Nauczanie duetu „Serce i dusza” na tradycyjnych lekcjach gry na fortepianie

„Heart and Soul” Hoagy'ego Carmichaela (opublikowany w 1938) to jedna z tych piosenek, które mogą brzmieć cudownie – serdecznie i uduchowione – albo mogą wywołać u nauczyciela muzyki kult. Miliony dzieci, które nigdy nie wezmą udziału w lekcjach muzyki, mogą nauczyć się grać ją w duecie na pianinie, czasami raczej źle, i jest to wszechobecne do tego stopnia, że ​​każdy, kto zna jedną partię, może zwykle znaleźć inną osobę, która może zagrać drugą partię. bez względu na to, dokąd się udają.

Niektóre cechy, które sprawiają, że jest tak godny podziwu, mogą również sprawić, że będzie to wspaniałe narzędzie do nauczania. W trakcie nauczania duetu można nauczyć się ważnych zasad muzycznych, szczególnie związanych z nutami, których uczy się na początku, a liczne cechy pieśni mogą stanowić podstawę przyszłej nauki. Ponadto, ponieważ dzieci często grają w nią z przyjaciółmi, rodzeństwem, a nawet najnowszymi znajomymi, dodaje to wspaniałego elementu społecznego, którego czasami brakuje uczniom gry na fortepianie. Kiedy grają piosenkę, nie tylko widzimy dwoje dzieci lub młodych ludzi grających w duecie – widzimy też, że grają go nie tylko po to, żeby się dobrze bawić! To nie jest przypadek, gdy jeden przyjaciel popisuje się dla drugiego (chociaż nie mam z tym problemu); to wspólna okazja do tworzenia muzyki.

Kiedy należy tego uczyć? Niektórych jego części można nauczyć praktycznie w każdym wieku. Nauczyciele, którzy uczą dzieci w wieku przedszkolnym, mogą stwierdzić, że jest to poza tą grupą wiekową (sam nie uczę tych młodych uczniów), ale nawet najmłodsi uczniowie podstawówki mogą się tego nauczyć. Często wybieram nauczanie tego, gdy mam świadomość, że uczeń może doświadczać pewnego rodzaju zastoju w zainteresowaniu lekcjami. Lub, jeśli zmagają się z czytaniem nut, uczenie się czegoś metodą na pamięć może dać im nowy sposób uczenia się muzyki, co z kolei może zwiększyć ich pewność siebie i radość. Istnieje tak wiele materiałów, których można uczyć w tym duecie, że po opanowaniu niektórych podstaw może się to znudzić. Rozsądnie byłoby więc uczyć niektórych części materiału zawartego tutaj każdego roku, wracając do tego, aby dodać to, czego nauczano w poprzednim roku i sprawdzając, czy uczeń nauczył się czegoś nowego na ten temat podczas przerwy. Może również stanowić fajną część programu nauczania na luty, ponieważ trudno jest uciec od walentynkowego nacisku.

Secondo dla pozycji wyjściowej RH

Więcej na przyszłość

Na przyszłych lekcjach partia basowa nadaje się do zademonstrowania i wyjaśnienia tych wspaniałych zasad muzycznych:

Zablokowane a złamane akordy

Rytm prosty kontra swing

Triady

Akordy w pozycji prymy a inwersje (jeszcze nie nauczone, ale w przyszłości można grać na basie z inwersjami akordów)

I – vi – IV – V progresja akordów

W przyszłości zmień to na progresję akordów I – vi – ii – V

Od Spinditty

Wzory schodzenia i chodzenia dla lewej ręki

(C---B-A---G-F---F#-G--G-A-B-C) lub

(C---B-A---G-F-E-D---F-G--G-A-B-C)

Różne wzory do grania nut akordu (dla PR):

1 – 3+5; 1-3-5-3-5; 1-3-5-3-1; 1 – 3+5 – 1

Wypełnianie tonów przejściowych pomiędzy tonami akordów (RH)

Nuty PR do grania akordów w ich odwróconej formie, w bliskiej pozycji, mogą być (pokazano próbkę możliwości):

C E G / C E A / C F A / D G B lub C E G / C E A / D F A / D G B

G C E / A C E / A C F / B D G lub G C E / A C E / A D F / B D G

E G C / E A C / F A C / G B D lub E G C / E A C / F A D / G B D

Możliwa i przyjemna jest również zmiana pozycji akordów przy każdym powtórzeniu progresji akordów. Tak więc, na końcu dowolnego z powyższych wzorów, PR może przesunąć się do pozycji dla innego wzoru. Oczywiście inwersje akordów można mieszać na wiele różnych sposobów, a odkrywanie tych sposobów może być kolejnym źródłem przyjemności dla ucznia.

Dalej nadchodzi część Primo

Partia Primo, melodia, ma swój własny wzorzec, który jest bardziej związany ze skalą niż z akordami – i to też jest dobre, ponieważ pomaga zademonstrować, w jaki sposób skale i akordy są używane na różne sposoby w muzyce . Najłatwiej jest nauczyć melodii tylko jedną ręką, albo jedną. Później uczeń może nauczyć się grać te same nuty drugą ręką; jeszcze później obie ręce mogą grać jednocześnie, grając melodię w oktawach.

Uczeń ponownie zaczyna od C, podobnie jak część Secondo, ale uczeń Primo używa trzeciego palca na C. Graj C trzy razy, pauzuj na półtorej taktu, następnie C czwarty raz, a następnie dwie nuty w dół do w lewo (kolejno), a następnie z powrotem do C i jeden dalej w prawo (C – C – C – – – C – B – A – B – C – D) i jeszcze jeden w prawo. To powoduje, że ostatni palec (każda ręka) znajduje się w E. E jest grane trzy razy, zmieniając palce w procesie, aby doprowadzić trzeci palec do E. Ten sam schemat palcowania został użyty tutaj, jak w C: trzy z pierwszej nuty, pauza , jeszcze jeden taki sam, a następnie przejdź dwie nuty w dół w lewo i idź z powrotem do nuty początkowej, plus jedna dalej w prawo (E – E – E – – – E – D – C – D – E – F ). Tych nut jak na razie można się uczyć z rytmem swingowym (preferowane) lub z rytmem prostym (pierwsze dwie nuty nieco dłuższe, jak ćwierćnuty; trzecia nuta dłuższa, jak półnuta; pauza ósemkowa, a następnie inne nuty w układzie jako ósemka nuty, z ostatnim, po którym następuje ósma pauza lub przywiązany do ósemki).

Teraz zmienia się wzór nuty (wysokość). Teraz grana jest następna wyższa nuta (G) (półnuta), potem z powrotem do C (również półnuta), pauza ósemkowa, potem trzy ósemki i trzy ćwierćnuty, zaczynając od tej znajdującej się poza poprzednią najwyższą nutą (tj. , A) i chodzenie w dół nuta po nucie, aby wrócić do C. Ponieważ w tym schemacie jest więcej nut niż palców, uczeń może teraz mieć zabawną możliwość skrzyżowania trzeciego palca z kciukiem (D do C dla PR) lub grania kciuk poniżej 3 (od F do E dla lewego). Dokładne uwagi dotyczące tej sekcji Primo to:

G (półnuta) C (półnuta, ósemka pauza) A – G – F – E – D – C.

W tym momencie istnieje pewna różnorodność w następnej sekcji, wypełnienie między powtórzeniami głównego tematu. Czasami jest odtwarzany jako opadająca formacja schodzenia (z co najmniej dwiema odmianami):

C B A G F E D-G-następnie powrót do oryginalnego tematu;

C B A G F F# G (B)-następnie powrót do oryginalnego motywu.

Możliwe jest również nauczenie wypełnienia bardziej dokładnie tak, jak zostało napisane pierwotnie, jako C-- D E F G- F E D.

W każdym razie, gdy nadejdzie czas na zakończenie utworu, Primo zwykle zagra po prostu C, podczas gdy Secondo zagra zmieniające się akordy, jak opisano powyżej.

We wszystkich tych odmianach rytm może być prosty lub (najlepiej) rytm wahadłowy, w zależności od umiejętności ucznia.

Więcej zasobów do poszerzenia lekcji

W tym fantastycznym wyborze fałszywych książek dostępnych w Sheet Music Plus możesz znaleźć bardziej popularne piosenki do nauczania na pamięć lub w formacie arkusza prowadzącego lub arkusza akordów.

Więcej rzeczy do nauczenia się od Primo

W przypadku odtwarzacza Primo zasady muzyczne, których należy się nauczyć, mogą być nieco bardziej ograniczone niż w przypadku odtwarzacza Secondo. Wśród innych możliwości nauczyciel może wskazać:

Identyczne wzorce rytmiczne w różnych lokalizacjach

Dopasowanie wzorców ruchu interwałowego, zaczynając w różnych lokalizacjach

Koncepcja tonu domowego – odejście od niego iz powrotem

Ruch skali, krok po kroku, w dół i w górę

Tony akordów i tony przejściowe

Aby przedłużyć lekcję, uczeń może zostać poproszony o transponowanie wzoru do innej tonacji, to znaczy o rozpoczęcie od innej toniki.

Dla bardzo zaawansowanego studenta myślenia (niekoniecznie na zaawansowanym poziomie umiejętności gry) ekscytującym wyzwaniem byłoby zagranie partii Primo w obu rękach w odstępie oktawy i wypełnienie tonów akordowych między dwoma nutami melodii, aby dopasować harmonię części Secondo.

Wariacje… Daleko poza lekcją pierwszą… Chciałbym móc ubiegać się o kredyt

Kładąc wszystko razem

Oczywiście, prawdziwa zabawa polega na łączeniu części Primo i Secondo, pomagając uczniowi nauczyć się grać i liczyć/wyczuwać rytm, jednocześnie słuchając drugiej części duetu, słysząc jej rytm i słysząc, jak te dwie części pasują do siebie - Mamy nadzieję, że zazębiają się muzycznie. Uczeń odniesie korzyść z rozegrania tego najpierw z nauczycielem do tego stopnia, że ​​będzie wiedział o tym wystarczająco dobrze, aby pomóc przyjacielowi, który mógł nauczyć się tego od innego przyjaciela, starszej siostry lub brata. A jeśli uczeń nauczył się grać obie części (jak mamy nadzieję), znacznie łatwiej będzie usłyszeć, w jaki sposób poszczególne części pasują do siebie, a także pomóc przyjacielowi, który gra inną część, lub po prostu upewnić się, że te dwie części zostać razem.

Dodatkowy kilometraż można uzyskać, ucząc ucznia mostu do „Heart and Soul” (zarówno części Primo, jak i Secondo) oraz ucząc melodii „Blue Moon” (Rodgers i Hart, 1934), która może być grana w duecie z Druga część z „Serca i duszy”, być może z niewielkimi zmianami w tej drugiej.

I kto wie, może kiedy nauczyciele muzyki pomogą swoim uczniom czerpać radość z grania duetu „Serce i Dusza” w najbardziej muzyczny sposób, poziom grania w duecie towarzyskim na całym świecie może wyraźnie wzrosnąć.

Uwagi

Aficionada (autor) z Indiany, USA w dniu 04.10.2013:

O rany, Bertle, nienawidzę mówić, że ja też nie wiem! a człowiek, który nakręcił film, nie znał jego nazwy! Kiedy uczę tego moich uczniów, nazywam to „Czarno-białym duetem”, ale to tylko nazwa, którą wymyśliłem, żeby to jakoś nazwać.

bertle 10 sierpnia 2013 r.:

Dziękuję za ten wspaniały post! Kocham Heart & Soul i uczę tego moich chłopców. Ale to, czego naprawdę szukam, to tytuł piosenki odtwarzanej na końcu teledysku… Szukałem tego od lat! Znasz nazwę?

kafelek 25 lutego 2013 r.:

gdzie są notatki do arkusza.

Aficionada (autor) z Indiany, USA w dniu 30 listopada 2012 r.:

Dzięki za przeczytanie i komentowanie, „huh”! Zabiorę się do pracy przedstawiając schematy i dodatkowe wyjaśnienia. Ten konkretny artykuł był właściwie skierowany bardziej do nauczycieli muzyki niż do muzyków samouków, ale chcę, aby przyniósł korzyści wszystkim, którzy go czytają, o ile to możliwe.

Twoje pytanie/komentarz podsuwa mi jednak pomysł na pokrewny artykuł. Bądź na bieżąco, a opublikuję to tak szybko, jak to możliwe. W międzyczasie, jeśli są inne terminy i wyrażenia muzyczne, które są dla Ciebie niejasne, zamieść je w komentarzach lub wyślij mi e-mail z tą informacją.

tak 30 listopada 2012 r.:

co? co? co? co to jest oktawa? co to jest „C”? po prostu narysuj schemat, proszę……

koleś07 28 lutego 2012:

Co

Rija 31 stycznia 2012:

Naprawdę dobry !!!!!!!!!

Aficionada (autor) z Indiany, USA 16 września 2011 r.:

Myślę, że to radość z kreatywności, Emmo. Istnieje wiele różnych sposobów tworzenia pięknej muzyki, a nawet wiele różnych sposobów na granie tej samej pięknej piosenki. To tylko jedna metoda wykorzystania pieśni jako narzędzia nauczania i jestem pewien, że jest wiele innych.

Emma 15 września 2011 r.:

Zawsze gram obie części duszy, nigdy tak nie jest

Aficionada (autor) z Indiany, USA, 19 sierpnia 2010 r.:

Dzięki, CMCastro i niezależny autor! Dla mnie jedną z radości tworzenia muzyki jest możliwość poprawiania lub dostosowywania tego, co gram (i sposobu, w jaki uczę), zgodnie z potrzebami. I fla, mam wrażenie, że wiele z tego, czego nauczyłeś się w przeszłości, wróci do ciebie łatwiej, niż możesz sobie wyobrazić, gdybyś był dla siebie łagodny. Mam nadzieję, że masz okazję zagrać w niektóre rzeczy tylko dla zabawy - lub przynajmniej spróbować.

niezależny autor 10 sierpnia 2010 r.:

Świetne informacje tutaj. Lubię wideo. Kiedyś grałem na pianinie, ale brakuje mi praktyki i już zapomniałem, jak grać te arcydzieła, które kiedyś znałem.

Krystyna M. Castro z Baltimore, MD USA w dniu 5 sierpnia 2010 r.:

Byłem jednym z tych studentów fortepianu, którzy nigdy nie mieli z kim grać w duecie. Więc nauczyłem się grać „moją” wersję „Serca i duszy”, która brzmi jak duet. Mam też własne metody nauczania dzieci (moja najmłodsza uczennica miała 3 lata). Jej mama była pod takim wrażeniem, że moim wyjątkowym sposobem nauczania mogła zagrać w „Twinkle Little Star”. To dar do nauczania najmłodszych. Jesteś utalentowanym nauczycielem.:)

Baileybear 30 lipca 2010 r.:

Miałem klasyczne wykształcenie i zacząłem uczyć się improwizować z samych akordów, kiedy dostałem tylko teksty i akordy do szkolnego musicalu – rock and rolla z lat 50. XX wieku. Było tak fajnie. Od tego czasu uczę się elementów jazzu itp. i używam muzyki jako przewodnika lub wcale. Uczyłem Modern, kiedy byłem w Nowej Zelandii (mają szkołę muzyczną z egzaminami konkursowymi itp.) I używam tylko klucza wiolinowego z akordami, ale uczę się wzorów do arpeggio, boogie woogie itp., a studenci i dorośli klasyczni uznali to wszystko za bardzo przyjemne. Bardzo imponujące aranżacje grane na zawodach itp. - zdobyli zrozumienie schematów akordów itp., Co nie było uświadamiane zwykle przy klasycznym czytaniu nut

Aficionada (autor) z Indiany, USA 30 lipca 2010 r.:

Dzięki, Baileybear! Nauczyłem się tego również bardzo wcześnie, ale dość powoli dostrzegałem jego potencjał w nauczaniu teorii muzyki, a szkoda (dla mnie). Jest to zdecydowanie pomocne w nauce improwizacji i mam wrażenie, że jest w niej również wiele rzeczy, które można by wykorzystać w nauce czytania nut. Hm. Myślę, że czuję, że nadchodzi kolejny Hub! kupa śmiechu

Baileybear 30 lipca 2010 r.:

Masz rację co do tego, że jest wszechobecny - a przynajmniej tak było, kiedy byłem dzieckiem - grałem w wiele różnych wariacji i nawet nie zdawałem sobie sprawy, że ma tytuł, dopóki nie byłem dorosły (grałem na pianinie od 12 roku życia i nauczyłem się BHP zanim miałam formalne lekcje). Masz również rację co do zasad i wzorów akordów - może to być zabawny punkt wyjścia do nauki improwizacji.