16 wskazówek dla pracujących muzyków, jak odnieść sukces w klubie lub zespole okładki baru

W prawie każdym mieście i miasteczku w Stanach Zjednoczonych, a także w wielu na całym świecie, znajdziesz miejsce publiczne z muzyką na żywo. Niezależnie od tego, czy jesteś pełnym zespołem, duetem, czy artystą solowym - jest mnóstwo okazji do zabawy i zarobienia pieniędzy.

Zespoły i artyści odnoszący największe sukcesy ćwiczą pewne podstawy, które raz po raz okazywały się skuteczne. Aby uzyskać lepsze płatne koncerty i więcej z nich, będziesz chciał pójść w ślady tych przed tobą, którzy zarabiali na życie grając muzykę na żywo.

Poniżej znajduje się kilka podstawowych wskazówek, które należy traktować priorytetowo za każdym razem, gdy grasz program. To są wszystkie rzeczy, na których powinieneś skupić się jako zespół, aby zapewnić jak największy sukces na swoich koncertach.

Nie ma nic trudnego, wymagającego fizycznie, a nawet bardzo czasochłonnego w krokach, które możesz podjąć, aby pracować jak profesjonalista podczas występów na żywo. Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami dla każdego koncertu, który gra Twój zespół. W ten sposób podniesiesz swój sukces poza to, co myślisz, że mógłbyś osiągnąć.

1. Twórz listy utworów

Dla niektórych jest to regularna, fundamentalna praktyka. Dla innych nie ma w tym zbyt wiele myśli lub w ogóle ich nie tworzą.

Poświęcenie czasu na napisanie set listy ma kilka zalet:

Stworzenie dobrej setlisty jest definitywną sztuką - zwłaszcza taką, która działa dobrze w kółko. Kiedy zostanie to zrobione poprawnie, rozważysz tonacje, tempa, gatunki, a zwłaszcza - twoją publiczność i ułożysz to w sensownej kolejności.

Głównym celem jest zabranie ludzi na przejażdżkę poprzez dyktowanie nastroju w pokoju za pomocą sposobu, w jaki składasz zestawy. Tworzenie i wykorzystywanie wspaniałych sekwencji i składanek jest również koniecznością, aby utrzymać ruch i utrzymać zaangażowanie tłumu. Ćwicząc i podkręcając, możesz wymyślić genialne setlisty, które sprawią, że Twój zespół będzie wyglądał jak zawodowiec.

2. Dowiedz się, jak sprawdzić dźwięk

Jest to ważna część doświadczania muzyki na żywo i taka, w której musisz być chętny do współpracy i cierpliwości. Jeśli masz to szczęście, że na twoim koncercie pracuje profesjonalny dźwiękowiec, zazwyczaj będzie on wykonywał określoną kolejność operacji podczas próby dźwięku. Zwykle będzie wyglądać tak:

Ta sekwencja nie jest ustalona w kamieniu, ale jest to, jak wielu inżynierów lubi pracować. Każdy dźwiękowiec jest inny, a kolejność może i będzie inna, ale Twoim zadaniem jako muzyka jest po prostu podążanie za wskazówkami. Kilka innych ważnych rzeczy do zapamiętania:

Dobrą zasadą jest zachowywanie się tak, jakby dźwiękowiec wiedział więcej niż ty, ponieważ zwykle tak jest. Faceci, którzy pracują lub są właścicielami własnych firm dźwiękowych, pracowali z setkami zespołów i nie są pod wrażeniem twoich muzycznych talentów, chyba że najpierw zrobi na nich wrażenie twój profesjonalizm i szacunek.

Jeśli grasz w klubie lub barze, w którym jest dźwiękowiec, zwykle dobrze zna pomieszczenie, więc powinieneś również grać według jego zasad. Jeśli potrzebujesz czegoś do poprawienia, bądź uprzejmy, kiedy pytasz i bądź cierpliwy. Nie zawsze uda ci się sprawić, że wszystko będzie idealne (w rzeczywistości, perfekcyjne jest rzadkością), ale będziesz miał zdrowego człowieka, który jest przynajmniej po twojej stronie.

3. Ustaw odpowiednio głośność sceny

Jest to obszar, o którym wielu muzyków nie zawsze myśli, ale należy go traktować poważnie. To, jak ustawisz własną głośność na scenie, wpłynie na ogólny dźwięk w sali i przejrzystość zespołu. Pamiętaj, że to, jak wybierasz poziomy, powinno być determinowane przez pomieszczenie, jakość PA i równowagę, którą starasz się osiągnąć na scenie – przy uwzględnieniu wszystkich tych czynników.

Jeśli będziesz zbyt głośny, zdmuchniesz kolegów z zespołu i utrudnisz uzyskanie odpowiedniego miksu na froncie. Zbyt nisko, a ludzie na scenie nie będą cię słyszeć (chyba że mają cię na monitorze), a inżynier będzie musiał cię wzmocnić w domu.

Zawsze chcesz pracować z resztą zespołu i dźwiękowcem, jeśli chodzi o poziom głośności na scenie. Jako muzyk, prawie dla każdego najwyższym priorytetem jest możliwość usłyszenia siebie. Ale zawsze pamiętaj, aby wziąć pod uwagę ogólny obraz z ogólną głośnością.

4. Trzymaj się ustalonych czasów

W wielu przypadkach podczas występów na żywo trzeba trzymać się ustalonego harmonogramu. Ponieważ pracujesz dla kogoś innego na swoim koncercie, będziesz chciał go śledzić. Istnieją określone powody, dla których powinieneś grać w określonych godzinach, które są dyktowane przez operatorów obiektu i jako profesjonalny muzyk pracujący, chcesz to uszanować.

Od Spinditty

Oznacza to, że musisz zdyscyplinować się, aby zrobić wszystko, czego potrzebujesz podczas przerwy (łazienka, napić się drinka, spotkanie dotyczące bezpieczeństwa) i wrócić na scenę, gotowy do gry, zanim powinieneś zacząć. To pokaże pracodawcy, że traktujesz swoją pracę poważnie, a tłumowi łatwiej będzie wiedzieć, kiedy wrócisz.

5. Zrób pokaz

Jeśli grasz w zespole publicznie przed ludźmi dla pieniędzy, jesteś w branży rozrywkowej. Więc nawet jeśli nie myślisz o tym, co robisz poza graniem piosenek, nadal robisz show. W twoim najlepszym interesie (i jest to o wiele bardziej zabawne) mieć program, który jest przynajmniej w pewnym stopniu przećwiczony i/lub zaplanowany, i wykonać go z przekonaniem i konsekwencją.

Kiedy nie masz pojęcia, jak zamierzasz coś zrobić, zanim wejdziesz na scenę, ludzie będą mniej zaangażowani w twój występ. Jeśli wszyscy jesteście świetnymi graczami i wybieracie dobre piosenki, ludzie nadal będą was kopać. Ale nie będą tak podekscytowani tym, co robisz, po prostu dlatego, że ty też nie jesteś tym podekscytowany.

Kiedy sprawisz, że twój koncert będzie prawdziwym koncertem, w którym włożono pewną wyraźną troskę, ludzie będą się lepiej bawić. Im więcej ludzi będzie się dobrze bawić, tym więcej powiedzą innym o tym, jak wspaniały jesteś i tym częściej będą wracać. Powiększysz swoją bazę fanów i będziesz mieć więcej ludzi na swoich koncertach, a to przyniesie tylko korzyści wszystkim.

6. Wybierz odpowiednie piosenki

To prawdopodobnie jeden z najważniejszych aspektów twojego występu na żywo. Należy wziąć pod uwagę wiele czynników, w tym gatunek, umiejętności muzyków w zespole, miejsce i rodzaj koncertów, które grasz.

Priorytetem jest oczywiście upewnienie się, że widowisko dobrze się bawi. Jeśli ktoś wszedł do pokoju, w którym występujesz, będzie o wiele bardziej prawdopodobne, że zostanie, jeśli spodoba mu się grana przez Ciebie piosenka. Nigdy nie będziesz w stanie zadowolić wszystkich, więc chcesz skupić się na tym, co większość ludzi chce usłyszeć. Ważne jest, aby zawsze pamiętać, że nie grasz dla siebie, ale grasz dla ludzi, którzy cię słuchają.

7. Graj przede wszystkim dla kobiet

Ten podtytuł powinien mówić sam za siebie, ale jeśli nie przekazuje jasnego przekazu, oto punkty, dlaczego powinno to być priorytetem:

Jeśli wybierasz piosenki, które są skierowane głównie do facetów, nie będziesz mieć tylu dziewczyn wokół. A to nie pomoże twojemu zespołowi. Nawet jeśli są piosenki, które niekoniecznie lubisz grać w swoim zespole; jeśli spodobają się wielu kobietom, to prawdopodobnie dobrym pomysłem jest włączenie tych utworów do swojego programu.

Twoim celem jako muzyka w zespole coverowym jest upewnienie się, że ludzie wydają pieniądze. Im więcej pań jest w pokoju i im lepiej się bawią, tym więcej drinków będzie sprzedawał w barze. To sprawi, że Twój zespół będzie częściej rezerwowany, a co za tym idzie więcej pieniędzy, które możesz włożyć do własnej kieszeni.

8. Poznaj swoich odbiorców

Jak wcześniej wspomniano, twoja lista programów i piosenek powinna być dostosowana do obecnych ludzi. Jeśli regularnie obserwujesz, powinieneś dobrze wiedzieć, jakiego rodzaju muzyki oczekują, że grasz. Podobnie jak firma, która ma fizyczny produkt, który chce sprzedać, twój zespół musi dokładnie rozumieć, czego chcą ludzie.

Jednym z najlepszych sposobów na określenie preferencji tłumu jest po prostu rozmowa z nim indywidualnie. Zapytaj ich, co im się podoba, a czego nie, dlaczego cię lubią i jak ich zdaniem możesz się poprawić. Dość często nie trzeba nawet pytać, a ludzie po prostu dobrowolnie podadzą informacje. Twoim zadaniem w tym przypadku jest po prostu zwrócenie uwagi i wzięcie wszystkiego pod uwagę. Następnie możesz przetworzyć to, z czym musisz pracować i oprzeć swoją prezentację na tym, co przyniesie najlepsze rezultaty dla wszystkich zaangażowanych.

9. Wejdź w interakcję z tłumem

Oprócz rozmawiania z ludźmi, gdy jesteś poza sceną, chcesz również zaangażować ich, gdy jesteś na scenie. Wyróżnienie ludzi na widowni, z którymi można porozmawiać, bardziej angażuje tłum, a także sprawia, że ​​czują się bardziej częścią programu. Może to być coś tak prostego, jak wspomnienie o czyichś urodzinach lub specjalnej okazji, a nawet czasami wprowadzenie osoby lub osób na scenę. To wszystko staje się częścią show i sprawia, że ​​całe wydarzenie jest przyjemniejsze dla wszystkich.

10. Utrzymuj rzeczy w ruchu

Jeśli ułożyłeś przyzwoitą listę setów, będziesz miał przewagę dzięki tej prostej, ale niezwykle ważnej wytycznej. Jako zespół wykonujący covery piosenek na żywo jesteś jak szafa grająca, a dokładniej stacja radiowa.

Pocałunek śmierci dla programu emitowanego przez drogi oddechowe to jakakolwiek przedłużona ilość „martwego powietrza” – terminu używanego w radiu, aby wskazać, że do głośników nie dociera żaden dźwięk. To poważny zakaz dla każdego programu telewizyjnego, który zaprasza, a nawet zachęca słuchacza do zmiany stacji.

Jeśli chodzi o występy na żywo waszego zespołu, martwe powietrze pojawia się w czasie, gdy nie grają żadnej muzyki ani nikt nie rozmawia przez mikrofon. Możesz uciec z kilkoma sekundami tu i tam, ale w większości przypadków, gdy stoisz na scenie, chcesz wyglądać tak, jakbyś wiedział, co robisz, i utrzymać przedstawienie w ruchu. Różnica, jaką to robi w prezentowanym przez Ciebie poziomie profesjonalizmu, jest dość znacząca i warto być świadomym za każdym razem, gdy występujesz.

11. Zachęcaj do picia

Czy ci się to podoba, czy nie, Twoim głównym obowiązkiem w większości przypadków, gdy Twój zespół występuje na żywo, jest upewnienie się, że miejsce zarabia na sprzedaży alkoholu. Główną atrakcją jest to, że jesteś gospodarzem imprezy i chcesz upewnić się, że wszyscy dobrze się bawią, a także zapewnić, że bar będzie miał trochę biznesu.

Często na scenie będą też członkowie zespołu, którzy również piją. Ponieważ jest to jedna z niewielu prac, w których rzeczywiście wolno ci pić, nie ma sensu tego ukrywać. Podnieś swoje napoje na toast lub spotkanie towarzyskie i zachęć tłum do tego samego. Powiedz ludziom często przez całą noc, aby udali się do baru i napili się smacznych napojów dla dorosłych. To sprawi, że goście będą lepiej spędzać czas w miejscu, a Twój pracodawca będzie bardzo zadowolony.

12. Wyróżnij barmanów

Barmani zazwyczaj pracują za stosunkowo niewielkie wynagrodzenie (często mniej niż zarabiasz w zespole) i polegają na napiwkach. To także ludzie, którzy mają swoje rachunki do zapłacenia i własne obawy. Dobrym zwyczajem jest nie tylko poznanie imion wszystkich barmanów, ale także kilkukrotne dawanie im rekwizytów nad mikrofonem w ciągu nocy i przypominanie bywalcom o napiwku.

Poza sceną chcesz przyjaźnić się z personelem, który utrzymuje ludzi w stanie ciekłym i okazywać im wdzięczność. Pracują tam cały czas. Ty nie. Jesteś gościem w ich domu. Zespół polubią o wiele bardziej i docenią Twój profesjonalizm, jeśli dostrzeżesz ten fakt i podejmiesz odpowiednie działania.

W większości przypadków stworzy to solidną relację między personelem a zespołem, a jeśli chcesz ponownie pracować w miejscu i chcesz rozwijać i utrzymywać partnerstwo biznesowe, w twoim najlepszym interesie jest docenienie ludzi. serwująca napoje.

13. Zrób to wydarzenie/imprezę

Zawsze jest powód do świętowania.

Spraw, aby każdy program był wyjątkowy – i był pojazdem, w którym każdy może cieszyć się życiem.

14. Graj dla ludzi w pokoju

W twojej muzycznej karierze będą chwile, kiedy grasz koncert i nie pojawi się zbyt wiele osób. To może być zniechęcające i zniechęcające, zwłaszcza jeśli włożyłeś dużo pracy w swój zespół. Ale to wszystko jest częścią pracy i w twoim najlepszym interesie jest, aby nigdy nie pozwolić, aby takie rzeczy cię przygnębiły, i skupić się na dokładaniu wszelkich starań dla ludzi, którzy faktycznie tam są… nawet jeśli to tylko personel. Dzięki temu Twój zespół będzie zachowywał się tak, jakby pokój był wypełniony po brzegi, więc kiedy grasz koncert, na którym tak jest, będziesz na to gotowy.

15. Nagraj siebie

Istnieje kilka zalet posiadania stałego rejestru swoich występów:

W dzisiejszych czasach łatwo jest rejestrować dźwięk i wideo niemal wszystkiego. Istnieją bezpłatne aplikacje, które można pobrać na telefon lub tablet, aby wykonać zadanie. Jeśli naprawdę chcesz to zrobić, dobrej jakości kamery wideo są bardzo przystępne cenowo.

Jeśli nie nagrywasz swoich występów, gwarantuję, że będą fantastyczne chwile, których przeżyjesz, a których będziesz chciał nie tylko wspominać.

16. Baw się dobrze!

Pomyśl o tym. Głównym powodem, dla którego większość ludzi zaczęła grać muzykę, było to, że wydawało się to czymś zabawnym. Zgadnij co? To jest. Kiedy jesteś w stanie pracować w harmonii z grupą ludzi, którzy grają w różne rzeczy, ale w jednym wspólnym celu, zaczynasz tworzyć magię – a to jest świetna zabawa. Niech to pokaże.

Każda przyjemność, którą naprawdę czujesz, nie ma innego wyboru, jak tylko błyszczeć w twojej grze lub śpiewaniu. Upewnij się, że na to pozwolisz i niech będzie to rażąco oczywiste dla każdego, kto widzi, jak gra Twój zespół. Ten rodzaj pasji jest niewątpliwy i przenika każde otoczenie.

Dziękuję za przeczytanie. Jeśli podoba Ci się ten artykuł, udostępnij go! :)

- POŁUDNIOWY ZACHÓD. \m/

Sprawdź i „polub” główną stronę Cover Band na Facebooku, aby uzyskać więcej wspaniałych artykułów, wskazówek i zabawy! :)

Wielu postrzega samą muzykę jako dar.

Prezenty miały być wręczane.

Fakt, że potrafisz odtwarzać muzykę, sam w sobie jest niesamowitą nagrodą – taką, w której możesz jednocześnie doświadczać dawania i otrzymywania.

Pomyśl o tym przez kilka sekund… a potem pamiętaj, aby za każdym razem to doceniać. :)

Uwagi

Neesha Nj 2 stycznia 2018 r.:

To było najlepsze

Robert T. Stewart z Vancouver, BC (Kanada) 5 października 2017 r.:

Świetny artykuł. Dodałbym "Pokaż się na czas, nigdy się nie spóźnij". Nie ma nic gorszego niż zespół spóźniający się na koncert, a potem wciąż ustawiający się, kiedy powinien wystąpić. Takie postępowanie oznacza również mniejsze szanse na poprawną próbę dźwięku, a także nie. Przyjdź na czas (lub wcześniej), przygotuj wszystko odpowiednio, zrelaksuj się przed rozpoczęciem pokazu. Twoi koledzy z zespołu to docenią, a kierownicy lokali to docenią.

Tacia Domrose 9 września 2017 r.:

Dziękuję za dobrą radę i pozytywną zachętę :) Bycie w zespole to dużo pracy i dużo zabawy :)

Rory 1 sierpnia 2017 r.:

Przynieś własne efekty świetlne, w tym lasery DJ-skie. To zależy od tego, ile chcesz wydać, ale przyzwoity projektor laserowy może kosztować 100 USD lub więcej. Przynajmniej jeden w tym przedziale cenowym jest tego wart. Niektóre z tych lamp można kupić w dużym sklepie z narzędziami, ponieważ są to w zasadzie lampki świąteczne. Nie sznurek, ale projektory. Czasami nazywają je ogniem i lodem. Jeśli poczekasz do świąt Bożego Narodzenia (lub w niektórych przypadkach sklepy Halloween również je sprzedają), możesz je kupić za mniej. Podłącz prosty przycisk włączania/wyłączania w małych puszkach elektrycznych i zamontuj na płycie, dzięki czemu można je aktywować jak przełącznik nożny. Po prostu przeciąłem przedłużacz z dwoma bolcami na pół i podłączyłem go do przełącznika. W ten sposób możesz podłączać i odłączać światła od przełącznika. Zamontuj światła na tablicy lub tablicach, aby ułatwić konfigurację i demontaż. Poza tym dobry projektor do wyświetlania długiego filmu jest fajny. Zdobądź jednak potężny, albo nie będziesz mógł go zobaczyć. W zależności od koloru ściany za Tobą możesz potrzebować również ekranu. Sprawdź typ przenośny. Zwykle można je znaleźć z drugiej ręki. Teraz znasz sekrety Minnesoty, The Ers.

Płatki Zuzu 5 kwietnia 2017 r.:

Nie zapomnij o znaczeniu PR. Mohr Publicity jest dobry. Również tak, graj dla kobiet.

Bahiabeth 16 lipca 2016:

Grać dla kobiet? JESTEŚMY kobietami! (Nie wszyscy muzycy to faceci).

K-bot 24 czerwca 2016 r.:

Dobre rady, gdybym mógł dodać jeszcze jedną: traktuj swój zespół jak biznes. Oprócz bycia muzykiem musisz być trochę sprzedawcą. Bądź zagorzałym orędownikiem swojego zespołu, ponieważ jeśli nie osiągnąłeś już wielkiego sukcesu i nie stać Cię na publicystę, managera itp., nikt inny nie zrobi tego za Ciebie.

Nawet w dobie Facebooka, Twittera, Snapchata, Instagrama i innych zdziwisz się, że dużo koncertów rezerwujesz w staromodny sposób: wielokrotne dzwonienie na zimno, zostawianie kartek i płyt CD i rozmawianie z właściwą osobą we właściwym czasie w odpowiednim nastroju. Gdybyśmy po kilku pierwszych próbach zrezygnowali z perspektyw, nie otrzymalibyśmy prawie takich samych koncertów, jakie wykonujemy. Jednym z naszych najlepszych klientów (dla którego właśnie graliśmy) był ten, z którym spędziliśmy trzy lata „zalotów”.

Kiedy udajesz się na ten koncert, zachowuj się profesjonalnie. Dziękuję barmanom i właścicielom klubu - publicznie - potem.

To moja historia i trzymam się jej - daj się ponieść!

Kellie 15 maja 2016 r.:

Re: Picie na scenie – z wyprzedzeniem umawiam się z barem, żeby zrobili mi martini z wodą. :) Mogę sobie trochę pobłażać przed lub po występie, ale naprawdę wypadam lepiej, kiedy jestem trzeźwy.

Steve Andrews z Lizbony, Portugalia 12 lutego 2016 r.:

Świetny artykuł, a mówię z punktu widzenia bycia muzykiem, który ma duże doświadczenie w graniu koncertów!

Wolny 06.02.2016:

Zawsze im mówię (szczególnie nowy zespół), że będziemy brzmieć tak, jakbyśmy ćwiczyli. Ale to nie koniec, będziemy grać tak, jak ćwiczymy. Jeśli wyglądam ponuro, po prostu stoję w jednym miejscu, lub ćwiczę całą noc na szyi Bassa, zgadnij, co robię na scenie? Grasz tak, jak ćwiczysz, więc poruszaj się, opowiedz dowcip lub dwa, a nawet poćwicz mały skecz lub dwa. Jak tuż przed tym, jak zagramy Pink Floyd „Money”, podejdę do mikrofonu. i powiedz Zobacz, jeśli pamiętasz ten… Zobacz, czy pamiętam ten, a następnie Bam! zacznij grać. Kiedyś wymieniałem bas i gitarę z jednym z facetów, ale powiedziałby, że myślisz, że to łatwe, spróbuj. Powiedziałbym ok, kto zagra na basie? O tak? Tak! Następnie handluj i graj.Tłumowi się to podobało, niewiele wiedzieli, że było ćwiczone. ♫

Profesjonalny klawiszowiec 15 grudnia 2015 r.:

Pij na scenie, mmm musi być Amerykaninem, ponieważ rzadko można zobaczyć zawodowy brytyjski zespół pijący na scenie, jeśli gra w pubie, klubie lub w kabarecie.

Rob J 06 grudnia 2015:

Miejsce na radę…

Jonas Bartulis z Litwy 30 listopada 2015 r.:

Naprawdę ciekawy artykuł! Jako osoba, która wychowała się wokół muzyków, zdecydowanie mogę odnieść się do tego artykułu. Napisałem mój pierwszy hub o ponownym zjednoczeniu Guns N Roses, sprawdź to, jeśli jesteś zainteresowany. Dobrego. Jan!

Duży Cadillac 14 października 2015 r.:

17) Przechodź efektywnie od piosenki do piosenki. Wchodź w interakcję z publicznością, ale unikaj banalnego tupotu sceny, wzmianek wewnętrznych, głupich żartów itp. Dowiedz się, jak szybko nastroić swój instrument. Nie zabijaj zainteresowania/ekscytacji, które zbudowałeś poprzez swoje dynamiczne występy z amatorską ciszą między utworami.

Szczery w dniu 04.09.2015 r.:

#6 + #8 to najtrudniejsze i najtrudniejsze do zrozumienia.

Co jeśli nie chcesz grać tych samych 20 coverów, które gra każdy zespół? Jasne, grasz dla publiczności, a nie dla siebie. Ale dla mnie to bardziej „pokaz”, jeśli zespół gra głębokie kawałki zamiast popularnych melodii, które ludzie słyszeli miliard razy. Nie mówię, że piosenki powinny być naprawdę niejasnym materiałem. Nie, piosenki powinny mieć dobry rytm i rytm oraz ciekawe teksty, które przyciągną publiczność. Ponadto, jeśli publiczność chce słuchać tylko piosenek, które znają, powinna zostać w samochodzie i po prostu posłuchać radia.

A jeśli chodzi o „poznanie swoich odbiorców” – cóż, co to znaczy? -- nie możesz grać żadnych piosenek King Crimson? ….. Zawsze mówiłem ---- "daj ludziom to, czego chcą, ale nigdy to, czego oczekują." Jeśli stale zaspokajasz gusta i zachcianki Publiczności, nigdy nie będziesz artystą, którego należy traktować poważnie.

James 1 września 2015 r.:

Dzięki-- Podzieliłem się tym również mogę dodać: #17- Ubierz się lepiej niż publiczność #18- Użyj oświetlenia scenicznego

Tim 31 sierpnia 2015:

Jaki zespół odnoszący sukcesy jeszcze tego nie wie?… Myślę, że jeśli nie umiesz robić tych 16 PODSTAWOWYCH rzeczy do tej pory, to nie jesteś w zespole odnoszącym sukcesy….okres.

Promień 30 sierpnia 2015 r.:

muszę grać covery, które ludzie znają i lubią… zespoły robiące oryginały są świetne, ale zwykle nie dostaną dobrych występów w klubach, chyba że zespół jest bardzo dobrze znany. Cały czas jestem krytykowany za robienie tylko coverów, ale gram dla ludzi… i dobrze stłoczone tłumy sprawiają, że granie tych coverów jest bardzo zabawne..

Joe 16 kwietnia 2015 r.:

Ładny. # 7 jest tak prawdziwe. Szkoda, że ​​kobiety nie lubią lepszej muzyki. Hahahaha.

Besarien z południowej Florydy w dniu 29 marca 2015 r.:

Świetne centrum! Zrobiłem rezerwację w latach 90-tych. Dodałbym do twojej listy, że pojawienie się jest niezwykle ważne. Zdarza się nieoczekiwane, ale skontaktuj się z miejscem, aby powiadomić ich, gdy tylko wpadniesz w kłopoty. Raz udało mi się zorganizować odbiór lokalnego występu. Ciche nie występy lub zespoły, które ciągle się spóźniają i zawodne, nie będą dalej pracować. Unikaj używania narkotyków i alkoholu przed pokazami. Jeśli zdobędziesz reputację za profesjonalizm i radość z pracy, ludzie będą Ci pomagać, wspierać i promować.

Na koniec zachęcam zespół do oznaczania całego sprzętu, który przynoszą, aż do statywów mikrofonowych i przedłużaczy. Spraw, aby wszystko było łatwo rozpoznawalne jako Twoje dzięki kolorowej taśmie klejącej lub naklejkom, ale także etykietom z danymi kontaktowymi, aby w przypadku pomieszania lub pozostawienia sprzętu miał dużą szansę wrócić.

wiele dźwięków w dniu 08.12.2014:

"Most soundguys" sprawdzi gitary przed klawiszami, a nie odwrotnie. Potem gitary akustyczne po nich, przed wokalami.

Steve Witschel (autor) z Nowego Orleanu, LA 26 sierpnia 2014 r.:

Dzięki Laver!

G Laver 26 sierpnia 2014:

Ciesz się swoimi hubami! Punktualnie i dobrze napisane!