5 najważniejszych gitar Fender w historii rocka

Autor jest gitarzystą i basistą z ponad 35-letnim doświadczeniem muzycznym.

2. Stratocaster

Pierwszy Fender Stratocaster pojawił się w 1954 roku. Podobnie jak Telecaster, był prosty w formie i funkcji, ale zawierał kilka rzeczy, które były dość charakterystyczne w świecie gitary.

Kształt korpusu miał kontury, dzięki którym trzymanie i granie na gitarze jest wygodniejsze, a konstrukcja z podwójnym wycięciem znacznie ułatwiła dotarcie do górnych progów. Pasek tremolo pozwolił graczom dodać vibrato do ich dźwięku, a konstrukcja z trzema przetwornikami oznaczała więcej dostępnych opcji tonów niż w Telecasterze.

Mimo to Strat miał trochę problemów, dopóki ikona rocka Buddy Holly nie pojawił się w Ed Sullivan Show ze Stratem sunburst. Reszta, jak mówią, to historia. Od Jimiego Hendrixa, przez Erica Claptona po Yngwie Malmsteena, legiony rockowych gitarzystów używało Fender Stratocaster, aby uzyskać dźwięk, którego potrzebują.

A kiedy Straty nie do końca brzmiały tak, jak chcieli, brali do niego klucz. Stratocaster jest jedną z najbardziej zmodyfikowanych gitar, a gracze przez lata tworzyli własne, niestandardowe Stratty. Niektóre pomysły przyjęły się i znalazły w projektach innych marek gitarowych.

Bez Fender Stratocaster nigdy nie widzielibyśmy instrumentów takich jak Ibanez RG czy Jackson Soloist.

Od Spinditty

3. Mistrz jazzu

Nie ma wątpliwości, że Fender Stratocaster jest jedną z najpopularniejszych gitar na świecie i bez względu na gatunek muzyki, którą lubisz, prawdopodobnie zobaczysz wartość Strata. Fender Jazzmaster ma jednak bardziej nabyty gust.

Dzięki większemu korpusowi, przetwornikom z pojedynczą cewką mydła oraz unikalnym obwodom Lead i Rhythm, oprócz normalnego przełączania przetworników i kontroli tonu, Jazzmaster jest nieco bardziej wyrafinowany niż Strat lub Telecaster. Niestety, jazzowa publiczność Fender miała nadzieję, że nigdy nie wpadła na pomysł Jazzmaster.

Jednak ta gitara nie omieszkała zaskarbić sobie fanów. Jazzmaster odegrał rolę w kształtowaniu brzmienia gitary surfingowej lat 60., a później znalazł się w rękach alternatywnych gitarzystów szukających charakterystycznego brzmienia.

Od późnych lat 50. Jazzmaster był wyjątkowym głosem w składzie Fendera. Chociaż nie jest tak dobrze znany jak Stratocaster czy Telecaster, jest nie mniej ważny w ewolucji Fendera.

4. Jaguar

Fender Jaguar pojawił się w 1962 roku i podobnie jak Jazzmaster miał pewien urok wśród surferów. Chociaż Jaguar może wyglądać trochę jak Jazzmaster, istnieją pewne poważne różnice.

Obie gitary mają podobną koncepcję konstrukcyjną, ale Jaguar posiada jeszcze bardziej skomplikowany system przełączania przetworników i obwodów tonowych, krótszą skalę i przetworniki z pojedynczą cewką, bardziej podobne do tych, które można zobaczyć na Stratach lub Tele.

Szybko stał się najbardziej innowacyjną gitarą Fendera. Ale mimo że była reklamowana jako najlepsza nowoczesna gitara Fendera, pierwsze wydanie Jaguara zainteresowało niewielu muzyków. Do 1975 roku Fender zaprzestał produkcji.

Jednak ruch grunge z wczesnych lat 90. sprawił, że Jaguar ponownie znalazł się w centrum uwagi, ponieważ gitarzyści znaleźli sprytne zastosowania dla jego unikalnych możliwości brzmieniowych. Dziś Jaguar powraca do produkcji i jest dostępny w kilku liniach Fendera.

5. Mustang

Fender wprowadził Mustanga w 1964 roku jako model gitary studenckiej. Jest to instrument o krótkiej skali (24 lub 22,5 cala) z parą przetworników z pojedynczą cewką. W przeciwieństwie do Telecastera nie ma przełącznika wyboru odbioru. Zamiast tego każdy przetwornik ma swój własny wyłącznik. Oryginalny przebieg trwał do 1982 roku, kiedy Fender wycofał gitarę z produkcji.

Jednak ten mały konik nie szedłby spokojnie. Eksplozja grunge na początku lat 90. doprowadziła do swoistego renesansu Mustanga. Był ulubieńcem wielu alternatywnych muzyków, w szczególności Kurta Cobaina z Nirvany.

Dziś Mustang jest popularnym instrumentem reedycyjnym w katalogu Fendera. Chociaż jest mało prawdopodobne, aby wielu uczniów wybrało ją jako pierwszą gitarę, a może nigdy tego nie zrobiło, znalazła swoje miejsce jako jedna z najbardziej legendarnych gitar Fender w historii rocka.

Błotniki wyprodukowane w Meksyku

Przez ostatnie kilka dekad główna linia instrumentów budżetowych Fendera pochodziła z ich zakładu w Ensenada w Meksyku. Obecnie większość z tych gitar należy do serii Fender's Players i są one czasami określane jako Fendery MIM (Made in Mexico). Gitary i basy z serii Player są doskonałą alternatywą dla wydawania dużych pieniędzy na amerykańskie Fendery.

Debata na temat błotników MIM vs błotników amerykańskich będzie trwać wiecznie i otrzymuję wiele opinii od gitarzystów po obu stronach ogrodzenia. Wielu graczy twierdzi, że MIM Fender jest tak samo dobry jak amerykański Fender, a przynajmniej dla nich wystarczająco dobry. Inni gitarzyści uważają, że to najgłupsza rzecz, jaką kiedykolwiek słyszeli.

Moim zdaniem błotniki MIM są dobrą alternatywą i warto je sprawdzić, jeśli chcesz zaoszczędzić kilka dolców.

Squier autorstwa Fendera

Squier to marka Fender klasy podstawowej, która produkuje klasyczne modele Fendera wycenione dla początkujących. Zaczynanie od Squiera to świetny sposób dla gitarzysty, aby upewnić się, że od samego początku gra na niedrogim, ale wysokiej jakości sprzęcie. Squier tworzy nawet pakiety startowe, które zawierają wszystko, czego potrzebuje nowy gitarzysta, aby zacząć grać.

Mimo że większość Squierów jest stworzona dla niedoświadczonych graczy, ich gitary z serii Classic Vibe przyciągnęły uwagę weteranów. Są to ulepszone instrumenty, ale nadal bardzo przystępne cenowo i świetny sposób na dodanie do kolekcji gitar bez popadania w długi.

Podobnie jak MIM Fender, gitarzyści zawsze będą dyskutować o zaletach i wadach gitar Squier. Uważam, że są to jedne z najlepszych opcji dla początkujących gitarzystów.

Dziedzictwo Fendera

Firma Fender Musical Instruments Corporation od lat odnotowała wzloty i upadki. Od kreatywnej ekscytacji lat 50. i wczesnych 60., przez niepewność ery CBS, po odrodzenie późnych lat 80. i do teraźniejszości. Dziś Fender jest tak silny jak zawsze i należy do najlepszych gitarowych marek na świecie.

Leo Fender opuścił firmę w 1965 roku. Zanim odszedł w 1991 roku, założył Music Man i G&L Musical Instruments, dwóch kolejnych gigantów gitarowego świata.

Więc grasz Fenderem? Czy powinieneś grać Fenderem? Prawdopodobnie. Każdy gitarzysta musi mieć w swojej kolekcji przynajmniej jednego Fendera. Możesz odkryć, podobnie jak tysiące innych muzyków, że istnieje model Fendera, który idealnie pasuje do Twojego brzmienia.

Treść ta jest dokładna i prawdziwa zgodnie z najlepszą wiedzą autora i nie ma na celu zastąpienia formalnej i zindywidualizowanej porady wykwalifikowanego specjalisty.

Uwagi

Paweł Orben 26 września 2019:

Właśnie kupiłem amerykańskiego pro strata. To niesamowity instrument. Od razu po wyjęciu z pudełka gra jak marzenie. Zawsze był facetem od błotników od 1980 roku. Jakość jest poza łańcuchem. Zagrałby tylko na błotniku. Warte każdego grosza. Mój fender p z 1979 roku, który kupiłem zupełnie nowy, jest zdumiewający. Dźwięk i grywalność stają się coraz lepsze z wiekiem. Co mogę powiedzieć… błotnik jest najlepszy!!

Tommy Grant jr. 19 czerwca 2019 r.:

Jestem basistą, nadal wolę brzmienie basu jazzowego. Moim osobistym ulubionym basem jest G&L pierwszy, drugi jazzowy bas, trzeci muzyk!!

Gopher gitarowy (autor) 2 lipca 2014:

Dzięki za podzielenie się tą wspaniałą historią, Amy. Nie martw się, ja też podchodzę emocjonalnie do gitar!

Amy Murry z Londynu 1 lipca 2014 r.:

Świetny artykuł!

Kiedy dorastałem, miałem stratocaster MIM…

czas, który spędziłem na graniu w te skale, wydaje się być tak dawno temu.

Zawsze będę pamiętał, jak zacząłem interesować się grą na gitarze.. Słyszałem Jimiego Hendrixa grającego w radiu „Little Wing” i natychmiast się do tego podłączyłem. próbowałem znaleźć nazwisko osoby, która grała na tej gitarze (przed erą internetu) i w chwili, gdy zobaczyłem zdjęcie Jimiego z jego stratocasterem, zdecydowałem, że chcę nauczyć się grać na gitarze i że chcę ją mieć tych gitar Stratocaster.

więc dzięki za ten post, przepraszam, jeśli doszedłem do emocji…:)

Gopher gitarowy (autor) 30 czerwca 2014 r.:

Dzięki rustedMemory! Cieszę się że to lubisz.

David Hamilton z Lexington, KY dnia 30 czerwca 2014 r.:

Uwielbiam artykuły o gitarze! Tak trzymaj :)