Główne i drugorzędne kluczowe związki w muzyce a krąg piątych

Chasmac jest częściowo emerytowanym nauczycielem gry na gitarze, który od ponad 30 lat uczy w różnych szkołach w Londynie i innych miejscach.

Kluczowe podpisy

W standardowym zapisie tonacje to grupy składające się z maksymalnie siedmiu bemoli lub siedmiu krzyżyków umieszczone w odpowiednich liniach i odstępach na początku pięciolinii muzycznej. Kompozytorzy piszący w określonej tonacji będą korzystać z tej, która odpowiada liczbie bemoli lub krzyżyków w wybranej przez nich tonacji.

Na przykład muzyka w tonacji As-dur będzie miała cztery nuty, które będą powtarzane w całej muzyce (Bb, Eb, Ab i Db). Zamiast pokazywać symbole bemoli (b) za każdym razem, gdy te nuty pojawiają się w muzyce, zamiast tego używa się tonacji tych samych czterech bemoli. To sprawia, że ​​strona pisanej muzyki jest znacznie czystsza. Muzyka w tonacji f-moll ma te same cztery bemole, a więc użyta zostałaby ta sama tonacja.

Kluczowe relacje

Coś, co wszyscy studenci muzyki muszą wiedzieć, to jak powiązane są klawisze. Bycie powiązanym odnosi się do liczby nut, które mają (tj. ich łuski) wspólnego.

Na przykład tonacja C-dur nie zawiera krzyżyków ani bemoli, ponieważ tonacja C-dur nie zawiera krzyżyków ani bemoli. Wszelkie krzyżyki lub bemole, które pojawiają się w dowolnej muzyce w tonacji C-dur, będą obce, niezgodne z tonacją, nuty wprowadzone dla specjalnego efektu lub w innym celu.

Tonacja a-moll również nie ma krzyżyków ani bemolów, ponieważ naturalna gama a-moll nie zawiera krzyżyków ani bemoli. Skale harmoniczne i melodyczne molowe mogą również zawierać kilka zmienionych nut, F# i G#. Te modyfikacje są tak powszechne, zwłaszcza w muzyce klasycznej, że nie są uważane za nuty obce jako takie (chociaż nie są zawarte w żadnej tonacji). Jedynie naturalna gama mollowa jest używana do określania głównych nut tonacji molowych.

Tak więc, ponieważ oba tonacje C-dur i A-moll nie mają krzyżyków ani bem, oznacza to, że WSZYSTKIE ich nuty są takie same, CDEFGAB i ABCDEFG. W takim przypadku A-moll nazywa się względną tonacją molową C-dur, a C-dur nazywa się względną tonacją durową A-moll.

Należy pamiętać, że chociaż mają dokładnie te same główne nuty i są pod pewnymi względami blisko spokrewnione, w inny równie ważny sposób są one zasadniczo różne, ponieważ mają różne kluczowe nuty lub toniki. Wszystkie nuty będą nawiązywać do różnych toników, A i C na różne sposoby, co tworzy wyraźnie odmienny charakter, który często możemy usłyszeć w utworach w tonacjach molowych i durowych. (Zobacz główne i drugorzędne cechy poniżej, aby uzyskać więcej informacji na ten temat.)

Główne i drugorzędne kluczowe cechy

Na przykład pieśń w tonacji d-moll będzie miała zupełnie inny charakter niż pieśń w tonacji D-dur. Oba klawisze mają tę samą „nutę domową” lub tonik, D, ale niektóre z ich nut skali są różne. Oznacza to, że nuty te będą tworzyć różne interwały z tonikiem D i stworzą charakterystyczny (moll) charakter.

Drobne klawisze świetnie nadają się do cichego, refleksyjnego piękna (np. powolny ruch Sonaty księżycowej Beethovena). Są również idealne do suspensu, tragedii, „grzechu i nieszczęścia, podczas gdy ich gitara delikatnie płacze” rodzajami piosenek, ale są całkiem bezużyteczne w przekazywaniu radości, triumfu, świętowania itp. Tak naprawdę nie można mieć wersji w tonacji molowej „Happy Birthday” i oczekuj, że przekaże te same dobre życzenia, tak samo przekonująco, jak oryginalna wersja w tonacji głównej. To jest to, co główne klawisze robią najlepiej. Utwory w tonacjach durowych mogą dość łatwo przekazać silniejszy, jaśniejszy, pozytywny nastrój, ale przy wolnym tempie mogą być również bardzo smutne i posępne. (np. zawsze myślałem o Tobie).

Klawisze i kluczowe zmiany w muzyce

Nie każda muzyka jest oparta na kluczach, ale zdecydowana większość zachodniej muzyki od około XVII wieku do dnia dzisiejszego, w tym klasyczna, rock, pop, folk i jazz, jest oparta na kluczach.

Muzyka tonalna

Muzyka, która ustanawia klucz i centrum tonalne poprzez funkcjonalne progresje akordów, nazywana jest muzyką tonalną i była charakterystyczną cechą zachodniej muzyki klasycznej od około 1650 do 1900, okresu znanego jako okres wspólnej praktyki (CPP). Późniejsi kompozytorzy, tacy jak Debussy, wprowadzili elementy nietonalne, takie jak cała gama tonalna, a także ożywili przedtonowe tryby muzyczne.

Muzyka centralna

Inna muzyka oparta na klawiszach, pop, rock, blues i jazz itp., ma wiele wspólnego z muzyką tonalną, ale jest znacznie luźniejsza w swoim podejściu do ustanawiania centrum tonalnego. Często nazywa się to również muzyką tonalną, ale dokładniej nazywa się to muzyką „centryczną”. Muzyka bluesowa, na przykład, jest centryczna, ma centrum tonalne, ale nie jest ściśle tonalna, ponieważ zawiera poza tonami kluczowymi (nuty niebieskie) używane jako dźwięki główne.

Kluczowe zmiany

Kluczowe zmiany są standardową cechą większości zachodniej muzyki klasycznej i wspólną cechą jazzu oraz bardziej złożonych stylów rockowych i popowych. Nawet najprostsze kompozycje klasyczne zawierają zwykle zmiany tonacji na i od tonacji najściślej spokrewnionych. Wielkoskalowe dzieła symfoniczne od połowy do późniejszego okresu Powszechnej Praktyki zazwyczaj mają coraz bardziej złożony układ kluczowych zmian. Większość zmian nadal dotyczy tonacji blisko spokrewnionych, ale zawierają też sekcje rozwojowe, w których kompozytor eksploruje wiele różnych, często bardzo odległych tonacji, zanim powróci do „klucza domowego” całej kompozycji.

Modulacja

Proces zmiany tonacji w utworze lub kompozycji nazywa się modulacją. Modulacje mogą być długimi sprawami, w których nowa tonacja jest ustalana subtelnie poprzez dobrze dobrane progresje akordów. Alternatywnie mogą to być nagłe modulacje, w których klucz zmienia się bez wcześniejszego przygotowania.

Tonikizacja

Proces krótkotrwałego sugerowania nowego klucza, bez posuwania się tak daleko, aby go w pełni ustalić, nazywa się tonizacją.

Transpozycja

Proces odtwarzania utworu muzycznego w nowej tonacji (lub tonacjach) poprzez równomierną zmianę wysokości każdej nuty nazywa się transpozycją.