Psychodeliczna sztuka plakatu Stanley Mouse

Fox Music Company to niezależny sklep płytowy położony w zabytkowej dzielnicy Watertown w stanie Wisconsin.

Kim jest Stanley Mouse?

Stanley Mouse jest znanym pionierem plakatu tańca psychodelicznego, wraz z trupą hipisów znaną jako Family Dog. Przed przeprowadzką do San Francisco trupa promowała zespół The Charlatans w Red Dog Saloon w Virginia City w stanie Nevada. Promowanie koncertu na początku lat sześćdziesiątych było oddolnym wysiłkiem, a plakat był na pierwszej linii tego wysiłku.

Te pierwsze plakaty były dość prymitywne, z jednowierszowym drukiem blokowym i bez poczucia przestrzeni. Przyszły Impresario Chet Helms dołączył do trupy po przeprowadzce do San Francisco. Helms zebrał odpowiednie licencje, a Family Dog zaczął promować koncerty taneczne w Avalon Ballroom za 100 USD za plakat. Mniej więcej w tym samym czasie Bill Graham promował koncerty w Fillmore za 75 dolarów za plakat. Pod koniec dekady dzieła artystów takich jak Wes Wilson, Rick Griffin, Stanley Mouse, Alton Kelley i Victor Moscoso, znane jako Wielka Piątka, stały się ostoją sceny muzycznej San Francisco.

Grupa stworzyła Agencję Dystrybucyjną Berkeley Bonaparte, aby pomagać w produkcji i sprzedaży sztuki psychodelicznej. W tym artykule przyjrzymy się całemu życiu plakatów Stanleya „Mouse” Millera. Niektóre z wczesnych plakatów w tym dzienniku zdjęć przypisuje się zespołowi projektowemu Mouse i Kelley.

Sala balowa Avalon, „Zachowaj zieleń Kalifornii” FD-16 (1966)

To fantastyczny plakat koncertowy sir Douglas Quintet „Keep California Green” Avalon, FD-16 (1966). Smokey Bear zamienia swoją łopatę na gitarę elektryczną na tym plakacie z pierwszego druku. Obraz może wydawać się trochę niewyraźny – to nie twoje oczy – czerwono-zielony nadruk został celowo wykonany nieco poza rejestrem, aby symulować efekty podróży po LSD. Ten trippy plakat koncertowy został stworzony przez Stanley Mouse i ma wymiary 14,25 "x 20".

Sir Douglas Quintet „Ona jest o pobudce”

Pies rodziny Avalon Ballroom FD-22 (1966)

Ten pierwszy wydruk plakatu Avalon Ballroom z 1966 r. jest na białym welinie i został wydrukowany przed koncertem przez „The Bindweed Press” z adnotacją widniejącą na dolnym marginesie. Był to pierwszy plakat Myszy do The Grateful Dead, The Dead zostali niedawno przemianowani, a ich pisownia nie została utrwalona w umyśle artystów, co spowodowało powstanie ograniczonego plakatu z błędną pisownią w 1966 roku. Ten plakat koncertowy Family Dog FD-22 jest ręcznie podpisany przez Stanley Mouse i ma wymiary 13 13/16 "x 20

Sala balowa Regency (1967)

Summer of Love rozprzestrzeniło się w całej zatoce do Oakland dzięki temu pierwszemu plakatowi koncertowemu przedstawiającemu Sparrow (wkrótce znany jako Steppenwolf) i kilka innych lokalnych zespołów, takich jak Wildflower, Living Children i Immediate Family. Zaprojektowany przez znanego artystę plakatów, Stanleya Mouse, w żywych barwach, z nostalgicznymi zdjęciami, które pomogły podkreślić ten „psychodeliczny happening”. Ten plakat został również podpisany ręcznie przez Stanley Mouse.

Od Spinditty

Samolot Jeffersona

Allen Ginsberg i Timothy Leary Plakat „Ludzki Be-In” (1967)

Rozszerz swoją świadomość dzięki temu trippy plakatowi z wydarzeniami, na których znajdują się mówcy tacy jak Jerry Rubin, Michael McClure, Dick Gregory, Richard Alpert i inni, których akcja rozgrywa się na boisku polo Golden Gate Park w San Francisco. Trzydzieści tysięcy ludzi wzięło udział w tym wydarzeniu w styczniu 1967 roku, które obejmowało niezapowiedziane występy Grateful Dead i Jefferson Airplane, i spowodowało, że Allen Ginsberg został uznany za „Starszego męża stanu” pokolenia hippisów. Grafika „trzeciego oka” na tym plakacie została zaprojektowana przez Stanley Mouse, który dodał ołówkiem swój charakterystyczny podpis „Running Mouse” na dolnej krawędzi. Plakat ma wymiary 14,25 "x 20".

Sala balowa z karuzelą we wtorek wieczorem (1968)

Tuesday Night Jam Carousel Ballroom Concert Poster to wydarzenie, które odbyło się 21 maja 1968 r. i obejmowało występy Jerry'ego Garcii, Mickeya Harta, Jorma Kaukonena, Jacka Cassidy'ego, Elvina Bishopa i Steve'a Millera - wszystko w cenie jednego dolara! Miejsce to zostało później wykupione przez Billa Grahama, który zmienił nazwę na Fillmore West. Ten plakat przedstawia dziki rysunek świni w muszce na butelce mleka z magnezją autorstwa Stanley Mouse i ma wymiary 13,75 "x 21".

Plakat koncertowy z trasy koncertowej po Ameryce Północnej (1986)

Plakat koncertowy Siouxsie and the Banshees North American Tour 1986 plakat zawiera grafiki legendarnego psychodelicznego artysty Stanleya Mouse. Wydrukowany przez Tea Lautrec, San Francisco, i mierzy 23 "x 31".

Kobry z Detroit (2004)

Detroit Cobras zostały założone w 1995 roku przez Steve'a Shawa, który był jedną z pierwszych grup, które wyłoniły się z garażowej sceny rockowej w Detroit. Kobry zakopały się głęboko w studni klasycznego R&B i prymitywnego rock&rolla, budując indywidualną tożsamość z zagubionych klasyków z przeszłości, które zmodyfikowali, aby pasowały do ​​ich zarozumiałej, dźwiękowej osobowości.

Plakat z okazji 25-lecia Fundacji Rex (2008)

Z okazji 25-lecia Fundacji Rex, Stanley Mouse zaprojektowała zabawny i olśniewający plakat upamiętniający wiele lat spędzonych w autobusie i te, które nadejdą. Założona przez Grateful Dead Furthered by You – celebrujemy od 25 lat tradycję oddolnego dawania.

Moonalice (2009)

Moonalice to zespół doświadczonych muzyków, którzy uważają, że muzyka na żywo powinna być wspólnym doświadczeniem, w którym słuchacz i muzycy żywią się i czerpią inspirację od siebie nawzajem. Ich piosenki starają się przemówić do każdego, mieszając różnorodne gatunki z rozbudowanymi muzycznymi improwizacjami, które wywołują poczucie przygody i eksploracji.

Według legendy Moonalice, jedno z corocznych świętych dni plemienia nazywało się Burning Bud. Było to jednodniowe wydarzenie poświęcone budowie henge. Plemię nie było zbyt praktyczne. Zajęło im trochę czasu, zanim zorientowali się, że nie można zbudować wiele henge w jeden dzień. Jednodniowy limit doprowadził do wielu eksperymentów z materiałami budowlanymi. Próbowali brudu. Potem błoto. Próbowali nawet wody. Próbowali praktycznie wszystkiego, co było dostępne. Aż pewnego dnia ktoś postanowił zrobić henge z konopi. Całość zbudowali z konopi i zrobili to w jeden dzień! To było wielkie!!! Świetnie pachniało!!! Chcieli nazwać to Hemphenge. Potem podpalili. Naprawdę się naćpali. A imię pojawiło się znikąd.

Stonedhenge.

Tak rozpoczął się festiwal Burning Bud. Od tego zaczęły się Sztuki Ognia i ludzie, którzy biegali nago po pustyni. Rozumiemy, że niektóre z tych zwyczajów przetrwały do ​​dnia dzisiejszego.

Moonalice „Człowiek we mnie” Moraga, Kalifornia (7 sierpnia 2014)

Archiwum Grateful Dead w Bibliotece McHenry'ego (2011)

Ten plakat został stworzony z myślą o jednodniowej wystawie zapoznawczej Archiwum Grateful Dead. Ta wystawa wyprodukowała również tę 225-stronicową książkę, która dokumentuje specjalną, jednodniową, zapowiedziową wystawę Grateful Dead Archive, która odbyła się 5 listopada 2011 r. w McHenry Library, UC Santa Cruz. Książka, napisana przez archiwistę Grateful Dead Nicholasa Meriwethera, dokumentuje bogatą historię plakatów Grateful Dead i pokazuje, jak ilustruje to archiwum zespołu w UCSC. Dzięki wywiadom fabularnym ze Stanley Mouse i setkom kolorowych ilustracji, książka jest dobrym wprowadzeniem do tego, jak dziedzictwo zespołu jest przechowywane i prezentowane w Santa Cruz. Grafika plakatu została stworzona przez Stanley Mouse, który ręcznie podpisał ją swoją klasyczną sygnaturą biegnącej myszy.

Moonalice, „Piątka”

Krojownia, Nowy Jork

Według legendy Moonalice wszyscy znamy Puff the Magic Dragon. A przynajmniej wiemy, co mówi nam ta piosenka… Kiedy Jackie Paper dorósł, Puff odszedł… ale gdzie on poszedł? Dzisiejszy plakat autorstwa niesamowitej Stanley Mouse przedstawia najnowsze informacje. Jackie ruszył dalej, więc Puff spakował trawę i wyjechał z Hanalei na Manhattan. Jego pierwszym przystankiem był Sam Ash, gdzie kupił sobie gitarę i zaczął grać. Jedna rzecz doprowadziła do drugiej i od tego czasu Puff pracuje na Times Square. Znajduje się na południowo-zachodnim rogu między Super Mario i Elmo. Jeśli go zobaczysz, przywitaj się. Ten plakat Moonalice dla The Cutting Room, New York, NY, pokaz 30 lipca 2014, został stworzony przez Stanley Mouse.

Moonalice „Ostatnia granica” Krojownia

Plakat Wielkiej Amerykańskiej Sali Muzycznej (2012)

Onward Celebration odbyło się 4 października 2012 roku w Great American Music Hall w San Francisco w Kalifornii. Według legendy Moonalice, kiedyś istniał piękny niebieski księżyc o nazwie Blue Moonalice. Była jedyna w swoim rodzaju io wiele więcej. Odbijała światło i radość, gdziekolwiek się udała. Tej nocy zebrała swoje zespoły, rodzinę i plemię Moonalice, aby uczcić nową przygodę. Dalej wejdzie w świat teatru muzycznego. Ten program zawiera muzykę Ann Atomic, zespołu, który Ann wybrała na trasę Lilith Fair w 2011 roku, The Flying Other Brothers, Moonalice i obsadę „Love Bytes”, pierwszego z dwóch projektów teatru muzycznego Ann. Grafiki plakatowe zostały dostarczone przez Stanley Mouse.

Roger McNamee jest głównym wokalistą i gra na basie i gitarze z Moonalice, grając 90-100 koncertów rocznie. W 2014 roku Roger i Jason Crosby (Robert Randolph & the Family Band, Susan Tedeschi Band) utworzyli duet Doobie Decibel System. Ten plakat z Myszką Stanley jest przeznaczony na pokaz Doobie Decibel System 7 listopada 2014 r. Uniwersytet Stanowy San Jose, San Jose, Kalifornia.

420 Zgromadzenie Plemienia

Według legendy Moonalice, dzisiaj jest 4/20 … najwyższy z najwyższych świąt w plemieniu Moonalice. To dzień świętowania z przyjaciółmi, muzyką, plakatami i oczywiście wyborną marihuaną. Nasi plakaciści przeszli samych siebie 21 plakatami. zgromadzenie plemienia 420, 20 kwietnia 2014 r. Slim’s, San Francisco, CA. Grafika plakatu autorstwa legendarnego artysty plakatu Stanleya Mouse.

Moonalice, „Deal” 2013

Moonalice, „Nie znikną”

Moonalice „bielszy odcień bladego”

Zastrzeżenie dotyczące praw autorskich

Nie zgłaszam roszczeń dotyczących praw autorskich do treści wideo lub obrazów rysunków, obrazów, wydruków lub innych dwuwymiarowych dzieł sztuki zawartych w tym artykule, prawa autorskie do tych elementów najprawdopodobniej należą do artysty, który wyprodukował obraz lub osoby, która zleciła pracę i lub ich spadkobierców. Zgodnie z sekcją 107 ustawy o prawie autorskim z 1976 r. dopuszcza się „dozwolony użytek” w celach takich jak krytyka, komentowanie, przekazywanie wiadomości, nauczanie, nauka i badania. Dozwolony użytek to użycie dozwolone przez ustawę o prawach autorskich, które w przeciwnym razie mogłoby naruszać prawa.

Trzymaj to w rowku - daj nam znać, że też tu byłeś !!

Fox Music (autor) 26 lipca 2015:

Dziękuję esja -- Trzymaj to w ryzach !!

Esme z RPA w dniu 25 lipca 2015 r.:

Pokochałem to. Pokochałem to!!