Zrozumienie muzyki i znaczenia muzycznego

Jestem artystą. Moje zainteresowania to muzyka, projektowanie, rzeźba, architektura, pisanie i gotowanie.

Wstęp

Uczeni od tysiącleci poszukują znaczenia muzyki. Jest to ciągle ewoluujące poszukiwanie, ponieważ nasze rozumienie filozofii i psychologii, a teraz nawet neurologii, pogłębia się i rozszerza. Chociaż dzisiaj wiemy o wiele więcej niż sto lat temu, wciąż daleko nam do ostatecznej odpowiedzi.

To powiedziawszy, zdecydowanie istnieją sposoby patrzenia na to, jak muzyka tworzy znaczenie, które może dać wgląd w jej nieodłączny charakter i wartość dla ludzkiej cywilizacji. W niniejszym artykule traktujemy muzykę jako całościowy system symboliczny i przeciwstawiamy różne jej elementy dobrze znanej symbolicznej mechanice języka, kładąc nacisk na wyjaśnienie unikalnych właściwości muzyki.

Zrozumienie znaczenia denotatywnego i konotacyjnego

Aby jasno wyartykułować podobieństwa i różnice, musimy najpierw zrozumieć różnicę między a denotacyjny system symboli i prezentacyjny system symboli. W skrócie można je opisać w następujący sposób:

Symbole mają dwa podstawowe rodzaje znaczenia: wyznaniowy oraz konotacyjny. Znaczenie denotacyjne odnosi się do definicji podobnych do słownika, które są powszechnie wspólne dla wszystkich osób zaznajomionych z danym symbolem. Znaczenia skojarzeniowe to spersonalizowane myśli, skojarzenia i uczucia, które pojawiają się u danej osoby za każdym razem, gdy widzi symbol.

Zrozumienie systemów symboli oznaczeniowych i prezentacyjnych

Oznaczenia systemów symboli podobnie jak język i matematyka opierają się na symbolach, które mają zarówno znaczenie denotacyjne, jak i konotacyjne. Słowa, cyfry i symbole operacyjne, takie jak znak „+”, mają określone znaczenia denotacyjne, ale także przywodzą na myśl różne osobiste reakcje, myśli i uczucia, które również składają się na ich znaczenie konotacyjne.

Systemy symboli prezentacyjnych, podobnie jak muzyka i sztuka, opierają się na symbolach, które nie mają konkretnych znaczeń denotacyjnych, a jedynie konotacyjne. Nie ma słownika, który nadawałby wysokiemu „C” na trąbce czy postrzępionej linii w obrazie określone znaczenie. Jednak obie te rzeczy sugerują osobiste reakcje, myśli i uczucia, które składają się na znaczenie konotacyjne.

Mając to ustalone, możemy przejść do głębszego zbadania systemu symboli prezentacyjnych muzyki.

Podsumowanie systemów symbolicznych

System symboliczny	Znaczenia denotacyjne	Znaczenia konotacyjne	Przykłady
Wyznaniowy	tak	tak	Język, matematyka, chemia
Prezentacja	Nie	tak	Malarstwo, Rzeźba, Taniec, Muzyka

Elementy muzyki

Patrząc na to, jak muzyka działa jako system symboliczny, pierwszym zadaniem jest rozważenie różnych elementów samego medium. Poszczególne tony muzyki i wywodzące się z nich figury muzyczne służą jako jej najbardziej podstawowe elementy symboliczne. Mają one niewielkie, jeśli w ogóle, znaczenie poza kontekstem reszty utworu, a zatem nie mają możliwego do zidentyfikowania znaczenia denotacyjnego. Podczas gdy niektóre gesty muzyczne mają odnosić się do bardzo konkretnych rzeczy w kontekście muzycznym pewnych stylów (zwłaszcza w obrębie stylów barokowych i klasycznych XVIII i XIX wieku), kiedy ten gest muzyczny jest usuwany z kontekstu, traci się konkretne odniesienie.^[1]

Słownictwo muzyczne

Wielu uczonych w dziedzinie muzyki, w tym Wilson Coker i Leonard B. Meyer, próbowało jasno zdefiniować i opisać słownictwo muzyczne. Słowniki występujące w świecie muzyki są jednak, obok ścisłego powiązania z poszczególnymi gatunkami stylistycznymi, znacznie bardziej niejasne niż te, które istnieją w świecie języka. Z tego powodu to, co można by nazwać „słownictwo muzyczne”, jest z natury tak odległe od słownika lingwistycznego, że tak naprawdę nie można go opisać jako równego.

Kilka studiów na temat składni i słownictwa muzycznego można znaleźć w Wilson Coker, Music & Meaning i Leonard B. Meyer, Emotion and Meaning in Music .

W takim przypadku muzyka nie może mieć spójnego słownictwa podobnego do języka, ponieważ nie ma indywidualnie znaczących symboli, które można by zidentyfikować, sklasyfikować lub zestandaryzować w denotatywny „słownik” znaczeń symbolicznych. W odniesieniu do reguł kombinacji symbolicznych, znanych jako składnia, chociaż istnieją reguły syntaktyczne, które wydają się być przestrzegane w ramach danego stylu muzycznego, sugerowanie, że istnieją jakiekolwiek uniwersalne, a nawet powszechnie akceptowane reguły składni w muzyce, jest równie fałszywe sugerując, że muzyka ma ustandaryzowane słownictwo.

Ta składnia do pewnego stopnia istnieje w muzyce, jest jednak niekwestionowana, ponieważ określenie reguł, które definiują sposób tworzenia muzyki, jest życiową pracą teoretyków muzyki. Spojrzenie na dowolny standardowy tekst teoretyczny pokaże, że istnieją spójne metody łączenia w ramach danego okresu stylu, ale że zmieniają się one drastycznie z jednego na drugi i nie są nawet aż tak spójne w danym okresie stylu.^[2] Widzimy zatem, że chociaż elementy muzyki posiadają pewne cechy podobne do dyskursywnych znaczeń języka – słownictwo i reguły syntaktyczne kombinacji – żadna z nich nie jest mocno ustalona ani ustandaryzowana.

To samo dotyczy muzyki. W połączeniu wysokości, dynamiki, barw, rytmów i fraz muzycznych muzyka jest tak samo zdolna do złożonych kombinacji lub artykulacji, jak język. To właśnie zdolność symboli do wchodzenia w te złożone, ekspresyjne kombinacje definiuje artykulację, która jest podstawą tego, jak zarówno dyskursywne, jak i prezentacyjne systemy symboli wyrażają znaczenie.

Aby to uczynić bardziej konkretnym, weźmy przykład. W swoim życiu od dawna pasjonuje mnie gra na pianinie. Denotacyjna definicja słowa „pasja” wystarczy w tym stwierdzeniu, aby pokazać, że gra na pianinie jest czymś, co bardzo mi się podoba i ma dla mnie głębokie znaczenie. Przekonałem się jednak, że jest to dla mnie tak głęboka pasja, że ​​jeśli nie mogę tego robić przez dłuższy czas, zaczynam bardzo za nią tęsknić i w rezultacie popadam w irytację.

A zatem bardziej stosowne jest dla mnie stwierdzenie, że od dawna mam palącą pasję do gry na pianinie. W tej sytuacji samo zdanie ma charakter dyskursywny, ale słowo „płonące” jest używane jako metafora lub symbol prezentacyjny, aby dokładniej przekazać głębsze osobiste odczucia, jakie mam na temat gry na pianinie. Denotacyjne znaczenie „spalania” to szybkie utlenianie. To znaczenie oczywiście nie ma sensu w połączeniu ze słowem „pasja”, ponieważ słowo „pasja” odnosi się do uczucia, a nie substancji, którą można dosłownie spalić. Muszę zatem starać się, aby znaczenie pochodziło ze skojarzeń konotacyjnych, które przywołuje na myśl słowo „płonący”. Dzięki logicznej analogii umysł jest w stanie dostrzec związek między intensywnością płonącego ognia a intensywnością mojej pasji do gry na pianinie. Dlatego też słowo „spalanie”, użyte jako symbol prezentacyjny, jest w stanie pokolorować słowo „pasja” i nadać mu subtelniejsze, bardziej odpowiednie znaczenie.^[7] To właśnie ta zdolność symbolu prezentacyjnego do bardziej subtelnego symbolizowania dokładnej natury rzeczywistego doświadczenia, które próbuje się przekazać, jest jego największą mocą znaczenia.

Inteligencja czy talent: co myślisz?

Dla każdego pytania wybierz najlepszą odpowiedź. Klucz odpowiedzi znajduje się poniżej.

Klucz odpowiedzi

Interpretowanie swojego wyniku

Jeśli masz prawidłową odpowiedź od 0 do 1: Społeczeństwo ma tendencję do postrzegania rozumowania językowego i matematycznego jako „inteligentnych” umiejętności rozwijanych z biegiem czasu, a umiejętności artystycznych i muzycznych jako „darów”, które ludzie mają lub nie mają od urodzenia. To nieprawda. Wszyscy ludzie rodzą się z pewną dozą talentu we wszystkich dziedzinach, a wysokie umiejętności w dowolnej dziedzinie są zawsze wynikiem agresywnego uczenia się i rozwoju umiejętności.

Jeśli masz 2 prawidłowe odpowiedzi: Społeczeństwo ma tendencję do postrzegania rozumowania językowego i matematycznego jako „inteligentnych” umiejętności rozwijanych z biegiem czasu, a umiejętności artystycznych i muzycznych jako „darów”, które ludzie mają lub nie mają od urodzenia. To nieprawda. Wszyscy ludzie rodzą się z pewną dozą talentu we wszystkich dziedzinach, a wysokie umiejętności w dowolnej dziedzinie są zawsze wynikiem agresywnego uczenia się i rozwoju umiejętności.

Jeśli masz 3 poprawne odpowiedzi: Doskonale. Masz szerokie spojrzenie na to, czym jest inteligencja. Społeczeństwo ma tendencję do postrzegania rozumowania językowego i matematycznego jako „inteligentnych” umiejętności rozwijanych z biegiem czasu, a umiejętności artystycznych i muzycznych jako „darów”, które ludzie mają lub nie mają od urodzenia. To nieprawda. Wszyscy ludzie rodzą się z pewną dozą talentu we wszystkich dziedzinach, a wysokie umiejętności w dowolnej dziedzinie są zawsze wynikiem agresywnego uczenia się i rozwoju umiejętności.

Jeśli masz 4 poprawne odpowiedzi: Doskonale. Masz szerokie spojrzenie na to, czym jest inteligencja. Społeczeństwo ma tendencję do postrzegania rozumowania językowego i matematycznego jako „inteligentnych” umiejętności rozwijanych z biegiem czasu, a umiejętności artystycznych i muzycznych jako „darów”, które ludzie mają lub nie mają od urodzenia. To nieprawda. Wszyscy ludzie rodzą się z pewną dozą talentu we wszystkich dziedzinach, a wysokie umiejętności w dowolnej dziedzinie są zawsze wynikiem agresywnego uczenia się i rozwoju umiejętności.

W języku jest powód.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0Njk1NzQ4/rozumienie-muzycznego-znaczenia-i- .jpg" data-image-id="ci026db145a00325c4" data-image-slug="rozumienie-muzyki-i-muzycznego-znaczenia" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY0Njk1NzQ4" data-source-name="Oryginalne zdjęcie autorstwa wayseeker" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0Njk1NzQ4/rozumienie-muzyki-i-muzycznej-me jpg">W matematyce jest powód.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2/rozumienie-muzycznego-znaczenia-muzycznego .jpg" data-image-id="ci026db145c00125c4" data-image-slug="rozumienie-muzyki-i-muzycznego-znaczenia" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2" data-source-name="Oryginalne zdjęcie autorstwa wayseeker" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2/rozumienie-muzyki-i-muzycznego-meanizmu jpg">W nauce jest powód.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2/rozumienie-znaczenia-muzycznego-muzycznego- .jpg" data-image-id="ci026db145c00025c4" data-image-slug="rozumienie-muzyki-i-muzycznego-znaczenia" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2" data-source-name="przez RMTip21, CC: BY-SA, za pośrednictwem flickr.com" data-source-page-url="http://www.flickr.com/photos/rmtip21/4788073408/"data-data-data-thumbnail="https://images. saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2/understanding-music-and-musical-meaning.jpg">Ale rzeźba nie ma sensu? ?

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4/rozumienie-znaczenia-muzycznego-i-muzycznego .jpg" data-image-id="ci026db145b00425c4" data-image-slug="rozumienie-muzyki-i-muzycznego-znaczenia" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4" data-source-name="przez RWW, CC: BY-ND, za pośrednictwem flickr.com” data-source-page-url="http://www.flickr.com/photos/ag/2128462119/"data-data-data-thumbnail="https://images. saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4/understanding-music-and-musical-meaning.jpg">Taniec jest wyłącznie wyrażaniem emocji?

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw/rozumienie-muzycznego-znaczenia-muzycznego .jpg" data-image-id="ci026db145b00525c4" data-image-slug="rozumienie-muzyki-i-muzycznego-znaczenia" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw" data-source-name="przez Moosehp, CC: BY, za pośrednictwem flickr.com" data-source-page-url="http://www.flickr.com/photos/moosehp/4356909131/"data-data-data-thumbnail="https://images.saymedia- content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw/understanding-music-and-musical-meaning.jpg">Wszystkie te elementy, w tym muzyka, są głęboko przemyślane i wymagają dźwięku oraz "logiczne rozumowanie.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2/rozumienie-muzycznego-znaczenia-muzycznego .jpg" data-image-id="ci026db145a00725c4" data-image-slug="rozumienie-muzyki-i-muzycznego-znaczenia" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2" data-source-name="Zdjęcie osobiste" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2/rozumienie-muzyki-i-muzycznego-znaczenia. >

W języku jest powód.

1 / 6

Czy muzyka naprawdę „wredna”>

Zarówno systemy skojarzeniowe, jak i denotacyjne przyczyniają się do naszego zrozumienia, pozwalając nam symbolizować nasze doświadczanie świata na różne sposoby. Niestety, chociaż prawie każdy ma przynajmniej podstawową wiedzę na temat matematyki, języka i nauki (z których wszystkie mają u podstaw dyskursywne systemy symboli), znacznie mniej ma podstawową wiedzę na temat różnych form sztuki (które mają symbolikę prezentacyjną korzenie).

Jednak wszystkie sztuki nadal opierają się na przemyślanej symbolizacji – lub reprezentacji mentalnej – i dlatego wnoszą istotny wkład w ludzkie zrozumienie. Problem polega na tym, że chociaż ludzie na ogół rozumieją i łatwo rozpoznają „znaczenie” kryjące się za dyskursywnymi systemami symboli, takimi jak język, o wiele mniej osób wyraźnie widzi „znaczenie” stojące za systemami symboli prezentacyjnych, takimi jak muzyka.

Społeczne rozróżnienie między nimi jest tak powszechne, że znajomość dyskursywnych form rozumowania symbolicznego, takich jak język i matematyka, stała się synonimem inteligencji. Jak ujmuje to Susanne Langer: „… wydaje się szczególnie trudne dla naszych dosłownych umysłów, aby pojąć ideę, że można poznać wszystko, czego nie można nazwać”.^[8] Oznacza to, że jeśli nie możesz przypisać symbolu do denotacji czegoś, to tak naprawdę nie można tego poznać. Z tego punktu widzenia systemy symboli prezentacyjnych sztuki nie mogą być postrzegane jako dzielące relacje z czymkolwiek, co można „znać”, ponieważ nie zajmują się znaczeniami denotacyjnymi.

To założenie jest jednak fałszywe. Rozważmy przykład mojej palącej pasji do gry na pianinie. Jak pokazałem wcześniej, użyłem słowa „palenie”, aby symbolizować intensywność mojego własnego zainteresowania fortepianem – wewnętrzne, emocjonalne przeżycie. Prawdą jest, że ani ja, ani nikt inny nie potrafimy precyzyjnie nazwać ani denotatywnie symbolizować tego wewnętrznego, emocjonalnego doświadczenia; Prawdą jest też, że nawet prezentacyjne użycie słowa „płonący” w tym kontekście nie oddaje dokładnie natury tego, co faktycznie czuję. Użycie tego słowa zbliżyło jednak znaczenie do tego, co zamierzałem. Co więcej, chociaż nie mogę denotatywnie symbolizować uczucia, które mam do fortepianu, nawet poprzez symbole prezentacyjne, absurdem jest sugerować, że nie wiem, jakie to uczucie lub że inni nie byliby w stanie się z nim utożsamić.

W przypadku symboli prezentacyjnych ważne jest to, że pozwalają mi zbliżyć się do precyzyjnego zsymbolizowania odczuwanego przeze mnie odczucia, niż mogłoby osiągnąć jakiekolwiek słowo czysto denotacyjne. Słowo „płonący” było jednak jedynym symbolem prezentacyjnym, którego użyłem do symbolizowania mojego uczucia do fortepianu. Wyobraź sobie, o ile dokładniej mógłbym opisać to uczucie, gdybym użył konotacyjnych mocy więcej niż jednego słowa, albo jeszcze lepiej, gdybym symbolizował je w kompletnym systemie symboli prezentacyjnych, takim jak sztuka czy muzyka. Korzystając z konotacyjnych mocy tych systemów symboli, mogłem jeszcze bardziej zbliżyć się do dokładnego symbolizowania subtelnych szczegółów mojej pasji.

Chodzi o to, że symbole prezentacyjne są tak samo zdolne do symbolizowania doświadczenia, jak te dyskursywne; po prostu obierają inną ścieżkę i opisują różne rodzaje doświadczeń. Oba rodzaje doświadczeń mogą być intelektualnie „znane”, a oba rodzaje symbolizacji mogą w pewien sposób dzielić znaczący i wnikliwy związek z tymi doświadczeniami.

Serce muzycznego znaczenia

Potencjalne znaczenie znaczenia muzycznego jest często pomijane z powodu dwóch problematycznych założeń, które podtrzymują tradycyjne poglądy na wiedzę i rozumienie jako sprowadzone do logiczno-matematycznych i językowych form rozumowania. Zgodnie z definicją Langera są to: „(1) że język jest jedynym sposobem wyrażania myśli oraz (2) że wszystko, co nie jest wypowiadaną myślą, jest uczuciem”. ^[9] Te dwa założenia prowadzą do ograniczonego spojrzenia na działalność intelektualną, w której język jest jedynym systemem symbolicznym, który można legalnie zidentyfikować jako intelektualny.

Wszyscy inni zajmują się światem emocji, intuicji i niejasnych domysłów. Jak jednak widzieliśmy, systemy symboli prezentacyjnych są bardzo zdolne do artykułowania, symbolizowania lub mentalnego przedstawiania ludzkich doświadczeń z wielkimi i subtelnymi szczegółami, co w ten sposób pozwala takim doświadczeniom wejść do świata świadomej myśli i rozważań. Ponieważ istnieją sposoby wyrażania myśli inne niż język i istnieją doświadczenia, których nie można symbolizować za pomocą języka, ale można je symbolizować w inny sposób, intelektualista musi mieć coś więcej niż tradycyjnie uważa się.

Otwarcie umysłu na możliwość innych form zrozumienia i zainteresowania intelektualnego stwarza wiele nowych dróg do eksploracji ludzkiej myśli i wiedzy:

Uznanie symbolizmu prezentacyjnego jako normalnego i dominującego nośnika znaczenia poszerza naszą koncepcję racjonalności daleko poza tradycyjne granice, ale nigdy nie zrywa wiary z logiką w najściślejszym tego słowa znaczeniu.Gdziekolwiek działa symbol, tam jest znaczenie; i odwrotnie, różne klasy doświadczenia – powiedzmy, rozum, intuicja, uznanie – odpowiadają różnym typom mediacji symbolicznej. Żaden symbol nie jest wolny od urzędu logicznego sformułowania, konceptualizacji tego, co niesie; bez względu na to, jak proste jest jego znaczenie, czy jak wielkie, to znaczenie jest znaczeniem, a zatem elementem do zrozumienia. Taka refleksja skłania do zmierzenia się na nowo, z zupełnie innymi oczekiwaniami, z całym problemem granic rozumu, spornego życia uczuć i wielkich kontrowersyjnych tematów dotyczących faktu i prawdy, wiedzy i mądrości, nauki i sztuki.^[10]

Tak więc, chociaż symbole prezentacyjne nie dochodzą do tych samych znaczeń, co językowy system symboli dyskursywnych, to jednak kierują się własną logiką i przedstawiają istotne znaczenia w sposób w pełni symboliczny. To właśnie to sprawia, że ​​znaczenie muzyczne mocno mieści się w granicach zainteresowań i aktywności intelektualnej.

Nie mogę zamknąć tej dyskusji w żaden lepszy sposób niż następujący cytat z Susanne Langer w jej książce „Filozofia w nowym kluczu”:

Przedstawiona tutaj ogólna teoria symbolizmu, która rozróżnia dwa tryby symboliczne, zamiast ograniczać inteligencję do form dyskursywnych i sprowadzać wszystkie inne koncepcje do jakiejś irracjonalnej sfery uczuć i instynktów, ma tę wielką zaletę, że przyswaja całą aktywność umysłową do rozumu, zamiast przeszczepienie tego dziwnego produktu na zasadniczo nieintelektualny organizm. Uwzględnia wyobraźnię i sen, mit i rytuał, a także praktyczną inteligencję. Myśl dyskursywna daje początek nauce, a teoria wiedzy ograniczonej do jej produktów kulminuje w krytyce nauki; ale uznanie niedyskursywnej myśli umożliwia skonstruowanie teorii rozumienia, która naturalnie kończy się krytyką sztuki. Zasób macierzysty obu typów pojęciowych jest podstawowym ludzkim aktem transformacji symbolicznej. Korzeń jest taki sam, tylko kwiat jest inny.^[11]

Uwagi końcowe

[1] Leonard Ratner, Muzyka klasyczna: ekspresja, forma i styl (New York, NY: Schirmer, 1980), 9-30.

[2] R. Evan Copley, Harmonia: od baroku do współczesności: część pierwsza i Harmonia: od baroku do współczesności, część druga (Champaign, IL: Stipes Publishing Company, 1979).

[3] Langer, Susanne K. Filozofia w nowym kluczu. Cambridge, Massachusetts: Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. 1942, 92-93.

[4] Tamże, 93.

[5] Tamże, s. 135.

[6] Tamże, 139.

[7] Nelson Goodman opisuje funkcję metafor jako wykalkulowany błąd kategorii (Goodman, Nelson. Languages ​​of Art: An Approach To A Theory of Symbols. Indianapolis, Indiana: Hackett Publishing Company, Inc. 1976, 73). Zrobiłem to w powyższym przykładzie, umieszczając słowo „płonący” w kontekście, w którym definicja denotacyjna jest oczywiście nie na miejscu i jasne jest, że zamierzam użyć jednego z jego znaczeń konotacyjnych.

[8] Langer, 232.

[9] Tamże, s. 87.

[10] Tamże, s. 97.

[11] Tamże, s. 143.

Pytania i Odpowiedzi

Pytanie: Czym jest muzyka?

Odpowiedź: Opierając się na filozofii muzycznej, którą przeczytałem, najlepszą odpowiedzią, jaką mogę udzielić, jest taka: muzyka to celowa organizacja dźwięku w celu stworzenia doznania estetycznego.

Uwagi

Kenneth Avery z Hamilton, Alabama w dniu 25 października 2014 r.:

Cześć, poszukiwaczu drogi,

Dziękuję, mój nowy przyjacielu, a TY robisz to samo, rozpowszechniając DOBRE wieści przy dobrej muzyce.

Jesteś błogosławieństwem dla kogoś takiego jak ja.

Dziękuję!

poszukiwacz drogi (autor) z Kolorado w dniu 25 października 2014 r.:

Kennecie,

Całkowicie zgadzam się, że niektórzy autorzy piosenek połączą temat i piosenkę w cudowny sposób (wymieniłeś kilku). Zawsze są wyjątki od każdej reguły.

Dzięki za dobre serce, przyjacielu. Przekaż go tak często, jak możesz — świat potrzebuje więcej!

Bert

Kenneth Avery z Hamilton, Alabama w dniu 25 października 2014 r.:

25 października

Cześć, poszukiwaczu drogi,

Wow. To samo mogę powiedzieć o odpowiedziach na komentarze. Rzadko miałam tak łaskawą i ciepłą. Dziękuję Ci szczerze.

Muszę się zgodzić z twoimi wyjaśnieniami dotyczącymi muzyki. Pomyślałem tylko, że są autorzy piosenek, którzy decydują się na nadanie swojej muzyce tematu, a nie charakteru. (np. Rocky Raccoon autorstwa Paula McCartneya, Johna Lennona) opowiadał o facecie, dziewczynie i jej nowym facecie oraz o lekarzu. I to była piosenka i historia. Zastanawiam się, jak potoczyłaby się piosenka, gdyby ten duet właśnie nadał piosence motyw i zaaranżowane instrumenty, skierowane do kraju, z którego pochodzi piosenka?

Za późno na myślenie.

Dziękuję też za obserwowanie. Mam to na myśli. Cenię i doceniam wszystkich moich obserwujących.

Życzę ci również wszystkiego najlepszego.

poszukiwacz drogi (autor) z Kolorado w dniu 25 października 2014 r.:

Kennecie,

Bardzo dziękuję za ten przemyślany komentarz. Bardzo rzadko otrzymywałem tak szczegółową odpowiedź na moje pisanie w latach, kiedy byłem z Hubpages. Zdecydowanie chętnie za Tobą podążam!

W muzyce, która nie ma słów, motywy naprawdę są „historią”, którą muzyka ma opowiedzieć. Słuchanie tego, jak grają przeciwko sobie i ewoluują w trakcie utworu, jest bardzo podobne do tego, jak czytamy powieść lub oglądamy film – śledzimy, jak postacie wchodzą ze sobą w interakcje, kontrastują ze sobą oraz wpływają i zmieniają jednego kolejny w miarę rozwoju historii. Dlatego tak bardzo kocham muzykę klasyczną, bo taki rozwój muzyczny i ewolucja przez dany utwór jest dość rzadka w większości popularnej muzyki współczesnej. Nie mówię, że też mi się to nie podoba, ale jego zainteresowanie skupia się na czymś zupełnie innym.

Mam nadzieję, że w przyszłości pomoże ci to posłuchać nowych rzeczy w muzyce i jeszcze raz dziękuję za komentarze.

Powodzenia w pisaniu!!!

Bert

Kenneth Avery z Hamilton, Alabama w dniu 25 października 2014 r.:

Bercie,

Niesamowity kawałek.

Kocham muzykę, ale nie dostałam tego prezentu przy urodzeniu.

Czy uważasz, że temat jest tak samo ważny jak historie opowiadane w piosence?

Powiem ci prawdę. Naprawdę kocham to centrum.

To doskonały artykuł do pisania. Niesamowita praca. Podobał mi się sposób, w jaki przedstawiłeś swój temat. Wspaniała grafika.

Ten artykuł był pomocny, pouczający i bardzo interesujący. Cieszyłem się, że zagłosowałem na Up i wszystkie wybory.

Z pewnością jesteś utalentowanym pisarzem. Proszę, kontynuuj dobrą pracę.

Z poważaniem,

Kenneth Avery, Hamilton, Alabama

poszukiwacz drogi (autor) z Kolorado w dniu 11 stycznia 2014 r.:

Pion,

To zdecydowanie najbardziej przemyślana odpowiedź, jaką otrzymałem na wszystko, co napisałem. Jako członek Hubpages od prawie 2 i pół roku, ten komentarz jest po prostu wspaniały. Dziękuję Ci! Mam nadzieję, że ci to pomogło i mam kilka przemyśleń na temat twojej gry. Przede wszystkim uważam, że jeśli lubisz to robić, to musisz to robić bez względu na opinie innych na ten temat. W muzyce chodzi przynajmniej tyle o to, co robi dla życia, radości i doświadczenia wykonawców, co o to, co znaczy dla tych, którzy go słyszą. Jeśli chcesz się uczyć, chwyć wszystko, co możesz i trzymaj się tego… jakość tego, co ostatecznie produkujesz, jest w rzeczywistości znacznie mniej ważna niż to, czego doświadczasz podczas podróży!

To powiedziawszy, spodziewam się, że jesteś o wiele bardziej zdolny do tworzenia dobrej muzyki, niż mogłoby się wydawać, nawet biorąc pod uwagę wyzwania, którymi się ze mną dzieliłeś. Twój post przypomniał mi jedną z moich ulubionych książek, które czytałem, przygotowując pracę licencjacką, kiedy studiowałem muzykę. Właściwie opublikowałem około połowy tego tutaj na Hubpages. Książka została napisana przez psychologa o nazwisku Shaefer Simmern. Spędził czas w instytucji, w której obserwował, jak znany artysta (nie ktoś, kogo rozpoznałem), uczył uczniów z dość poważnymi zaburzeniami poznawczymi, ucząc ich rysować i malować. To, czego dowiedział się o procesie tworzenia artystycznego, który odnosił się również bezpośrednio do muzyki, było oszałamiające. Podkreślił, jak ważny jest proces nad produktem, choć był pod wrażeniem produktów, które studenci tworzyli w wyniku ich solidnych procesów. Jeśli chcesz