Spisu treści:
Tong Keat uzyskał tytuł magistra gry na skrzypcach na MTSU w Tennessee. Jest założycielem Just Violin, witryny z bezpłatnymi zasobami dla skrzypków.
Od Spinditty
Użyj odpowiedniej wagi i ciśnienia
Młodzi uczniowie, którzy nauczyli się trzymać smyczek, będą musieli nauczyć się, jak przenieść ciężar smyczka i ramienia na skrzypce. Można to zrobić tylko wtedy, gdy prawe ramię jest równo wypoziomowane z łukiem. Zabawa z tego rodzaju naturalnym ciężarem daje nam bogatsze brzmienie i bardziej elastyczną rękę smyczkową. Uczniowie, którzy nie są w stanie zaangażować się w ten naturalny ciężar, mają tendencję do zmniejszania nacisku palcami, gdy są proszeni o zagranie głośnego fragmentu, co skutkuje sztywnością i złym brzmieniem.
Aby grać pięknym tonem, musimy zdawać sobie sprawę z różnicy w wadze w różnych częściach smyczka. Granie z takim samym naciskiem w całym łuku spowoduje nierównomierny ton z powodu nierównomiernego rozłożenia ciężaru na łuku. Dlatego, aby utrzymać równomierny ton, musimy nauczyć się przeciwdziałać naturalnej tendencji smyczka.
Ruch obrotowy do wewnątrz z prawego przedramienia (pronacja) może zwiększyć ciężar łuku i jest szczególnie pomocny w utrzymaniu objętości lub wykonywaniu crescendo na łuku w dół. Tymczasem ruch obrotowy na zewnątrz (supinacja) pomaga utrzymać objętość lub stworzyć diminuendo na łuku w górę.
Zrozumieć punkt dźwiękowy
Punkt brzmieniowy odnosi się do odległości twojego łuku od mostka, gdzie gra on na strunach. Punkt sondowania znajdujący się blisko mostka zapewnia solidny, bogaty i emitowany dźwięk. Soliści często grają na tym brzmieniu w wykonaniu koncertu. Wielu nauczycieli zachęcało swoich uczniów do grania jak najbliżej mostu bez przechodzenia (tj. pękania) podczas wykonywania repertuaru solowego.
Z drugiej strony punkt brzmieniowy, który jest bliżej podstrunnicy, daje miękki, cienki i przewiewny dźwięk. Częściej stosowany w muzyce kameralnej lub orkiestrowej w partiach akompaniamentu. W niektórych przypadkach możemy spotkać kompozytorów proszących skrzypków o zagranie „sul tasto” lub „flauntando” w repertuarze solowym.
Znalezienie najlepszego punktu dźwiękowego zależy również od tego, na jakich strunach i pozycjach grasz. Ogólnie rzecz biorąc, niższa/grubsza struna będzie brzmiała lepiej z punktem brzmienia dalej od mostka w porównaniu z wyższą/cieńszą struną. Granie w wyższej pozycji skróci długość struny, dlatego lepiej jest grać bliżej mostka w wyższych pozycjach.
Nacisk dziobu, prędkość dziobu i punkt sondowania tworzą wyjątkową relację, w której każdy aspekt będzie miał wpływ na pozostałe dwa. Na przykład, jeśli chcesz grać dobrym tonem blisko mostka, to smyczek musi być cięższy i wolniejszy. Jeśli jednak zamierzasz grać szybkim smyczkiem, lepiej grać dalej od mostu lżejszym smyczkiem. Zrozumienie tej zależności daje całą paletę dźwięków do wyboru podczas gry.
„Trzeba zawsze ćwiczyć powoli. Jeśli uczysz się czegoś powoli, powoli o tym zapominasz”.
- Icchak Perlman
