10 najważniejszych powodów, dla których Twój cover band nie jest skuteczny

Na całym świecie dziesiątki tysięcy muzyków gra covery. Prezentacje różnią się znacznie i obejmują między innymi zespoły weselne, zespoły hołdujące, zespoły korporacyjne, zespoły imprezowe, zespoły top 40, zespoły barowe, akustyczni artyści solowi happy hour i weekendowi wojownicy – ​​a większość z nich gra regularnie lub przynajmniej częściowo -podstawy. Prawie wszyscy ci muzycy grają za jakąś rekompensatę, zwykle pieniężną. I zaryzykowałbym domyślenie się, że większość z nich woli bawić się z ludźmi w pokoju.

W dzisiejszych czasach jest tak wiele rzeczy, które zespół lub artysta, który gra covery za pieniądze, mógłby z łatwością zrobić, aby zwiększyć swój sukces – nawet jeśli to tylko niewielka kwota. W rzeczywistości są rzeczy, które zespoły powinny robić, a po prostu nie robią, czy to dlatego, że nie wiedzą jak, czy nie zastanawiają się nad tym, lub myślą, że nie mają czasu, lub nie zdają sobie sprawy, jak wielką różnicę może zrobić niewielki wysiłek.

Od jakiegoś czasu prowadzę Facebook Page Cover Band Central. Wysiłek ma na celu pokazanie, w jaki sposób zespół wykonujący covery lub artysta może poprawić swoją sytuację, z zamiarem zapewnienia rozrywki, a także edukacji innych muzyków. Z wieloma zespołami udostępniającymi swoje linki, natknąłem się na wiele przypadków, w których niektóre z poniższych punktów są pomijane, źle wykonywane lub po prostu całkowicie pomijane.

Chcę, żebyś odniósł sukces. Naprawdę, naprawdę. Przeczytaj poniższe punkty, a jeśli chcesz mieć więcej ludzi na swoich koncertach i potencjalnie zarabiać więcej pieniędzy, a naruszasz którekolwiek z wymienionych naruszeń, natychmiast je zastosuj. Wszystkie są prostymi poprawkami, które zajmują bardzo mało czasu i wysiłku, ale na dłuższą metę dobrze się opłaci.

Powinienem poprzedzić tę listę, podkreślając, że nie każdy wykonawca lub zespół szuka czegoś więcej niż już. Jest wielu muzyków, którzy pracują na co dzień i po prostu grają jako hobby lub dla zabawy. Niektórzy grają od czasu do czasu, zwykle lokalnie i mają publiczność składającą się z przyjaciół i/lub stałych bywalców, a może wbudowany tłum i są zadowoleni z tego, jak się rzeczy mają. Jeśli należysz do tych kategorii, możesz teraz zamknąć ten artykuł. Świetnie ci idzie, a jeśli jesteś szczęśliwy, nie musisz niczego zmieniać.

Niektórzy z was też znają te rzeczy na zimno, więc wszystkie te informacje będą oczywiste. Ten artykuł jest skierowany bardziej do graczy, którzy chcą poprawić swoją obecną sytuację, w jakimkolwiek charakterze i potrzebują dobrej listy kontrolnej lub przynajmniej dobrych przypomnień. Jeśli to ty, to czytaj dalej!

1. Brak strony na Facebooku

Jeśli czytasz ten artykuł, prawdopodobnie masz konto na Facebooku. Jeśli grasz w zespole coverowym lub projekcie i nie masz również strony na Facebooku, tracisz prosty i darmowy sposób na zdobycie większej liczby fanów oraz platformę, dzięki której możesz łatwo się komunikować. Nawet jeśli grasz tylko raz na jakiś czas i tylko pięć osób dołącza do Twojej strony, to pięć osób może być na bieżąco ze wszystkim, co robisz. Ale potencjał jest nieograniczony, a opcje są większe niż w przypadku zwykłego konta na Facebooku.

Za pomocą strony na Facebooku możesz utworzyć sekcję wideo, przesłać galerię zdjęć specyficzną dla poszczególnych kategorii - w tym niezapomniane występy, ujęcia promocyjne, zdjęcia fanów itp. - zachować aktualny kalendarz koncertów i wiele więcej. To bezpłatne i łatwe miejsce do interakcji ze znajomymi i fanami, a jeśli grasz covery piosenek na żywo, nie ma wymówki, aby ich nie mieć.

(Jeśli masz stronę na Facebooku, upewnij się, że w pełni ją wykorzystujesz).

2. Brak strony internetowej

Jako wykonawca chcesz mieć reprezentację swojego konkretnego aktu online. Niekoniecznie potrzebujesz strony internetowej, ale w większości przypadków pomoże ona Tobie i Twojemu zespołowi.

Zaletą posiadania strony internetowej jest to, że możesz ją dostosować w dowolny sposób. To da ci możliwość zaprezentowania tego, co wnosisz do stołu, i pomoże ci w rankingu w wyszukiwarkach, gdy ludzie szukają zespołu. Sprawia również, że wyglądasz bardziej profesjonalnie, a to duży plus w zdobywaniu pracy i zainteresowaniu większą liczbą osób.

W dzisiejszych czasach strony internetowe są łatwe w tworzeniu i utrzymaniu i są bardzo niedrogie. Możesz kupić nazwę domeny za mniej niż dziesięć dolarów i znaleźć firmę hostingową, która pasuje do Twojego budżetu i potrzeb. WordPress.org ma tysiące atrakcyjnych szablonów do wyboru, aby zaprojektować witrynę według własnych upodobań. Wszystko to zajmuje zaledwie kilka godzin, a utrzymanie zajmuje zaledwie kilka minut.

3. Brak listy mailingowej

Jeszcze piętnaście lat temu, aby komunikować się z fanami, trzeba było zbierać nazwiska i adresy na koncertach, kopiować je wszystkie do programu pocztowego, drukować etykiety adresowe, projektować i drukować kartki lub koperty, kupować znaczki, godzinami lizać i trzymać się i mieć nadzieję, że kiedy zamierzony adresat otrzyma powiadomienie, że po prostu go nie wyrzuci. Proces ten pochłonął dużo czasu i pieniędzy i był w dużej mierze nieefektywny.

Najlepsi ludzie, z którymi możesz się skontaktować, to ci, którzy już cię lubią i albo znają cię jako przyjaciela lub przyjaciela przyjaciela, albo widzieli cię podczas występu. Aby pozostać w kontakcie z tymi osobami oraz informować je i angażować, chcesz utworzyć listę mailingową i wysyłać okresowe aktualizacje do wszystkich na swojej liście. Wszystko, co musisz zrobić, to regularnie pisać jeden e-mail – co tydzień, co dwa tygodnie, co miesiąc, co kwartał, a nawet co pół roku – i jednym kliknięciem wysłać go do wszystkich osób z Twojej listy.

Istnieje kilka sposobów zbierania adresów e-mail do Twojej listy. Możesz mieć przyjaciela lub fana, który pracuje dla ciebie na koncertach jako członek zespołu ulicznego i zbierać nazwiska na kartce papieru. Możesz zbierać adresy ze swojej strony na Facebooku, po prostu pytając. Możesz utworzyć pole, a nawet stronę powitalną w swojej witrynie, która poprosi o imię i adres e-mail odwiedzającego. Możesz utworzyć grupę na Facebooku oprócz swojej Strony i wysyłać swoje e-maile wyłącznie do swoich kontaktów na Facebooku. Możesz też wykazać się kreatywnością i wymyślić jeszcze więcej sposobów na dotarcie do celu.

Chodzi o to, że nigdy nie było tak prostego i taniego komunikowania się z fanami i utrzymywania ich zainteresowania i zaangażowania. Nie ma powodu, aby tego nie robić, nawet jeśli twoja baza fanów jest bardzo mała. Przekonasz się, że kiedy staniesz się regularnym nawykiem, twoja baza fanów zacznie rosnąć.

4. Brak dobrych zdjęć

Jakość aparatów cyfrowych wzrosła wykładniczo w ciągu ostatnich pięciu lat. Nawet aparaty w telefonach komórkowych przeskoczyły z trzech megapikseli w 2007 roku do dzisiejszych wysokiej jakości dziesięciomegapikselowych (i więcej) aparatów.

Nie ma powodu, aby nie robić zdjęć na twoim koncercie lub kazać komuś robić zdjęcia dla ciebie. Utrzyma zaangażowanie ludzi i zwiększy Twoją widoczność w Internecie. Możesz i powinieneś robić zdjęcia swojemu zespołowi grającemu, spędzającemu czas lub wygłupiającemu się. Zaangażujesz też więcej fanów, robiąc zdjęcia tłumu i oznaczając je w swoich postach.

Jeśli nie możesz zrobić tego sam, inną opcją jest poproszenie osób w pokoju o zrobienie zdjęć i opublikowanie ich na Twojej stronie. Nie zaszkodzi zapytać. Najgorsze, co może się zdarzyć, to to, że nikt tego nie robi, a ty nadal jesteś tam, gdzie byłeś. W ten sposób daje to inny sposób i powód do promowania swojej witryny lub strony na Facebooku.

Od Spinditty

Nawet jeśli żadna z powyższych opcji nie jest optymalna, innym pomysłem jest umieszczenie ogłoszenia na liście Craiga i zatrudnienie kogoś, kto zrobi dla Ciebie zdjęcia. Wokół siedzi mnóstwo ludzi, którzy nie mają nic do roboty, którzy chętnie wyjdą i zrobią kilka zdjęć za darmowy wstęp, kilka darmowych drinków lub dodatkowe pieniądze.

W rezultacie chcesz zrobić jak najwięcej zdjęć. W dawnych czasach trzeba było kupić film, wywołać go, zeskanować do komputera i przesłać na stronę internetową. Teraz możesz robić tyle zdjęć cyfrowych, ile chcesz, publikować je na Facebooku (lub Instagramie) (lub Twitterze) i natychmiast udostępniać online. Dopóki publikujesz zdjęcia przedstawiające Twój zespół lub przyjaciół i fanów w najlepszym świetle, to tylko Ci pomoże.

5. Brak wideo

Podobnie jak w przypadku zdjęć, umiejętność i łatwość sprawiły, że kręcenie jak największej liczby filmów nie wymaga myślenia. Ludzie online uwielbiają filmy i uwielbiają się nimi dzielić. Niewiele jest lepszych sposobów na promocję swojego zespołu i pokazanie się szerszej publiczności niż publikowanie filmów. Oprócz zdjęć, telefony komórkowe mogą dziś robić całkiem przyzwoitą jakość wideo. Nawet jeśli publikujesz tylko fragmenty utworów, publikowanie czegokolwiek zawsze Ci pomoże, o ile jest to wysokiej jakości wykonanie.

Aby to osiągnąć, możesz poprosić przyjaciela o nakręcenie jednego z twoich koncertów, po prostu ustawić kamerę wideo na statywie i uzyskać nieruchomy film lub wynająć niedrogiego pomocnika do wykonania pracy za ciebie. Jeśli chcesz osiągnąć wielki sukces, istnieją firmy, które możesz zatrudnić do nakręcenia wysokiej jakości wideo wraz z edycją gotowego produktu, z którego możesz być dumny.

Oprócz promowania swojego zespołu i zdobywania szerszej ekspozycji, możesz nawet zarabiać na swoich klipach na Youtube, aby zarobić dodatkową gotówkę dla zespołu. To nie jest dużo pieniędzy, chyba że masz mnóstwo wyświetleń lub Twoje filmy stają się wirusowe… co może się zdarzyć. Ale nie ma szans, że będziesz cieszyć się którąkolwiek z tych zalet, jeśli zaniedbasz kręcenie filmów ze swoich występów.

6. Rozstrojone wokale

Oczywiście posiadanie wideo, zdjęć, strony internetowej, listy mailingowej i strony na Facebooku jest trochę bezcelowe, jeśli masz wyłączone wokale. Kiedy ludzie idą oglądać zespół, większość włącza wokale. Ludzie lubią śpiewać do piosenek, które znają, a jeśli piosenkarz jest poza boiskiem, wszystko inne staje się dyskusyjne.

Dotyczy to zwłaszcza wokali w tle i harmonii. Twój główny wokalista może być idealnie zestrojony, ale jeśli ktoś śpiewa chórki i brzmi to funky, to cały zespół będzie brzmiał źle. Jednym z łatwych rozwiązań jest przeprowadzenie prób wokalnych z zespołem i upewnienie się, że wszyscy dobrze znają swoje role przed wyjściem i występem.

Zobaczysz zespoły, w których ktoś śpiewa, ale tak naprawdę nie powinno. Więc jeśli nie możesz śpiewać na boisku, nie śpiewaj. I odwrotnie, jeśli potrafisz śpiewać i nie wnosisz wkładu, musisz mieć mikrofon przed sobą podczas koncertu. Więcej wokali sprawia, że ​​wszystko brzmi pełniej. Nawet jeśli po prostu dołączasz do gangu wokali w refrenie do wspólnego śpiewania, dołączając do miksu, poprawisz ogólne brzmienie zespołu.

7. Brak interakcji

Jak wspomniano powyżej, biorąc pod uwagę wszystkie dzisiejsze możliwości mediów społecznościowych, Ty i Twój zespół macie wiele możliwości na wyciągnięcie ręki. Niektóre zespoły, które niekoniecznie są najlepszymi muzykami, radzą sobie bardzo dobrze w biznesie, ponieważ wchodzą w interakcję ze swoimi fanami i przyjaciółmi online. Jeśli ktoś opublikuje coś pozytywnego na twojej stronie fanowskiej, zawsze powinieneś przynajmniej to polubić lub odpowiedzieć komentarzem lub prostym "Dziękuję". Ludzie chcą być rozpoznawani i doceniani, a jeśli cię rozpoznają i doceniają, to dobrą praktyką jest odwzajemnienie się.

Prostota oznaczania znajomych i fanów na Facebooku ułatwia wzrost zainteresowania online i zaangażowanie większej liczby osób i rozmawianie o swoim zespole. Informacje rozprzestrzeniają się bardzo szybko w Internecie, a im więcej pozytywnych postów pojawia się w aktualnościach użytkowników, tym lepiej dla Twojego projektu. Zaangażuj się, docieraj do ludzi i łącz się tak często, jak to możliwe. Zachęć wszystkich członków grupy do publikowania o wszystkim. Możesz myśleć, że to nie robi różnicy, ale przez wiele lat widziałem wiele przypadków, w których w rzeczywistości pomaga to utrzymać i rozwijać grono fanów.

8. Nic wyjątkowego

Co cię wyróżnia od wszystkich innych? Powinieneś być w stanie sam odpowiedzieć na to pytanie. Jeśli masz problemy z wymyśleniem odpowiedzi, być może będziesz musiał przemyśleć prezentację. Trzeba przyznać, że odróżnienie się od innych zespołów wykonujących covery może być trudne, zwłaszcza gdy wielu gra wiele takich samych piosenek. Jesteś jednak wyjątkową osobą, a Twoja grupa składa się z innych wyjątkowych jednostek. To musi błyszczeć w twoich występach. Kluczowym elementem całego pakietu jest uwzględnienie tego, co Cię wyróżnia.

To może być coś tak prostego jak nazwa zespołu. Albo sposób, w jaki wszyscy się ubierają. Albo sposób, w jaki tworzysz swój program. A może masz pomysł, który może wydawać się zbyt niekonwencjonalny i boisz się go wypróbować. Cokolwiek to jest, ważne jest, aby znaleźć lub stworzyć coś w swoim działaniu, co sprawi, że będziesz wyróżniać się z tłumu. Chcesz, aby ludzie o tobie pamiętali i rozmawiali o tobie, a jednym z najlepszych sposobów na to jest wymyślenie interesującego punktu widzenia, o którym nikt inny nie pomyślał ani nie włączył.

9. Wybór utworu

Zrobiłem listę, która codziennie dostaje 400-500 wejść z wyszukiwarek, a muzycy szukają pomysłów na piosenki do zagrania w ich zespole. Lista Top 50, którą wybrałem, opierała się na utworach, które większość zespołów gra w tym czy innym czasie, lub często na każdym koncercie. Nie oznacza to, że musisz grać wszystkie, a nawet niektóre z tych utworów. To po prostu lista najważniejszych, popularnych piosenek, które możesz mieć w swoim arsenale jako coverowy muzyk.

Wybór utworów jest prawdopodobnie jednym z najważniejszych elementów, które należy wziąć pod uwagę podczas grania coverów. Wiele osób domyślnie wybierze kilka z tych 50 najlepszych utworów, co zwykle im odpowiada. Inni zaś zagrają piosenki, które im się podobają, a nawet nie będą brali pod uwagę tego, co publiczność chce usłyszeć. Prawda jest taka, że ​​najlepszym podejściem jest granie tego, co jest odpowiednie dla koncertu i co zadowoli ludzi, którzy przyjdą na miejsce.

Jeśli grasz tylko dla siebie lub próbujesz pokazać, jak dobrym jesteś muzykiem, grając głębokie kawałki klasycznych zespołów, możesz uszczęśliwić kilka osób, a kilka osób tu i tam może być pod wrażeniem twojego niesamowite umiejętności. Ale mogę prawie zagwarantować, że nie będziesz miał dużej publiczności i nie dostaniesz dużo pracy (chyba że jesteś zespołem hołdującym, który specjalizuje się w określonym gatunku lub artyście). Prosty powód jest taki, że właściciele i menedżerowie klubów i barów chcą sprzedawać napoje i zarabiać pieniądze, a im więcej ludzi przyprowadzisz i zatrzymasz w pokoju, tym więcej osiągniesz właśnie to. Ludzie, którzy przychodzą posłuchać muzyki na żywo, w większości chcą posłuchać piosenek, które znają.

Aby odnieść jakiś sukces i długowieczność w branży grania coverów, musisz poświęcić dużo czasu i zachować szczególną ostrożność przy wybieraniu utworów. Chcesz znaleźć odpowiednią równowagę, by sprawić, by wszyscy w zespole byli szczęśliwi, a jednocześnie zadowalać tłum. Nie ma sensu grać tylko tych utworów, które lubisz, chyba że większość ludzi na twoim koncercie będzie się z nich cieszyć tak samo.

10. Brak zabawy

Grałem w blisko pięćdziesięciu różnych zespołach coverujących i widziałem setki innych. Obejrzałem w sieci kilkaset filmów zespołu; poszukuje artystów różnych, utalentowanych, angażujących i dających się lubić. Ale prawdopodobnie największym aspektem, który mnie ekscytuje w każdym zespole, jest to, że dobrze się bawią.

Bez względu na to, jak utalentowani są muzycy w zespole, jeśli uśmiechają się i dobrze bawią na scenie, publiczność też będzie się dobrze bawić. Większość ludzi, którzy przychodzą do klubów i barów, nie jest muzykami i nie przeszkadza im to, że pomachasz nutą lub wokalem. Przez większość czasu nawet tego nie zauważają, dopóki ludzie na scenie dobrze się bawią.

Przy wielu okazjach, kiedy grałem na scenie w zespole lub przy kilku filmach, które widziałem, muzycy na scenie wyglądali na znudzonych. Wygląda na to, że wykonują ruchy i są tam tylko po darmowe drinki lub wypłatę. Nie o to chodzi w muzyce i nie o to chcą ludzie, którzy chcą się dobrze bawić.

Jeśli grasz w zespole coverowym, jako duet, trio lub artysta solowy, działasz w branży rozrywkowej. Jesteś ekranem filmowym teatru. Twoim zadaniem jest bawić. Nie zawsze wystarczy grać piosenki.

Masz odpowiedzialność jako centralny punkt pokoju, aby ludzie śpiewali, tańczyli, pili, imprezowali i dobrze się bawili. Jeśli chcesz po prostu odtwarzać muzykę dla siebie, nie ma w tym nic złego. Ale jeśli jesteś publicznie, na scenie, musisz wyglądać, jakbyś dobrze się bawił.

Wiele, wiele osób zabiłoby, żeby móc odtwarzać muzykę i dostawać za to pieniądze. Więc bądź wdzięczny, uśmiechaj się i baw się dobrze. Masz szczęście, że potrafisz grać na instrumencie i występować przed ludźmi. Niech będzie to wyraźnie widoczne z każdą zagraną nutą. Przyczyni się to do Twojego sukcesu bardziej, niż możesz sobie wyobrazić.

Uwagi

Petryma 25 września 2017 r.:

Zainwestuj w najwyższej jakości sprzęt PA. Zastanów się nad zatrudnieniem profesjonalnego profesjonalisty, który go poprowadzi i zapewni mu równe cięcie. Po co zadawać sobie trud, by opanować swoją grę, a potem brzmieć jak totalne gówno, bo to zaniedbałeś. To może być największy błąd, jaki popełniają zespoły. Najlepszym sposobem na zdobycie większej liczby koncertów jest dawanie świetnego brzmienia (i wygląd) za każdym razem, gdy grasz. Oprócz powyższych rad, ulepsz punkt 7, spędzając czas na interakcji i rozmawiając z publicznością podczas przerw i po występie. Fani UWIELBIAJĄ rozmawiać z członkami zespołu. Czują się wyjątkowo, jeśli główny wokalista podchodzi do ich stolika między setami, by po prostu powiedzieć „cześć”. Poczta pantoflowa i kontakty międzyludzkie to jedne z najlepszych narzędzi marketingowych.

Jerzy 30 sierpnia 2017 r.:

Prawdziwą sztuczką, czyli tym, co wyróżnia „profesjonalistę”, jest umiejętność sprawiania pozorów dobrej zabawy (nr 10), przez cały czas nudząc się w głowie, ponieważ grasz piosenki, które wszyscy chcą usłyszeć (nr 9). wszyscy inni grają, a jednocześnie są wystarczająco skupieni, aby grać poprawnie.

Kaleb Justus 31 maja 2017 r.:

Niech cię Bóg błogosławi

bogaty 24 maja 2016 r.:

Bądź wdzięczny….

Bruce 11 kwietnia 2016:

Mam wszystkie te rzeczy na swoim miejscu i wreszcie zorientowałem się, jak nudne jest oglądanie gitarzysty w moim zespole. Nigdy nie wchodzi w interakcję z tłumem ani nie przesuwa się o cal poza swoim miejscem. Zastanawiam się, dlaczego nie dostajemy koncertów. Dużo raczej mieć przeciętnego gracza z osobowością każdego dnia w zespole coverowym.

Dave w dniu 08 stycznia 2016 r.:

Niestety, granie „piosenek, które każdy chce usłyszeć” może łatwo doprowadzić do nudy i braku zabawy, naruszając w ten sposób #10.

petejohnson 2 lipca 2015:

Wszystkie ważne punkty. Grałem covery od ponad 30 lat, a moja pierwsza trójka byłaby taka. 1. po prostu baw się dobrze. 2. nigdy nie palić mostu. 3. Jeśli jesteś w tym dla pieniędzy, prawdopodobnie wybrałeś złą karierę.

Andy 25 czerwca 2015 r.:

Dlaczego dotyczy to zespołu coverującego? To ta sama lista dla KAŻDEGO zespołu!

Mikrofon w dniu 04.05.2015 r.:

Tak jest w większości przypadków. Tak się składa, że ​​należę do zespołu o południowym rocku, który radzi sobie bardzo dobrze, a głębokie kawałki działają równie dobrze jak hity.Jestem pewien, że to zależy od obszaru, ponieważ w moim regionie mamy dość duże zapotrzebowanie na skały południowe.

JC 2 stycznia 2015 r.:

To bardzo dobra rada. Ale prawdziwym problemem są właściciele barów. Nie chcą płacić tego, co zespół jest wart, jadąc tanią drogą i oczekują, że zespół wprowadzi do tłumu. Dzieje się tak cały czas. Właściciele barów nie wydają pieniędzy na reklamę. Nie wspominając już o tym, że jest wiele zespołów, które grają prawie za darmo, żeby się dostać. A potem pojawia się pytanie: "Ile ludzi zamierzasz przyprowadzić?" Biznes zmienił się diametralnie. Kluczem jest część „twórcza”. To oddziela cię od wszystkich innych. #8 powyżej. Słuszna uwaga.

Krykiet Cohen 29 grudnia 2014:

Jako muzyk, który zarabiał na życie grając covery przez ponad 30 lat, zgadzam się ze wszystkim, co mówisz! Bardzo dobre punkty, dzięki!

JD 29 grudnia 2014:

Świetny artykuł….

Billy D 11 września 2014 r.:

Zapomniałeś o najważniejszych instrumentach, które muszą się wyróżniać i kopać w tyłki…Profesjonalne nagłośnienie!!!!!!!!!!!!

Ezechiasz z Japonii w dniu 09.09.2014:

Mimo że okładka nie jest oryginalna. Dobre zespoły są w stanie stworzyć tam własną piosenkę. np. dodać własny smak i przyprawę. Próbując zbytnio brzmieć jak oryginał, wielu ludzi pomyli się.

Ashley Jordan z North Hollywood, Kalifornia, 29 maja 2014 r.:

Powyższe sugerowane wskazówki naprawdę otwierają oczy w kierunku stworzenia zespołu coverowego, oczekiwanego bardziej udanego zespołu. Uważam, że dobry muzyk to taki, który od czasu do czasu wprowadza reformy i zmiany w swoich umiejętnościach.

Rozalyn Winters 29 maja 2014 r.:

Świetna rada - sprawdziłem twoją listę piosenek - bardzo fajna.

JMChang z Sydney 09.05.2014:

Jest tak wiele zespołów i pojedynczych muzyków, że naprawdę trudno jest skupić się na kimkolwiek. Poczyniłeś kilka bardzo dobrych uwag, które dotyczą nie tylko muzyków, ale wielu firm.

Daniel Long z All Over z 20 kwietnia 2014 r.:

Haha, to doskonała rada.

JJ w dniu 08.04.2014:

Również:

- powinien podjąć wysiłek nauczenia się najnowszych piosenek

- powinien starać się unikać znikania pomiędzy seriami - lepiej mieszać się i być przyjaznym

- nie krytykuj publiczności

Venkatachari M z Hyderabadu w Indiach 8 kwietnia 2014 r.:

Dobry artykuł z dużą ilością szczegółowych analiz.