Używanie piosenek jako lekcji

Bob Craypoe (znany również jako RL Crepeau) jest muzykiem, pisarzem, webmasterem, artystą 3D i twórcą serii komiksów Punksters.

Jak wszyscy zaczynamy

Wszyscy muzycy zaczynają od grania prostych piosenek w celu nauki; czy są używane do nauczania określonej techniki, czy do nauki czytania nut. Na przykład wszystkie książki dla początkujących, które uczą czytania nut, będą zawierały kilka podstawowych ćwiczeń w formie piosenki, która ma na celu nauczenie Cię czegoś konkretnego.

Kiedy po raz pierwszy nauczyłem się czytać nuty na gitarę z jednej z tych książek, zaczęli uczyć jak czytać nuty po jednej strunie na raz. Pierwsza piosenka byłaby tylko na pierwszą strunę, a potem przeszli do piosenki, która używała pierwszych dwóch struny i tak dalej. W końcu nauczyłeś się piosenki, która polegała na czytaniu nut z zapisem dla wszystkich sześciu strun gitary. Tak więc każda z tych prostych piosenek zawierała lekcję. Można też powiedzieć, że każda lekcja była nauczana za pomocą piosenki. W każdym razie tak na ogół wszyscy zaczynamy.

Niektórzy nauczą się, obserwując innych muzyków grających piosenkę. Często widzą techniki, których używają muzycy i będą próbować je naśladować. Niektórzy ludzie są na tyle szczęśliwi, że mają ucho do muzyki i będą w stanie odbierać rzeczy, słuchając piosenki na płycie CD. W młodości wiele się nauczyłem słuchając płyt i taśm. To było przed erą CD lub MP3. Ale bez względu na to, jak możesz nauczyć się piosenki, nadal możesz wyciągnąć z niej lekcję.

Niestety, chociaż często zaczynamy uczyć się lekcji z każdej piosenki, wielu muzyków w końcu przestaje używać piosenek jako lekcji. Jestem jednak głęboko przekonany, że nawet doświadczeni muzycy powinni również używać piosenek jako lekcji. Właściwie każda piosenka może służyć jako lekcja. Dzieje się tak niezależnie od tego, czy uczysz się czytać nuty, czy uczysz się grać ze słuchu.

Nauka techniki z piosenki

Niektóre utwory mogą podkreślać pewne techniki. Może to być coś w rodzaju pewnego wzoru wybierania palców. Kiedy Kerry Livgren z zespołu Kansas pisał piosenkę „Dust in the Wind”, używał wzorca fingerpicking na gitarze akustycznej, który był częścią ćwiczenia fingerpickation. Po prostu zaczął używać schematu i opracował pasującą do niego progresję akordów. Robiąc to, skomponował piosenkę, która stała się hitem. Jeden z największych hitów zespołu. Gdybyś miał nauczyć się tej piosenki, nauczyłbyś się tej techniki.

Gdybyś miał nauczyć się czegoś takiego jak piosenka Van Halena „Eruption”, byłoby to idealne ćwiczenie do nauki techniki uderzania młotkiem Eddiego Van Halena. Tak więc te różne lekcje można czerpać z różnych stylów muzycznych, jak również z szerokiej gamy technik.

Pamiętam, kiedy po raz pierwszy zacząłem uczyć się grać na gitarze. Często uczyłem się nowej piosenki, która zasadniczo służyła jako lekcja pewnej techniki. Natychmiast spróbowałbym zastosować tę nowo nauczoną technikę, wykorzystując ją we własnej piosence. Po prostu stosowałem to, czego się właśnie nauczyłem. Przez lata przyzwyczaiłem się do tego tak bardzo, że za każdym razem, gdy uczę się nowej techniki gry z piosenki, natychmiast staram się zastosować ją do nowej własnej piosenki. Ponieważ robię to od tak dawna, naprawdę pomogło mi to stać się lepszym gitarzystą.

Od Spinditty

Nauka kompozycji i teorii muzyki na podstawie piosenki

Istnieją nie tylko techniki gry, których można się nauczyć z piosenki, ale są też lekcje kompozycji, których można się nauczyć z piosenki. Piosenka Beatlesów „Blackbird” to doskonała lekcja posługiwania się chromatyzmem. Jest jedna część, w której nuta basowa idzie w górę o pół stopnia na raz, podczas gdy najwyższa nuta wspina się po skali o tercje. To naprawdę niesamowite. Uwielbiam wykorzystywać tę piosenkę jako lekcję dla innych muzyków, którym daję wskazówki dotyczące chromatyki.

Niektórzy klasyczni muzycy rockowi tworzą niesamowite riffy gitarowe, które stają się kluczowymi elementami utworu. Tony Iommi, gitarzysta z grupy Black Sabbath, jest mistrzem riffów. Przynajmniej tak, jak opisał jego były kolega z zespołu Ozzy Osbourne. W tej kwestii zgadzam się z Ozzym. Tony Iommi stworzył przez lata tak wiele interesujących riffów gitarowych, że jest to po prostu niesamowite. Wielu z nich nauczyło się od gitarzystów, gdy po raz pierwszy podnoszą instrument, ponieważ chcą nauczyć się czegoś chwytliwego, co wszyscy znają. Początkowa część piosenki „Iron Man” jest tego doskonałym przykładem. Wielu gitarzystów uczy się tego pierwszego riffu utworu. Niewielu zna piosenkę od początku, ale pierwsza część jest świetna do nauczenia kogoś, jak używać akordów barre.

W każdym razie istnieją pewne skale używane do tworzenia różnych riffów, które wymyślają gitarzyści klasycznego rocka. Wiele z tych klasycznych riffów rockowych wykorzystuje skale bluesowe i pentatoniczne. Często mogą służyć jako przykłady tego, jak różne skale można wykorzystać do stworzenia piosenki lub solówki.

Lekcja zdobyta na jednym instrumencie może być zastosowana do innego

Gram na innych instrumentach niż tylko na gitarze. Mogę więc nauczyć się piosenki na gitarę, a następnie zastosować to, czego się nauczyłem, do własnych piosenek skomponowanych na mandolinę. Czasami mogę nawet robić coś przeciwnego, biorąc lekcję wyniesioną na mandolinie i stosując ją do czegoś, co robię na gitarze.

Wziąłem kilka piosenek skomponowanych na fortepian i wykonałem dla nich również aranżacje gitarowe. Zrobiłem to bezpośrednio z nut fortepianowych. Ponownie, służy to jako świetna okazja do nauki, ponieważ odnosi się do teorii muzyki. Mogę też przełamać to, na co się natknę, aranżując pewne piosenki na inny instrument, które mają posłużyć jako lekcja do nauczenia kogoś innego czegoś nowego. Zasadniczo stworzę ćwiczenia, które posłużą jako lekcje dla początkujących, wyprowadzone z piosenek, których się nauczyłem.

Możesz uczyć się z wielu różnych stylów muzycznych

Lekcje można było również wyciągnąć z różnych melodii muzyki klasycznej. Niezależnie od tego, czy są w trybie major, czy minor. Te w tonacjach molowych często używają skali harmonicznej molowej i są świetną lekcją użycia tej skali w celu stworzenia melodii. A teraz, przy dużej ilości neoklasycznego heavy metalu, te lekcje mogą się bardzo przydać.

Właściwie wziąłem kilka klasycznych utworów napisanych na skrzypce i transponowałem je na gitarę. Właściwie robię to cały czas i czasami dużym wyzwaniem jest przenoszenie czegoś z jednego instrumentu na drugi. To samo w sobie może służyć jako lekcja, ponieważ naprawdę skłania do myślenia o teorii muzyki i jej zastosowaniu.

Proces może trwać w nieskończoność

Często będę używał pewnych piosenek jako przykładów, kiedy uczę początkujących gitarzystów nowych koncepcji lub nowych technik. Mogę wyciągnąć lekcję, której można się nauczyć z piosenki, i opracować jakieś ćwiczenie, które początkujący mógłby ćwiczyć. Używam koncepcji i pomysłów z piosenek jako lekcji przez cały czas, a także staram się uczyć moich uczniów, jak wyciągać własne lekcje z każdej piosenki, której mogą się nauczyć. W ten sposób mogli uzyskać jak najwięcej z nauki piosenki.

Czasami, kiedy uczę się nowej piosenki, przypomina mi się coś, czego nauczyłem się z poprzedniej piosenki, której już się nauczyłem. Wtedy mógłbym znaleźć inspirację do dalszej pracy nad tym pomysłem i włączyć go do jednej z moich własnych piosenek. To naprawdę nigdy się nie kończy. Zwłaszcza jeśli jesteś typem osoby, która lubi uczyć się nowych pomysłów lub nowych aplikacji dla starych.

Proces uczenia się naprawdę może trwać w nieskończoność. Głównie dlatego, że żaden muzyk, który kiedykolwiek żył, nie wiedział o wszystkim wszystkiego, co dotyczyło muzyki. Jest za dużo stylów muzycznych, za dużo instrumentów, za dużo technik i tak dalej. Nikt nie mógł tego wszystkiego wiedzieć. Dlatego powinieneś wykorzystać każdą piosenkę jako lekcję.