San Francisco, a także dorabiał i uczył się produkcji muzyki w wytwórni Autumn Records, do której należał także pierwszy zespół Grace Slick, The Great Society. Sly, który w tym momencie miał zasłużoną reputację klawiszowca, pracował również jako muzyk sesyjny dla kilku znanych nazwisk, w tym Righteous Brothers, Marvin Gaye, The Ronettes i Dionne Warwick.

Przyjmując pseudonim sceniczny „Sly Stone”, w 1966 roku założył własny zespół „Sly & The Stoners”, w skład którego wchodzili jego brat Freddie na gitarze i Cynthia Robinson na trąbce. Dołączyli do nich Jerry Martini (saksofon), Larry Graham (bas) i Gregg Errico (perkusja). Sly zostawił Freddiego, aby zajął się gitarą, podczas gdy on przyjął rolę frontmana i klawiszowca.

Narodził się Sly and the Family Stone.

Sly and the Family Stone

Podpisany kontraktem z wytwórnią Epic Records zespół miał nadzieję wykorzystać swoją popularność w rejonie Zatoki San Francisco. Byli pionierami funkowego brzmienia późnych lat 60., a ich muzyka soul/R&B/funky w połączeniu z ich ruchami na scenie sprawiły, że byli szalenie popularni, gdziekolwiek grali. Pierwszy album zespołu, A Whole New Thing, wypadł dość dobrze w rejonie zatoki, ale nie wygenerował żadnych hitów. Ze swoim wielkim instynktem do hitów i pragnąc piosenki, która byłaby bardziej opłacalna komercyjnie, producent Clive Davis zasugerował, aby Sly napisał piosenkę, która zostanie wydana jako singiel. W rezultacie powstał utwór „Dance to the Music”, który został wydany w listopadzie 1967 roku i osiągnął szczyt na 8. miejscu listy Billboard Hot 100 w lutym 1968 roku. Album o tej samej nazwie wypadł lepiej pod względem sprzedaży niż ich pierwszy album. Siostra Sly'a, Rosie, dołączyła do zespołu w trasie promującej album, a ich trzeci album Life ukazał się 1 lipca 1968 roku. koncerty zespołu.

W oczekiwaniu na wydanie ich czwartego albumu, w listopadzie 1968 roku ukazał się singiel „Everyday People”. Przesłanie zawarte w piosence o jedności i braterstwie odbiło się echem wśród publiczności i szybko znalazło się na pierwszym miejscu list przebojów. Kiedy Stand!, LP zawierający piosenkę, został wydany 3 maja 1969, również wspiął się na listy przebojów i osiągnął 13. miejsce na liście Billboard 200. Podstawka! sprzedał się w trzech milionach egzemplarzy. Jeśli jesteś fanem funku, nikt nie zrobił tego lepiej niż ci faceci w tamtym czasie. „Stand!”, „Everyday People” i „I Want To Take You Higher” są na tym albumie, a muzyka jest pozytywnie zaraźliwa.

Sly and the Family Stone „Codzienni ludzie” 1969

Zestaw Woodstock Sly and the Family Stone

W sierpniu 1969 wszyscy znali ten zespół, a kiedy w końcu weszli na scenę w Woodstock, tłum był napompowany i gotowy. Biorąc pod uwagę godzinę, to był cud sam w sobie.

Sly and the Family Stone w końcu rozpoczęli swój występ o 3:30 (niektóre źródła sugerują, że było bliżej 4:00). W tym czasie w swojej karierze Sly stał się prawdziwym wyzwaniem, z którym musiał sobie radzić, spóźniał się lub nie pojawiał się wcale na występach na żywo. Janis Joplin skończyła swój występ około trzeciej nad ranem, a liczne źródła sugerują, że jeden z organizatorów Woodstock musiał postawić Sly'a na przyczepie i grozić mu przemocą, aby zmusić go do kontynuowania.

Zespół wykonał zaplanowany, składający się z siedmiu piosenek set, po którym nastąpiły dwa numery na bis. Otworzyli potężną wersję „M’Lady”, a następnie przeszli przez dwa numery z Stand! Ich pieśń wołania i odpowiedzi „Higher” naturalnie przekształciła się w długą wersję tej piosenki, która okazała się prawdziwą przyjemnością dla publiczności. Podbity teraz tłum domagał się więcej, a Sly i zespół wrócili na dwa numery na bis, „Love City” i „Stand!”

Życie po Woodstock

„Hot Fun in the Summertime”, wydany zaraz po Woodstock, trafił na drugie miejsce amerykańskiej listy przebojów, jeszcze bardziej ugruntowując kulturowe znaczenie zespołu i ogromną popularność. Ale im wyżej się wspinają, jak to się mówi. Jesienią 1969 roku Sly i jego zespół przenieśli się do Los Angeles i pogrążyli się dalej w narkomanii. Sly otaczał się „menedżerami biznesu” i ochroniarzami, których inni członkowie zespołu określali jako niesmaczne i niebezpieczne. Legendarny nałóg Sly'a do kokainy i rosnąca paranoja prowadziły do ​​coraz większej liczby nieodebranych koncertów lub sytuacji, w których pojawiał się na scenie tylko po to, by wyjść po piosence lub dwóch.

„Dziękuję (Falettinme Be Mice Elf Agin)”, wydany w grudniu 1969 roku, brzmiał jak nic przed nim. Larry Graham użył w tej piosence techniki slap bass, której wcześniej nie słyszano na płycie. Piosenka była ogromnym hitem, osiągając pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 w lutym 1970 roku. Ale napis był na ścianie.

Zespół się rozpadał, a ich sprzedaż i popularność zaczęły spadać. Rezerwacje na żywo wyschły, ponieważ lokale i promotorzy odmówili rezerwacji zespołu z obawy, że jeden lub więcej członków nie pojawi się lub będzie zbyt wysoki, aby wystąpić, jeśli wystąpią. Zespół ostatecznie rozpadł się w 1975 roku.

Członkowie zespołu poszli różnymi drogami. Freddie został ministrem, a Larry Graham założył własny zespół. Rose Stone, Cynthia Robinson, Greg Errico i Jerry Martini przez lata pracowali z różnymi artystami i wszyscy, z wyjątkiem Rose, na jakiś czas zjednoczyli się jako The Family Stone. W 2015 roku Cynthia zmarła na raka w wieku 71 lat.

Sam człowiek, Sly Stone, przez lata pracował nad różnymi solowymi projektami, po czym zniknął z pola widzenia. Kłopoty prawne nękały go przez lata, a w połączeniu z jego kosztownym nałogiem coli, pozostało mu niewiele do pokazania w tym wspaniałym biegu.

Od Spinditty

W 1993 roku Sly pojawił się na scenie z krótkim zaskoczeniem, kiedy zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. A podczas rozdania nagród Grammy w 2006 roku Sly pojawił się w blond fryzurze Mohawk i srebrnym garniturze. Śpiewał i grał na klawiszach w „I Want To Take You Higher” przez wszystkie trzy minuty, zostawiając Family Stone i gościnnych wykonawców Steve'a Tylera i Joe Perry'ego z Aerosmith, aby dokończyli piosenkę.

Kolejny muzyczny/producent-geniusz sprowadzony przez sławę i narkotyki.

Sly and the Family Stone wykonujący „Gorącą zabawę latem”

Pięć faktów muzycznych na temat Sly'a i rodzinnego kamienia

Uwagi

Kaili Bisson (autor) z Kanady 2 czerwca 2019 r.:

Cześć Wesmanie,

Tak, zawsze fajnie jest dowiedzieć się, że ci faceci wciąż są w pobliżu. Zdjęcie w artykule Daily Mail z 2015 r. dość wyraźnie pokazuje samochód kempingowy. A ty, kto wie, ile pieniędzy Sly kiedykolwiek widział, kiedy prawnicy przeszli. W swoim czasie stworzył niesamowitą muzykę, która zawsze będzie z nami.

Kaili Bisson (autor) z Kanady w dniu 01.06.2019:

Cześć Pamelo,

Zgadzam się, był po prostu urodzonym artystą estradowym. Szkoda, że ​​podążał tą samą ścieżką w dół, co wielu innych.

Wesman Todd Shaw z Kaufman w Teksasie 1 czerwca 2019 r.:

Spędziłem większość 2014 i cały 2015 mieszkając w bardzo zubożałej okolicy Oak Cliff, która jest częścią Dallas w Teksasie.Byłem w zasadzie jedynym białym facetem w okolicy.

W każdym razie zaprzyjaźniłem się tam, a ponieważ zawsze słucham muzyki, dyskusje o muzyce zawsze się pojawiały. Pamiętam, jak zapytałem faceta, który był o dziesięć lat starszy ode mnie, „co się stało ze Sly Stone?”.

Cóż, facet powiedział mi, że nie żyje. Więc byłam pewna, że ​​nie żyje. Od tamtej pory nie myślałem o tym zbyt wiele. Och, oczywiście słyszałem trochę muzyki. Po prostu nie przyszło mi do głowy, że on wciąż żyje.

W każdym razie po przeczytaniu tego oczywiście zaciekawiło mnie to. Żyje i ma się dobrze. Widziałem w Google coś, co mówi, że mieszka w białej furgonetce. To nigdzie prawie nie jest prawdą. Mieszka w niezwykle ładnym kamperze. Powiedziano mi, że „Winnebago” nie jest zbyt ulubionym określeniem takich rzeczy.

Widziałem samochody kempingowe za pół miliona dolarów. Obejrzałem wywiad wideo na Youtube Sly'a, a on stoi przed swoim kamperem. Nie widać tego zbyt wiele, ale z pewnością można powiedzieć, że nie jest to „biały van”.

Jest to jednak zdecydowanie biały kamper. W wywiadzie mówi o wygraniu pozwu o 5 milionów dolarów. Nie wiem, czy wygrał, czy sprawa jest załatwiona, czy cokolwiek, ale facet pyta go, czy ma zamiar kupić dom.

Sly mówi, że prawdopodobnie kupi sobie ładniejszy samochód kempingowy. To po prostu małostkowe, jak ktoś mógłby twierdzić, że mieszka w „białej furgonetce”.

Och, ma 76 lat. Tak, w porównaniu do mojego 74-letniego ojca, Sly wygląda bardziej na 86. Ale kogo to obchodzi? Miał swoją zabawę. Dał nam to, co lubimy.

Występ na Woodstocku „Everyday People…” nie był jednak taki wspaniały. Heh :)

Pamela Oglesby ze Słonecznej Florydy w dniu 01.06.2019:

To kolejna grupa, która miała świetną muzykę, a wpadnięcie Sly w nałóg kokainowy to wstyd. To była bardzo ciekawa lektura. Był osobą biegłą na różnych instrumentach i wydawał się być urodzonym, by zabawiać ludzi świetną muzyką.

Kaili Bisson (autor) z Kanady w dniu 01.06.2019:

Cześć John,

Tak się cieszę, że ci się podobało. Tak, to kolejna opowieść ku przestrodze, to na pewno. Sly był takim geniuszem… może stare powiedzenie odnoszące się do takich ludzi też jest prawdziwe.

John Hansen z Gondwana Land 31 maja 2019 r.:

Co za kolejny fascynujący artykuł z tej serii. Jeszcze jeden przykład „jedyna droga to dół” po dotarciu na szczyt. To tak smutne, że sława, a co za tym idzie zażywanie narkotyków, często powodowała upadek takich legend muzyki. Dziękuję za udostępnienie.

Kaili Bisson (autor) z Kanady 31 maja 2019:

Cześć rozkwitać,

O dziwo, zacząłem kompilować kilka dziwnych list na podstawie wszystkich badań, które przeprowadzałem dla Woodstock. Ilu trafiło do więzienia, członkowie „Klubu 27” itd. Kilku zamordowało swoich partnerów (lub zostało przez nich zamordowanych…). Przerażający! Dziwne małżeństwa dla pozoru, aby uniknąć poboru, to inna sprawa.

Rozkwitać mimo wszystko z USA 31 maja 2019:

Ciekawe byłoby wiedzieć, ile Hall of Famers i innych legend rocka stało się bezdomnymi w późniejszym życiu. Wymagałoby to wielu badań, ale byłby niesamowitym artykułem.