Spisu treści:
Jako instruktor gry na gitarze w Long & McQuade nauczyłem niezliczonych studentów (początkujących i zaawansowanych) jak grać lub doskonalić swoje kotlety.
Wstęp
Uwagi
Larry Allen Brown z Brattleboro Vermont 9 marca 2016 r.:
Tryb lidyjski
Tryb lidyjski poszerzający słownictwo muzyczne © Larry Allen Brown
Jedną z interesujących rzeczy, które można zrobić podczas improwizacji nad akordem durowym, jest przejście do trybu Lydian. To łatwe.
Charakterystyczną nutą w trybie lidyjskim jest podniesiona czwarta. (spłaszczone 5 miejsce). Na przykład podczas improwizacji na gitarze dostrzeżenie tej nuty w ferworze może być trudne. Jest na to bardzo prosty sposób.
Znajomość wagi
Używając tonacji C jako przykładu (bez krzyżyków i bemoli), nuty z tej gamy to C, D, E, F, G, A i B. Tryb lidyjski będzie przywoływał podniesiony 4 stopień. W tym przypadku byłoby to F. Najłatwiejszym sposobem na osiągnięcie tego byłoby po prostu zagranie gamy, która ma te same nuty co C, z jednym wyjątkiem. Potrzebny jest F#. Klucz G zapewnia to. Każda nuta w skali G jest również w skali C, z jednym wyjątkiem: F jest teraz F#. Wszystkie pozostałe nuty są takie same jak w skali C. Formuła polega po prostu na zagraniu gamy, która jest zakorzeniona w tonacji C. To byłaby gama G. Grając w G, zagraj kwintę i nałóż skalę D i tak dalej. W trakcie improwizacji trafienie #4 (#11) naturalnie nastąpi i różnica będzie zauważalna.
Korzystanie z pentatoniki
Innym sposobem osiągnięcia tego i dodania dodatkowych tonów kolorystycznych byłoby zagranie pentatoniki durowej o cały krok w górę od tonacji chwili. (lub pentatonika molowa o pół kroku niżej od klucza rodzicielskiego). Jeśli akordem jest C-dur, graj pentatonikę D-dur (lub pentatonię H-moll - te same nuty). Robiąc to, akcentami, które byłyby podkreślone, byłoby B, które jest septymą durową akordu C. D, który jest 2. (9.), E, który jest 3., F#, który jest nr 4 (nr 11) i A, który jest 6. (13). Ponieważ skala pentatoniczna nie ma tonu wiodącego jak skala durowa, działa świetnie. Na przykład gama D-dur miałaby w sobie C#, a ta nuta zagrana przeciwko naturalnemu C prawdopodobnie zaostrzy zęby. Granie w pentatonię D pozwala uniknąć tego drobnego 2. interwału.
George Russell wprowadził do publicznej świadomości Lidyjską Chromatyczną Koncepcję Organizacji Tonalnej (LCCOTO) ponad pięćdziesiąt lat temu. Praca Russella reprezentuje radykalną ekspansję języka harmonicznego zarówno w zakresie kompozycji, jak i analizy. Oznacza odejście od systemu dur-moll, który przez ponad 350 lat dominował w muzyce zachodniej. Skala pierwiastkowa Russella jest zgodna z naturalną serią alikwotów i biegnie od C do C z F#, a nie ze zwykłym naturalnym F w skali durowej. Russell wysunął mocny argument, że skala lidyjska jest prawdziwą skalą rodzicielską, a nie akceptowaną skalą durową. Każdy, kto słuchał jazzu przez ostatnie 50 lat, słyszał, jak jego koncepcje zostały wykorzystane. Koncepcje Russella częściej można znaleźć w prywatnych konserwatoriach, takich jak New England Conservatory lub Berklee College of Music.
Jason Gross wyjaśnia rozumowanie stojące za LCCOTO: „Dla Russella tryb lidyjski (w tonacji C, jego toniczne F i dominujące C) był bardziej logicznym kandydatem do stania się skalą pierwotną, ponieważ sugeruje wyższy stopień jedności. między akordami a skalami. Russell twierdzi, że gama durowa, na przykład C, składa się z dwóch tetrachordów, które zawierają dwie tonacje, a nie jedną. Ale jeśli dostosujesz skalę durową do trybu lidyjskiego (w tonacji C, będzie to skala z F-sharp zamiast F), usuwa dwoistość sprzecznych toników i pełniej spełnia tonację akordu durowego. Mając jedną tonikę używaną dla każdej odpowiedniej skali, Russell stwierdził, że można nakładać większą różnorodność akordów. To zaoferowało nową ścieżkę dla muzyków żądnych przygód: standardowe progresje akordów nie muszą dyktować przebiegu improwizacji, ponieważ każda nuta jest w równej odległości od pojedynczego centrum tonikowego. Nuty mogą swobodniej płynąć poza ograniczenia akordów utworu.
Więc następnym razem, gdy będziesz improwizować nad akordem C-dur, spróbuj użyć GMajor Scale i zobacz, jak brzmi. To będzie twoje pierwsze przedsięwzięcie, by grać „na zewnątrz”. Kiedy twoje uszy przyzwyczają się do tych zewnętrznych tonacji, możesz wsunąć je do swojej improwizacji i wślizgnąć się z powrotem do wewnętrznego centrum klucza, kiedy tylko zechcesz. A jeśli trafisz „zły” uwaga, uderz ponownie, żeby wiedzieli, że tak myślisz. hehe. Gdzie bylibyśmy bez muzyki?
Larry Allen Brown z Brattleboro Vermont 9 marca 2016 r.:
Bardzo dobrze zrobione Lorne. Jako absolwent Berklee mogę powiedzieć, że to, co zaoferowałeś, jest bardzo dokładne. Uczę od około 30 lat i zawsze przeprowadzam moich uczniów przez podstawową harmonię diatoniczną, aby wiedzieli, skąd pochodzą akordy. Napisałem to jakiś czas temu i myślę, że to tylko wzmocni to, co powiedziałeś.
Zharmonizowana skala durowa Czym jest harmonia diatoniczna? © Larry Allen Brown 2 października 2008 r.
Skąd pochodzą akordy w muzyce i jak są zbudowane? Wszystko zaczyna się od skali durowej.
Znajomość i zrozumienie zharmonizowanej skali durowej ma kluczowe znaczenie dla zdolności każdego muzyka do komunikowania czegoś melodyjnego podczas solówki nad progresją akordów lub komponowania muzyki, która ma sens.
Czym jest Zharmonizowana Skala?
Większość ludzi, którzy uczyli się podstaw muzyki w szkole podstawowej, zna brzmienie do, re, me, fa, sol, la, ti, do konstrukcji skali durowej. Te indywidualne nuty są zbudowane na serii całych kroków i pół kroków. Gdyby ktoś spojrzał na klawiaturę fortepianu i znalazł nutę C, zauważyłby, że był to biały klawisz. Następnym klawiszem byłby czarny klawisz pół kroku dalej, po którym następowałby kolejny biały klawisz, a następnie kolejny czarny klawisz. Każdy krok od jednego klawisza do następnego to pół kroku. Przejście od jednej nuty C do następnej nuty C wymagałoby 12 kroków znanych jako Skala Chromatyczna. Są dwa miejsca, w których po białym klawiszu następuje drugi biały klawisz. Nuty od E do F i dźwięki od B do C. Jeśli ktoś chciałby grać w gamie C-dur, mógłby zagrać wszystkie białe klawisze, zaczynając od C, a konstrukcja byłaby; cały krok, cały krok, pół kroku, cały krok, cały krok, cały krok, pół kroku. Byłoby to 7 nut (bez czarnych klawiszy), przy czym ósma nuta byłaby ponownie punktem początkowym C i przenosząca gracza do następnej oktawy.
Osoba może wziąć każdą inną nutę i zagrać je razem, aby dojść do akordów, które byłyby diatoniczne dla rodziny dowolnego tonacji, w której grał. Na przykład w tonacji C można grać C, E i G , a on miałby pozycję rdzenną C-dur triadę. Stosując tę samą formułę, mógł następnie zagrać każdą inną nutę, zaczynając od drugiej nuty, D, i zagrać D, F i A, co dałoby mu triadę D-moll. Stosowanie tej samej formuły z każdą kolejną nutą zapewni harmonię skali.
Rozbicie tego wyglądałoby tak:
Większa triada - C E G Mniejsza triada - D F A Mniejsza triada - E G B Większa triada - F A C Większa triada - G B D Mniejsza triada - A C E zmniejszona - B D F
Są to podstawowe elementy konstrukcyjne konstrukcji akordów. Tak zbudowane są akordy. Wszystkie akordy pochodzą z gamy durowej. Te akordy można zmieniać na różne sposoby, dodając dodatkowe nuty zwane napięciami lub „tonami kolorów”. To właśnie nuty soli i pieprzu sprawiają, że wszystko jest interesujące. Czasami można dodać nuty, które nie są diatoniczne w tonacji, aby jeszcze bardziej rozciągnąć harmonię. Własne uszy są ostatecznym sędzią, jeśli chodzi o to, co działa, a co nie.
To, co przedstawił Lorne, jest absolutnie dokładne i myślę, że informacje o systemie CAGED są niezbędne, aby zobaczyć, jak połączona jest szyja. Jeśli gracz zastosuje swoją wiedzę na temat harmonii, z co najmniej 5 różnymi sposobami tworzenia akordu (dur, mol i dim, a także kształty pentatoniczne, które pasują do tych kształtów akordów oraz pasaże, które wyznaczają te kształty akordów… jest w biznesie . Gdy już masz to pod palcami, jest kilka ciekawych rzeczy, które możesz zrobić, aby urozmaicić. Opublikuję jedną.
Lorne Hemmerling (autor) z Prescott 09.09.2014:
Tak, te nieznośne rzymskie cyfry (chyba mogłem się do nich odnieść na innej lekcji). Jeszcze raz dziękuję, mój przyjacielu!
robertzimmerman2 9 września 2014 r.:
Zapomniałeś o tych nieznośnych rzymskich cyfrach! Po prostu żartuję, świetny artykuł.
Lorne Hemmerling (autor) z Prescott w dniu 10 stycznia 2013 r.:
Dziękuję bardzo, Simonie. Wspaniale jest mieć informację zwrotną!
Simon James gitara 10 stycznia 2013 r.:
Fajna lekcja, bardzo szczegółowa!
