30 najlepszych piosenek Billboard Hot 100 Music Artists (2000-2010)

Krzysztof jest ponad 10-letnim badaczem YouTube, który spędza godziny na badaniu, analizowaniu i odkrywaniu trendów, wyzwań i mediów YouTube.

22. Drake „Nad”

Jeśli nie jesteś fanem wulgarnego języka, nie słuchałbym tej piosenki. Drake jest artystą rapowym, więc większość jego piosenek nie będzie czysta.

Jednak w przeciwieństwie do raperów, którzy rapują tylko o kobietach i pieniądzach, Drake dużo mówi o tym, jak działa świat. Jeśli potrafisz docenić muzykę rap taką, jaka jest i naprawdę słuchać, zauważysz, że teksty w tej piosence są dobrze ułożone.

Piosenka nie jest przesadzona i nie jest wystawiona na twoją twarz, jak większość piosenek rapowych, a przesłanie artysty nigdy nie ginie.

Drugie miejsce: „Nagłówki”

Czasami nie potrafię odróżnić „Over” od „Headlines”, ale to nie jest zła rzecz. Gdy ich posłuchasz, brzmią świetnie i chcesz je kontynuować. Te piosenki naprawdę popchnęły artystę do przodu, pozostawiając jego współczesnych w kurzu.

Innymi słowy, Drake zrobił swoje.

21. Kelly Clarkson „Odkąd odszedłeś”

Czy możesz uwierzyć, że minęła ponad dekada, odkąd Kelly Clarkson została ukoronowana na pierwszego amerykańskiego Idola? Tak, założę się, że teraz czujesz się trochę starszy huh.

Cóż, jest jedną z niewielu uczestniczek Idola, która triumfowała i stworzyła własną muzykę, a część tego zaczęła się od tego numeru. To piosenka, która sprawiła, że ​​stała się gwiazdą i zniknęła z reflektorów reality show, co zresztą jest dobrą rzeczą.

Piosenka jest ostra, mściwa i jest hardcorowym hymnem pop dla tych, którzy zostali przez kogoś oszukani lub prowadzeni. Nie bała się, że to wszystko potoczy się i cieszymy się, że to zrobiła.

Drugie miejsce: „Nigdy więcej”

Bardzo niedoceniany i niedoceniany singiel z jej albumu My December, który był jej osobistym przedsięwzięciem. To był ryzykowny ruch z jej strony, ale była to jedna z tych piosenek, które mówiły wszystkim, że nie boi się być sobą.

To była definicja samorozwoju i postawa w tym, w co wierzyła, i dlatego nadal ją kochamy.

10. Fall Out Boy „Dzięki za wspomnienia”

Muzyka ma w sobie duży rozmach, co stanowi dla słuchacza intrygujący kontrast. Zwrotki są w porządku, ale tak naprawdę to refren całkowicie cię wciąga, nawet jeśli nie jesteś fanem tego gatunku.

Sam gatunek jest mieszanką alternatywy i punk rocka i nie mam nic przeciwko oderwaniu się od typowego popowego mainstreamu, który nęka nasze stacje radiowe i listy przebojów. Myślę, że talenty wokalne są również dość silne i nie brzmią apodyktycznie.

Zespół był w stanie wytrzymać próbę czasu, ponieważ ma bardziej komercyjny urok niż inne zespoły tego gatunku, a to jest ważne, jeśli chcesz pozostać względnym.

Drugie miejsce: „Wieki”

Sam lubię "Dance, Dance", ale ten nowszy wpis też mocno się trzyma. Brzmi epicko w zakresie i nie wymyka się marce Fall Out Boy.

Piosenka wykracza poza kilka gatunków i reprezentuje to, czym jest zespół i jak ewoluował przez lata.

9. Sam Smith „Zostań ze mną”

Porozmawiaj o talencie i zdolnościach wokalnych. Rozpiętość wokali, uduchowiony dźwięk wlewający się i potężny ton są nierealne. Przyznam, że tym razem jestem stronniczy, ale uwielbiam słuchać kogoś, kto ma darowane przez Boga umiejętności śpiewania.

Automatycznie dostrojone, chwytliwe piosenki mogą być zabawne do słuchania, ale zwykle nie wytrzymują zbyt długo. Pomyśl o pamiętnych piosenkach z przeszłości. Nie zostały zmodyfikowane i dostrojone automatycznie, a to wiele mówi o naszym postrzeganiu ich.

Sam Smith zdobył kilka nagród Grammy i odnosi sukcesy, ponieważ jest powiewem świeżego powietrza na rynku otoczonym przez artystów.

Drugie miejsce: „Połóż mnie”

Byłem bliski wybrania tego singla do powyższego wpisu, ale nie jest on jeszcze tak zdefiniowany i rozpoznawalny. Osobiście jest to moja ulubiona piosenka, ponieważ jest w niej tyle głębi i pasji, których rzadko słyszałem (zwłaszcza w dzisiejszej muzycznej erze).

Skala głosu jest zdecydowanie najsilniejsza ze wszystkich jego piosenek i jest to świadectwem jego szalonych możliwości.

8. Jedna Republika „Gwiazdy liczące”

Kusiło mnie, żeby umieścić tutaj „Apologize”, ponieważ to pierwsza piosenka, która przychodzi mi do głowy, kiedy myślę o tym zespole, ale ostatecznie ta piosenka jest bardziej definiująca. Dokładnie przedstawia to, kim są jako muzycy, a muzyka ma bardzo nie na miejscu dźwięk.

Kiedy go słuchasz, prawie nie masz pewności, do jakiego gatunku należy, ale to oni są jego właścicielami. Jeśli słuchasz od dłuższego czasu, od razu będziesz wiedział, kto to śpiewa, ponieważ oni również zdefiniowali swoją własną niszę.

Teksty uzależniają i łatwo jest śpiewać, gdy jesteś w samochodzie lub pod prysznicem. Jest również lirycznie czysty, co dodaje mu dodatkowego uroku.

Drugie miejsce: „Przeproś”

Jednym z problemów muzyków takich jak OneRepublic jest to, że mają mnóstwo przyjemnych, fajnych piosenek do słuchania, ale większość z nich jest niezapomniana. To może być jedna z ich nielicznych piosenek, które nieco przełamują schemat, i był to jeden z ich wcześniejszych przebojowych singli.

Najciekawsze w tej piosence jest to, że brzmi smutno, a słowa sugerują, że tak powinno być, ale jest bardziej optymistyczne, niż mogłoby się wydawać z powodu charyzmatycznego wokalu Ryana Teddera.

7. Ellie Goulding „Kochaj mnie tak jak ty”

Czuję, że jest jedną z tych artystek, o których wszyscy słyszeliśmy, ale nie potrafimy rozpoznać, kim ona jest. Mam nadzieję, że ta piosenka będzie punktem zwrotnym w jej karierze, dzięki czemu stanie się gwiazdą muzyki, na którą zasługuje.

Jej głos jest bardzo wyjątkowy i przykleja się do ciebie. Ta piosenka w szczególności ma możliwość kilkukrotnego przyciągnięcia Cię do przycisku powtórki. Pamiętajmy tylko, aby zignorować, że była to część ścieżki dźwiękowej „Pięćdziesiąt twarzy szarości”.

Ta artystka ma duży potencjał w oparciu o to, co do tej pory od niej słyszałem i myślę, że w końcu zostanie gwiazdą muzyki.

Drugie miejsce: „Światła”

Czy to nie zabawne, że niektóre z najbardziej definiujących karierę singli to pierwsze hity artysty. Dzięki tej piosence zostaliśmy przedstawieni Ellie Goulding, ponieważ była kreatywna, intrygująca i zawierała połączenie brzmienia przyszłości/retro.

Wyjątkowość muzyki wznosi się na wyższy poziom, gdy uwzględnimy jej niezwykłe brzmienie wokalu.

6. Ne-Yo „Tak chory”

Dla mnie Ne-Yo zawsze czuł się jak drugi banan w stosunku do Chrisa Browna czy Ushera i jest bardzo niedoceniany w porównaniu z niektórymi artystami, którzy nie mają połowy talentu, który on posiada.

Jego wokal zawsze był klasycznym R&B i brzmiał bardzo przyjemnie dla ucha. Był także jednym z tych artystów, którzy odnieśli sukcesy dzięki mnóstwu hitów, ale wydają się one pojawiać i znikać bardzo szybko (zwłaszcza nowsze hity).

„So Sick” jest prawdopodobnie jednym z jego najbardziej kultowych singli, które fani zapamiętają, i dzięki temu stał się artystą znanym jako Ne-Yo. R&B jest ostatnio trudniejsze do zdobycia, więc cieszę się, że artyści tacy jak Ne-Yo wciąż są w pobliżu, aby dać nam więcej.

Drugie miejsce: „Z twojego powodu”

Ta piosenka dobrze się trzyma, gdy jej słuchasz. Kiedy myślisz o Ne-Yo, ta piosenka w końcu przyjdzie ci do głowy. Wymaga tego uduchowionego, gładkiego dźwięku R&B i przyspiesza nieco tempo, zwiększając jego atrakcyjność rynkową.

Lubię też znaczenie tej piosenki i to, że nie próbuje wbić się w twoją głowę ze względu na miękkość melodii.

5. Adele „Ktoś taki jak ty”

Ona jest trochę poza mapą (z powodów osobistych) i jest to niefortunne, ponieważ w dzisiejszej erze moglibyśmy użyć silniejszych, genialnych wokalnie kobiet. Większość narzekań, jakie słyszę dzisiaj na temat muzyki, to to, że jest ona zsyntetyzowana, nieoryginalna i pełna popowych piosenek o pustych głowach.

Adele zdecydowanie nie pasuje do żadnej z tych kategorii i to uduchowione arcydzieło to udowodniło. To jedna z najsmutniejszych piosenek, jakie słyszałem, ale słuchając jej, czujesz oczyszczające wyzwolenie. Doceniasz, jak dobrze to poukładane i jak niesamowita jest ta młoda kobieta.

Jest wrażliwa, cierpi, aw jej głosie jest dużo niepokoju. Dawno nie słyszałem tak smutnej piosenki tak uderzającej.

Drugie miejsce: „Toczenie się w głębinach”

Kiedy po raz pierwszy usłyszałem tę piosenkę, nie zrozumiałem jej. Nie wiedziałem, dlaczego był tak popularny i dlaczego wszyscy go pokochali, ale szybko mi się to urosło. To było pierwsze wprowadzenie do genialnych zdolności wokalnych Adele i jest to naprawdę wystarczająco dobre, aby ktoś mógł się nim cieszyć.

Inne czynniki, takie jak muzyka i ogólny dźwięk z biciem serca, tylko podnoszą poprzeczkę wyżej.

4. Demi Lovato „Wieżowiec”

Była gwiazdą Disneya i stała się orędowniczką zastraszania, chorób psychicznych i społeczności LGBT. Zajmowała się również własnymi problemami związanymi z zastraszaniem i samobójstwami, dzięki czemu jej pozytywna kampania jest jeszcze bardziej autentyczna.

Dołączyłem ten mały smakołyk, ponieważ nie ma uznania, na jakie zasługuje, jeśli chodzi o jej muzykę, i nie jest też drugorzędną Seleną Gomez. Jej wokal i piosenki są znacznie mocniejsze niż Gomez, a ta piosenka pięknie pokazuje tę moc.

Szczególnie podoba mi się przesłanie, które ona wywołuje, a jest w tym tak wiele niesamowitego potencjału, że chciałbym, aby z nim została. Nie jestem fanem jej bardziej ogólnych kawałków pop, ponieważ chociaż są chwytliwe, nie trzymają się ciebie tak bardzo, jak te piosenki.

Drugie miejsce: „Atak serca”

To trochę zwyczajna piosenka Jane, ale przynajmniej jej wokal ładnie przebija. Osobiście uważam, że "Give Your Heart a Break" jest lepszym utworem, ale ten stał się bardziej rozpoznawalny i jest jej obecną marką.

Najlepszą częścią są jej wokale, a gdy śpiewa, jest w niej dużo pasji, co miło słyszeć.

3. Justin Bieber „Dziecko”

Pierwszy film, który osiągnął miliard wyświetleń w YouTube, jest również domyślnie najbardziej nielubianą piosenką w witrynie do udostępniania filmów, więc tym razem nie ma potrzeby pokazywania filmu.

Właściwie nie rozumiem, dlaczego piosenka jest tak nienawidzona, ale zakładam, że to dlatego, że ludzie nienawidzili samego Biebera. Najwyraźniej nie zbliża się to do jego najlepszej piosenki, ale to ona umieściła go na mapie i od tego czasu go zdefiniowała.

Od kilku lat próbuje uciec od personifikacji tej piosenki i powoli to się opłaca. Myślę, że nienawiść do tego kanadyjskiego piosenkarza słabnie, gdy staje się dojrzalszy i może zmieni się tak, jak zrobił to Justin Timberlake.

Drugie miejsce: „Chłopak”

Co dziwne, podoba mi się więcej tych drugich piosenek niż ich definiujący singiel, a ten nie jest wyjątkiem. Jest to znacznie lepszy utwór niż "Baby", ponieważ brzmi bardziej dojrzale, jego wokal jest lepszy i jest to ogromny krok naprzód w porównaniu z dzieciakiem o włosach misy, którego znaliśmy od lat.

Ta piosenka była pierwszym krokiem w jego zniuansowanym stylu i myślę, że od teraz będzie tylko lepiej.

2. One Direction „Co czyni cię pięknym”

To może być przelotny wpis, zwłaszcza teraz, gdy jeden z członków grupy odszedł, ale na razie go dołączę.

Podobnie jak Bieber, ta grupa jest bardzo nienawidzona, ponieważ są bogaci, sławni i mają miliony fanek, które się do nich przymilają. Właściwie myślę, że to ich fani sprawiają, że ludzie nie lubią tych facetów, a nie samą grupę.

Są także częścią tego wyprodukowanego boysbandu, który Simon Cowell stworzył dla X Factor, więc niektórzy ludzie też tego nie lubią, ale nie ma w nich nic obraźliwego. Piosenki są urocze, chwytliwe i na tyle przyzwoite, że nie wywołują ci w uszach mroku.

Przynajmniej przesłanie dotyczy mówienia dziewczynom, że wszystkie są piękne w środku, a nie odwrotnie.

Drugie miejsce: „Story of My Life”

To zdecydowanie jedna z ich lepszych piosenek i jeśli nie masz jeszcze głębokiej nienawiści do tej grupy, możesz docenić piosenkę taką, jaka jest.

To dobra piosenka o przyjemnym brzmieniu i rytmie. Śpiew nie jest zły i jest tu prezentowany bardziej żałobny ton niż na poprzednich singlach.

1. Miley Cyrus „Nie możemy przestać”

Nie chcę wymieniać tej piosenki, ale całkowicie zmieniła ona poglądy ludzi na jej temat. Jej postać Hannah Montana została metaforycznie dźgnięta nożem, gdy ukazała się ta piosenka i wideo.

Liczba parodii tego utworu na YouTube musiała wstrząsnąć ziemią, ale teledysk już wygląda jak parodia samego siebie. To było tak przerażające, dziwne i dziwaczne, że Lady Gaga wyglądała jak Matka Teresa.

Mimo całej nienawiści i westchnień, jakie wywołała ta piosenka i inne, takie jak „Wrecking Ball”, wyraźnie wiedziała, co robi. Uwagę, jaką zwróciła po tych piosenkach, była spektakularna i nagle wszyscy znowu zaczęli mówić o Miley.

Drugie miejsce: „Wspinaczka”

To była albo ta piosenka, albo „Impreza w USA”, ale chciałem dołączyć tę piosenkę, aby podkreślić, że Miley Cyrus to nie tylko jeden kucyk.

Powiem, że jej wokal nie jest zbyt dobry i słyszałem covery, które brzmią znacznie lepiej, ale dźwięk, przekaz i tekst są dość mocne. To był etap przejściowy między jej postacią Disneya a Miley, którą znamy dzisiaj.

Uwagi

aksamitny z Home Sweet Home 14 lipca 2015 r.:

lubię Katy i Rihannę, śliczne piosenki od pań