Jak poprawić swój dźwięk na żywo

Bob Craypoe (znany również jako RL Crepeau) jest muzykiem, pisarzem, webmasterem, artystą 3D i twórcą serii komiksów Punksters.

Mógłbyś być najlepszym muzykiem na świecie, ale nic ci nie da, jeśli twoje brzmienie na żywo jest okropne. Muzyka polega na słuchaniu. Więc jeśli twój miks na żywo jest okropny, to po prostu utrudnia ludziom słuchanie go.

Widziałem wiele zespołów na żywo, które dobrze wykonywały swoje piosenki, ale mieli okropną mieszankę, która była bardzo szkodliwa dla ich brzmienia. Mam na myśli, że niektóre brzmiały jak dostrajanie zespołu szkolnego. Następnie publikują swoje występy na YouTube i swoich stronach w sieciach społecznościowych. Słucham i myślę sobie: „Mój Boże, czy oni w ogóle wiedzą, jak okropnie brzmią?”

Nie chodzi o to, żebym myślał, że jestem o wiele lepszy niż ktokolwiek inny. To raczej tak, że staram się robić, co w mojej mocy, aby brzmieć jak najlepiej, kiedy gram na żywo, i trudno mi zrozumieć, dlaczego inni tego nie robią. Dobra, może niektórzy ludzie próbują dobrze mieszać rzeczy, a jednak zawodzą. Może nie chodzi o to, jak bardzo się starają, może bardziej o to, jak się starają.

Wierzę, że większość pracy nad tworzeniem dobrego brzmienia na żywo nie jest wykonywana w miejscach, w których grasz, ale w przygotowaniu, które wykonujesz podczas ćwiczeń. To tam naprawdę robię większość mojej pracy, próbując stworzyć dobrej jakości dźwięk na żywo. Mam jednak kilka wskazówek, z których, jak sądzę, inni mogą skorzystać, aby uzyskać lepszą jakość dźwięku na żywo. Więc przejdźmy do tego.

Najpierw popracuj nad swoim dźwiękiem

Niezależnie od tego, czy grasz solo, czy w zespole, musisz wypracować własne brzmienie. Wiąże się to z ćwiczeniem na tym samym sprzęcie, którego będziesz używał podczas gry na żywo. Więc kiedy już naprawdę osiągniesz dobrą jakość dźwięku w domu, możesz zabrać go ze sobą, gdziekolwiek jesteś, łącznie z próbami zespołu. Następnie, kiedy dotrzesz do miejsca, w którym będziesz grać, powinieneś jedynie dokonać drobnych korekt, aby zrekompensować akustykę pomieszczenia, w którym grasz.

Wytworzenie dobrej jakości dźwięku nie jest przypadkowe. To coś, co wymaga trochę eksperymentów. Musisz znać swój sprzęt i próbować wymyślić, jak najlepiej go wykorzystać. Czasami większość z tego, co musisz wiedzieć, dotyczy tego, co sprawia, że ​​brzmi to źle i po prostu powstrzymaj się od używania sprzętu w sposób, który sprawia, że ​​brzmisz źle. W przypadku każdego sprzętu istnieją pewne ustawienia, które po prostu nie działają na sprzęcie, który masz.

Jednym z przykładów jest sytuacja, w której masz jedną gitarę, która brzmi dobrze w określonych ustawieniach, ale druga brzmi okropnie z tymi samymi ustawieniami miksera, efektów lub wzmacniaczy. Musisz dostosować dźwięk do każdego z dwóch różnych instrumentów. Kiedy gram, używam kilku różnych gitar. Nie brzmią równie dobrze, gdy przechodzą przez moje jednostki efektów i do mojego miksera lub wzmacniaczy przy tych samych ustawieniach. Więc muszę traktować je inaczej podczas dokonywania ustawień.

Więc najpierw sortuję wszystkie te rzeczy, używając tylko mojego wzmacniacza treningowego. Kiedy już to trochę rozpracowałem i brzmiało całkiem nieźle na moim wzmacniaczu treningowym, wiem, że będzie brzmiało znacznie lepiej, gdy przepuszczę go przez mój znacznie droższy i lepszej jakości mikser i system dźwiękowy.

Następnie pracuj nad swoim dźwiękiem podczas prób zespołu

Po tym, jak wszystko zdobędziesz w swoich indywidualnych sesjach treningowych, musisz zrobić to samo podczas prób zespołu. Ale przynajmniej teraz, po samodzielnym eksperymentowaniu, jesteś gotowy, aby przejść na wyższy poziom. Ważne jest, aby Twój zespół ćwiczył na tym samym sprzęcie i ustawieniu, którego używasz podczas występów na żywo. Kiedy już opracujesz dobry dźwięk na próbach, odtworzenie tego dobrej jakości dźwięku podczas grania na koncercie nie powinno być zbyt trudne.

Wypracowanie dobrego brzmienia z pełnym zespołem może być wyzwaniem. Ponadto im więcej ludzi masz w zespole, tym trudniej jest miksować. Ale jeśli masz mały cztero- lub pięcioosobowy zespół, a nawet trio, miksowanie dźwięku powinno być znacznie łatwiejsze niż próba miksowania dziesięcioosobowego zespołu. To, o co musisz się najbardziej martwić, to unikanie wzajemnego wcinania się w częstotliwości.

Prosta konfiguracja byłaby taka, gdybyś miał tylko perkusistę, gitarzystę, gitarzystę basowego i piosenkarza. Byłoby całkiem łatwo miksować rzeczy w taki sposób, aby każdy instrument był w miksie dobrze słyszalny. Gitara będzie miała głównie średnie do wysokich częstotliwości, gitara basowa będzie miała głównie niskie i niskie średnie częstotliwości, a bębny będą mieszanką częstotliwości, ponieważ masz talerze, bęben basowy, tomy i werbel.

Miks wokalu zależy od wokalisty. Wiele z tego powinno być nastawionych na głos piosenkarza. Istnieją częstotliwości, które powodują, że głos piosenkarza będzie brzmiał gorzej po zwiększeniu, a niektóre sprawią, że głos piosenkarza będzie brzmiał lepiej po zwiększeniu. Jedno ustawienie może sprawić, że głos jednego wokalisty będzie brzmiał dobrze, ale inny równie utalentowany wokalista może brzmieć okropnie w tym samym ustawieniu. Jest to więc sprawa indywidualna. Wiem, że moim głosem brzmię lepiej, wyrywając z miksu część niskich tonów.

Rzeczy mogą stać się dość zabłocone i nie do odróżnienia, jeśli różne instrumenty wcinają się w swoje częstotliwości. Jeśli masz dwie gitary, możesz chcieć mieć jedną z większą ilością wysokich tonów, a drugą z większą ilością basu, aby były bardziej odróżnialne od siebie. Lub jeśli masz klawisze i gitarę, możesz chcieć mieć jedną z podkręconymi wysokimi tonami, a drugą z podkręconymi niskimi.

Od Spinditty

Kiedy już zdobędziesz ten miks na swoich próbach, brzmienie świetne na twoich koncertach powinno być łatwe. Po prostu używasz głównie tych samych ustawień. Ponieważ wiele z tego już opracowałeś wcześniej, powinieneś dokonać tylko drobnych korekt na wystawie.

Zawsze czytaj i szukaj porady

Istnieje wiele artykułów online, które można przeczytać, aby dowiedzieć się więcej o tym, jak stworzyć dobry dźwięk na żywo. Istnieje również wiele filmów online. Możesz nawet zwrócić się do lokalnych muzyków, gdy występują w lokalnym miejscu. Robiłem to wiele razy. Kiedy robili sobie przerwę, podchodziłem do nich i zadawałem im pytania dotyczące ich sprzętu. Ani razu żaden z nich nie powiedział mi, żebym zostawił ich w spokoju, ponieważ mieli przerwę. Wszyscy byli bardzo uprzejmi i pomocni.

Myślę, że jednym z powodów, dla których byli zazwyczaj uprzejmi i pomocni, jest to, że większość muzyków po prostu uwielbia rozmawiać o sprzęcie. Lubią rozmawiać o sprzęcie, który mają, o sprzęcie, który chcą zdobyć i o niektórych nowych rzeczach, które są dostępne. Lubią nawet poznawać sprzęt używany przez innych muzyków.

Wspaniale jest oglądać lokalne zespoły na żywo w celu przeprowadzenia badań na temat rodzaju sprzętu, który jest używany na żywo. W ten sposób można się naprawdę wiele nauczyć. Możesz także zobaczyć przykłady tego, czego nie robić. Dobre przykłady pokazują, co robić, a złe przykłady uczą nas, czego nie robić. Tak czy inaczej, zazwyczaj jest się czegoś do nauczenia.

Obserwuj swoje częstotliwości

Istnieją pewne częstotliwości po podbiciu, które mogą sprawić, że instrument będzie brzmiał źle, podobnie jak są takie, które sprawią, że będzie brzmiał dobrze po podbiciu. Załóżmy więc, że grasz na gitarze i zauważasz, że niektóre częstotliwości sprawiają, że podbicie brzmi okropnie. Spróbuj je wyciąć. Osobiście nie lubię, gdy przesterowana gitara ma za dużo wysokich tonów i sprawia, że ​​brzmi naprawdę cienko. Nie lubię też, kiedy basu jest za dużo i staje się nie do odróżnienia od gitary basowej w miksie.

W przeszłości korzystałem ze stereofonicznego korektora i podłączałem do niego wyjście z mojego miksera, aby zobaczyć, jakie częstotliwości są używane. Kiedyś występowałem jako duet i trio i wszyscy używaliśmy tego samego miksera i nagłośnienia. Kiedy więc każdy z nas grał na swoim instrumencie sam, mogliśmy zobaczyć, jakiego zakresu częstotliwości każdy z instrumentów używa najczęściej. Dokonaliśmy korekt, aby zminimalizować nas wcinanie się nawzajem w zakres częstotliwości. Dało to pełniejsze brzmienie i znacznie lepszą mieszankę.

Wiedząc, kiedy jest źle

Aby ustalić, czy Twój miks jest zły, czy nie, najpierw robisz najprostszą rzecz. To znaczy po prostu słuchać. Jeśli jesteś zbyt zajęty koncentrowaniem się na grze, aby zwracać szczególną uwagę na swój miks, nagraj się. Pamiętaj tylko, że kiedy nagrywasz się za pomocą mikrofonów, bardzo ważne jest umiejscowienie mikrofonu. Chcesz się upewnić, że mikrofony są umieszczone w miejscu, w którym większość zmiksowanego dźwięku będzie widoczna.

Na przestrzeni lat zrobiłem wiele nagrań próbnych z wieloma zespołami. Były chwile, kiedy byłem przerażony słabą jakością dźwięku na żywo, kiedy słuchałem nagrań. We wczesnych latach bardzo mało rozumiałam miksowanie i jak uzyskać miks dobrej jakości. Dopiero dużo później nauczyłem się wystarczająco dużo, aby naprawdę móc opracować przyzwoitą jakość miksu.

Prostsze jest czasami lepsze

Odkryłem, że o wiele łatwiej jest kontrolować dźwięk na żywo, gdy większość dźwięku pochodzi z jednego źródła dźwięku; jak wtedy, gdy większość dźwięku, który każdy w zespole wytwarza, przechodzi przez ten sam mikser i głośniki. Daje to wszystkim jedną scentralizowaną jednostkę sterującą, w której można regulować większość wytwarzanego dźwięku.

Załóżmy więc, że masz przesterowaną gitarę elektryczną. Można to przepuścić przez mały wzmacniacz ustawiony na niską głośność i omikrofonować wzmacniacz. Włącz mikrofon do miksera PA, gdzie będzie docierała większość dźwięku. Zrób to samo z gitarą basową. Przepuść również wszystkie mikrofony wokalne przez ten sam mikser. Teraz większość dźwięku można kontrolować za pomocą tego samego miksera i głośników. Tak więc bez względu na to, gdzie ktokolwiek stoi w pokoju, miks jest generalnie taki sam, a większość dźwięku jest kontrolowana za pomocą jednego miksera.

Z perkusją akustyczną może być trudno poradzić sobie. Głównie dlatego, że zazwyczaj są dość głośne, a niektórzy perkusiści są niestety dużo głośniejsi niż inni. Idealną sytuacją byłoby mieć bardzo dobrego perkusistę, który ma dużą kontrolę nad głośnością podczas gry. Pracowałem z kilkoma, ale nie było ich tak łatwo znaleźć, jak bym chciał. Ale jeśli są tak dobrzy w kontrolowaniu głośności, pozwala to na omikrofonowanie ich bębnów i uruchomienie ich w tym samym systemie PA, co wszyscy inni, dając w ten sposób dużą kontrolę nad jakością dźwięku bębnów.

Elektroniczne bębny są o wiele łatwiejsze w obsłudze niż akustyczne, zwłaszcza w małych pomieszczeniach. Każdy aspekt ich brzmienia jest całkowicie kontrolowany. Po prostu wrzuć je bezpośrednio do miksera i dostosuj dźwięk tak, jak w przypadku gitar, basów lub instrumentów klawiszowych. Masz pełną kontrolę nad ich tonem i głośnością.

Jeśli grasz na klawiaturze i lubisz używać przesterów na tej klawiaturze, jak to robił John Lord z Deep Purple, możesz użyć wzmacniacza klawiszowego i omikrofonować go tak, jak wzmacniacz gitarowy. Celem tego wszystkiego jest uproszczenie spraw poprzez możliwość kontrolowania większości dźwięku za pomocą jednego miksera.

Wierzchołek góry lodowej

Te wskazówki to tak naprawdę tylko kilka sugestii, które pomogą komuś zacząć. Jest tak wiele czynników, które wchodzą w grę, o których nawet nie wspomniałem w tym artykule. Nie da się opisać wszystkiego w jednym artykule. Ale, jak już wspomniałem, istnieje wiele innych źródeł, do których możesz odnieść się w Internecie i w innych miejscach. Zawsze bądź chętny