Spisu treści:
Tong Keat uzyskał tytuł magistra gry na skrzypcach na MTSU w Tennessee. Jest założycielem Just Violin, witryny z bezpłatnymi zasobami dla skrzypków.
Nowe podejście
Techniki gry na skrzypcach na lewą i prawą rękę były często omawiane oddzielnie. Krótko mówiąc, prawa ręka/ramię smyczkowe odpowiada za wytwarzanie tonu, zróżnicowanie dynamiki oraz zarządzanie rytmami i artykulacją, podczas gdy lewa ręka odpowiada za dokładność wysokości dźwięku i wykonanie vibrato. Kato Havas uważa jednak, że aby gra na skrzypcach stała się ekspresyjną formą sztuki twórczej, wymaga ujednoliconej kontroli i koordynacji wszystkich aspektów fizycznych i psychicznych.
Jej książka, The Twelve Lesson Course, to seria instrukcji i ćwiczeń zarówno dla początkujących, jak i dla zaawansowanych, mających na celu osiągnięcie koncepcji przedstawionych w jej „Nowym podejściu do gry na skrzypcach”, która miała na celu wyeliminowanie wszelkich form przeszkód i obaw, z jakimi borykają się skrzypkowie. .
„Skrzypek jest tym szczególnie ludzkim fenomenem, który został wydestylowany do rzadkiej mocy – pół tygrysa, pół poety”.
- Yehudi Menuhin
Kurs dwunastu lekcji
Trzymając instrument, Havas kładł duży nacisk na osiągnięcie poczucia nieważkości, szybko „rzucając” instrument na ramię. W pozycji do gry obie ręce „wiszą” w powietrzu dzięki podparciu pochodzącemu z mięśni pleców. Można to zilustrować obrazem huśtawki z rękami na jednym końcu i mięśniami pleców na drugim. Zrównoważona postawa staje się podstawą dobrej gry na skrzypcach. Podobnie zła postawa jest często przyczyną wielu trudności, jakich doświadczają skrzypkowie na wszystkich poziomach.
Używając ponownie koncepcji huśtawki, wszystkie ruchy pokłonów mają motywującą równowagę w tylnej części ciała, szczególnie w mięśniach łączących łopatkę z kręgosłupem. Ramię odpowiada przede wszystkim za inicjowanie ruchów. Ukłon w dół powinien być ruchem do przodu, w którym ramię, z kilkoma wyjątkami, powinno być całkowicie wyprostowane od barku na końcu łuku. Ruch ramienia do przodu uzupełnia również zmniejszający się ciężar łuku w łuku dolnym.
Ukłon w górę jest ponownie inicjowany przez ramię, z motywującą równowagą w mięśniach pleców. Szybki ruch „nagarniający” od ramienia do wewnątrz w kierunku ciała pomoże unieść przedramię i rękę w celu zbliżenia łuku do żaby. Ten ruch całym ramieniem tworzy pęd, aby przeciwdziałać rosnącemu ciężarowi łuku w kierunku żaby.
Palce dłoni smyczkowej, zwłaszcza kciuk, działają jak końcówka pędzla. Podczas gdy wszystkie ruchy smyczkowe dotyczą ręki, to palce ostatecznie nadają dźwiękowi subtelny odcień i kolor.
Od Spinditty
Havas postrzegał lewą rękę jako istotny aspekt w wytwarzaniu dobrego tonu, oprócz jej roli w zarządzaniu intonacją i vibrato. Uważała, że jakość brzmienia zależy od „dotyku” palców, podobnie jak fortepian. Właściwa pozycja lewej ręki pozwala stawom podstawowym „wyrzucać palce do przodu”, podczas gdy koniuszki palców pozostają lekkie i wrażliwe, aby dostosować się do intonacji. Szybkie działanie ze strony podstawowych stawów zapobiega sztywności w kontakcie, a jednocześnie pozwala na spontaniczne i naturalne wibrato.
Havas uważał, że ruchy lewej ręki powinny zawsze prowadzić grę, podczas gdy łuk odpowiada. Poprzez użycie palców pośrednich (termin używany dla nut, które są palcowane, ale nie grane), skrzypkowie mogą rozwinąć poczucie bezpieczeństwa intonacji i umożliwić lepszą koordynację. Poza tym Havas kładł nacisk na kultywowanie „słuchu wewnętrznego” poprzez śpiewanie lub słuchanie nuty i odnoszenie jej do doznań odczuwanych w stawach palców przed wytworzeniem ich na skrzypcach.
Według Havasa wszystkie utwory muzyczne zbudowane są na skalach, a skale na interwałach. Ważne jest, aby skrzypek poprzez kształcenie słuchu grał każdą nutę nie tylko w stroju, ale także zgodnie z interwałami przed i po nucie. Zrozumienie „kolorystyki tonalnej” każdej nuty w skali jest ważne dla pięknej gry na skrzypcach, a skale nigdy nie powinny być traktowane jako zwykłe ćwiczenie palców.
Objaśnienia i ćwiczenia z listy technik smyczkowych, w tym legato, detaché, martelé i podwójnych przystanków.
Repertuar na dwoje skrzypiec do ćwiczenia koncepcji poznanych na poprzednich lekcjach.
